Süddeutsche Zeitung - 08.08.2019

München– Frauen, die ihre treulosen Lieb-
haber über den Haufen schießen; sensati-
onshungrige Medien, die sich darauf stür-
zen; ein windiger Staranwalt, der das aus-
zunutzen weiß; alles eingebettet in eine Ce-
lebrity-Kultur und ein kapitalistisches Sys-
tem, das bis ins Gefängnis hinein von der
Gier nach Geld und Ruhm angetrieben ist
und in dem Wahrheit und Gerechtigkeit
auf der Strecke bleiben – es steckt viel in
„Chicago“: Sex, Crime und „all that Jazz“,
wie es schon im berühmten Eröffnungs-
song heißt. Sehr amerikanisch mit über-
bordendem, zynischem Hedonismus er-
zählt. Kein Wunder, dass das Stück in den
Vereinigten Staaten das erfolgreichste
Musical überhaupt ist. Und kein Wunder,
dass das Stück aus den Siebzigerjahren
und der zugrunde liegende Stoff aus den
Zwanzigerjahren stammt – den in jeder
Hinsicht progressivsten und künstlerisch
prophetischsten Jahrzehnten des 20. Jahr-
hunderts.
Der Klassiker des genialen Regisseurs
und Choreografen Bob Fosse und des eben-
so erfolgreichen Komponisten-Texter-Ge-
spanns John Kander und Fred Ebb trat
auch in Deutschland früh seinen Siegeszug
an. Zumeist freilich in der deutschen Fas-
sung. Die „originale Broadway-Fassung“
(mit nicht unproblematischer deutscher
Übertitelung auf zwei Displays seitlich der
Bühne) ist nun kurz im Deutschen Theater
zu Gast, wenn auch nicht mit einem ameri-
kanischen, sondern einem südafrikani-
schen Ensemble.
Das schlägt sich mehr als wacker. Abso-
lut präzise rollen die immer noch bezwin-

genden Choreografien dahin, die Band hat

speziell gegen Ende ordentlich Dampf und

einen auch als Showman glänzenden Diri-

genten. Auch die Darsteller überzeugen,

wobei die männlichen Hauptrollen mit

Craig Urbani (Billy Flynn) und Grant Tow-

ers (Amos Hart) sogar etwas präsenter sind

als die weiblichen mit Carmen Pretorius

(Roxie Hart) und Samantha Peo (Velma Kel-

ly). Die Geschichte freilich wirkt inzwi-

schen doch etwas angestaubt, sie gehörte

mal von guten Autoren ins Youtube- und

Digital-Zeitalter übersetzt. Ein großer,

böser Spaß ist’s immer noch (noch bis

Sonntag). oliver hochkeppel

von antje weber

Wie das Rohe ertragen und wie
widerstehn demVerrat?

Sicher aussichtslos,
doch wie lange schon
kämpf ich hier

um einen glücklichen Ausgang
für Gedanken.
(Heinz Piontek: „Am See“, Ausschnitt)

E

s ist nicht lange her, da kannte ihn
fast jedes Kind. Die Gedichte und Er-
zählungen von Heinz Piontek stan-
den in vielen Schulbüchern, der mit Prei-
sen überhäufte Schriftsteller war auf dem
Weg zum Klassiker schon weit gekommen.
Doch selbst großer Ruhm kann schnell ver-
blassen. Dann braucht es Menschen, die
sich gegen das Vergessen stemmen; Men-
schen wie den Sammler Anton Hirner.
Ortstermin in Lauingen an der Donau.
Das Städtchen im bayerischen Schwaben,
westlich von Augsburg gelegen, prunkt im
Kern mit schön renovierten Häusern. In
den Nebenstraßen jedoch bröckelt der
Putz von den Fassaden, stehen Läden leer:
In Lauingen ist alles nah beisammen, das
Repräsentative und der Verfall. Vielleicht
passt das ja nicht schlecht zu Piontek,
denkt man, während man in einen begrün-
ten Innenhof einbiegt, die Treppen eines
ehemaligen Klosters hochsteigt und
schließlich im zweiten Obergeschoss steht.
Hier liegt der Eingang zu den Räumen, die
Anton Hirner für das Heinz-Piontek-Muse-
um angemietet hat; das Gebäude beher-
bergt heute außerdem ein Montessori-Kin-
derhaus, einen Fastnachtsverein und eine
Mineraliensammlung.

Es ist eine vielfältige und zugleich unauf-
fällige Umgebung, und es mag auf den ers-
ten Blick auch ein unauffälliges kleines Mu-
seum sein, das sich hier verbirgt. Doch die
Sachkenntnis und Sammelleidenschaft,
mit der Anton Hirner dieses Museum be-
treibt, angeschlossen an sein stetig wach-
sendes Privatarchiv zu Piontek, sucht ih-
resgleichen. Und so ist man versucht, erst
einmal ganz viel über Hirner zu schreiben
und sein Engagement, doch im Sinne des
freundlich-diskreten Mannes wäre das
nicht. Und so soll zunächst gebührend von
Heinz Piontek die Rede sein, nebenbei na-
türlich auch von Lauingen. Die Bedeutung
der beiden füreinander hat Hirner mit eini-
gen Mitstreitern mustergültig aufgearbei-
tet, und in einem bildgestützten Vortrag
gibt er Besuchern sein Wissen gern weiter.
Piontek, 1925 im schlesischen Kreuz-
burg geboren, war 1943 von der Schulbank
weg als Soldat eingezogen worden – und
besuchte seine Heimatstadt später nie wie-
der. Im Mai 1945 fand er sich allein und mit-
tellos im bayerischen Kötzting wieder, so-
eben entlassen aus der amerikanischen
Kriegsgefangenschaft. Was tun? Er arbeite-
te in Waldmünchen in einem Steinbruch,
dann im zerstörten München auf dem Bau.
Da er studieren und Schriftsteller werden
wollte, schlug ihm ein Freund 1947 vor, ge-
meinsam ins fast intakt gebliebene Lauin-
gen zu ziehen und sich an der nahen Hoch-
schule in Dillingen einzuschreiben. Und
Lauingen brachte Piontek Glück: Nicht nur
fand er durch den Freund eine Unterkunft,
er lernte auch eine junge Frau kennen, die
ausgerechnet aus Kreuzburg stammte wie
er selbst – seine künftige Ehefrau.
Lauingen und Dillingen wurden dem
Heimatvertriebenen von 1947 bis 1961 zur
„Nachkriegsheimat“, wie er sagte. Er um-
schrieb diese Jahre mit den Worten „Orts-
wechsel, Handgriffe und Denkbemühun-
gen aus einem schlafwandlerisch improvi-
sierten Leben in einer improvisierten Zeit“.

Inmitten all der Improvisation entfaltete

sich der Schriftsteller in ihm; mit seinen

ersten Gedichtbänden „Die Furt“ (1952)

und „Die Rauchfahne“ (1953) feierte Pion-

tek früh große Erfolge. Und schnell bekam

er das Etikett „Naturlyrik“ angeklebt; ein

Etikett, das „seine Träger eher einnebelte

als erklärte“, wie es 1976 in der Laudatio

zum Georg-Büchner-Preis hieß.

In den Jahrzehnten dazwischen hatte

Piontek viel erreicht; er war nach München

gezogen und in der Literaturszene – zum

Beispiel der Bayerischen Akademie der

Schönen Künste – gut aufgenommen wor-

den. Der Schriftsteller und übrigens auch

Maler hatte unzählige Gedichte, Erzählun-

gen, Hörspiele, Kritiken, Essays und Roma-

ne geschrieben und die Werke anderer

übersetzt oder herausgegeben, war selbst

in 24 weiteren Sprachen zu lesen und hatte

mehr Preise erhalten als ein Günter Grass

oder Heinrich Böll. Und doch begann ausge-

rechnet zum Zeitpunkt der höchsten Aus-

zeichnung, des Büchner-Preises, sein

Stern wieder zu sinken. Als sich in den Sieb-

zigern die Literatur zunehmend politisier-

te, wurde Piontek als konservativer Traditi-

onalist kritisiert. Die sechsbändige Werk-

ausgabe, die der Schneekluth-Verlag noch

zu seinem 60. Geburtstag 1985 herausgab,

konnte nicht überdecken, dass er ins Ab-

seits geriet. Der Schriftsteller blieb seinen

Grundsätzen treu – und machte weiter. Er

malte mehr als zuvor, das schon. Und er

kämpfte mit Depressionen, jahrzehnte-

lang, bis zu seinem Tod 2003.

Hier kommt nun allmählich Anton

Hirner ins Spiel. Der heute 64-Jährige

kannte Piontek nicht persönlich; er ist

auch kein Germanist, sondern war als Be-

triebswirtschaftler zuletzt selbständiger

Projektentwickler. Doch er war in einem

Lyrik-Kreis dem Werk Pionteks näherge-

kommen, hatte im Jahr 2000 aufmerksam

ein Piontek-Sonderheft der ZeitschriftLite-

ratur in Bayerngelesen – und stiftete drei

Jahre nach dessen Tod zusammen mit sei-

nem Freund Klaus Hille eine Gedenktafel

an einem Lauinger Wohnhaus Pionteks.

Davon erfuhr nun wiederum dessen

Schwester Ilse Huth. Da weder die Pion-

teks noch sie selbst Kinder hatten, schenk-

te sie Hirner viele Gegenstände des Bru-

ders und setzte ihn schließlich als Nachlass-

verwalter seines „geistigen Erbes“ ein.

Das erscheint nur folgerichtig, schließ-

lich hat Hirner das Thema Piontek über die

Jahre mehr und mehr zu einer Lebensauf-

gabe gemacht. Zuerst erarbeitete er zusam-

men mit Hille eine Ausstellung; 2013 dann

eröffnete das Museum, mit zwei Kabinet-

ten voller Bilder, Bücher, Briefe, Erstausga-

ben und der von Hirner nachträglich erwor-

benen Privatbibliothek Pionteks; außer-

dem darf man in dessen Lehnstuhl Platz

nehmen. Die Stärke der Präsentation: „Es

sind alles Originale“, wie Hirner sagt. Und

er sammelt weiter: Vor wenigen Wochen

erst habe er wieder „ein Konvolut von Brie-

fen kaufen können“, sagt er erfreut. Gera-

de erst hat er auch eine nach Piontek be-

nannte Straße miteingeweiht: „Lauingen

ist inzwischen der Hauptort des Geden-

kens.“ Derzeit beschäftigt sich Hirner ins-

besondere mit den erstaunlich zahlreichen

Familienbriefen Pionteks, ansonsten hat

er ein Dutzend Archivboxen mit fein säu-

berlich geordneten und beschrifteten Do-

kumenten gefüllt und eine digitale Daten-

bank mit 2500 Datensätzen angelegt.

Welche Zukunft das alles hat? Klar, es

ist „ein teures Hobby“, wie Hirner zugibt,

doch trotz nur 50 Besuchern im Jahr eine

„sehr wertvoll verbrachte Zeit“. Hirner hat

einen langen Atem. Und eine Vision: 2025

steht der 100. Geburtstag Pionteks an. Bis

dahin mindestens will er das Museum be-

treiben, bis dahin eine neue große Publika-

tion anregen. Und er ist nicht der Einzige,

der diesbezüglich in der Pflicht steht. Denn

Hirner besitzt zwar viele Dinge und Doku-

mente aus dem Nachlass Pionteks, den Vor-

lass jedoch habe die Bayerische Staatsbi-

bliothek zwischen 1991 und 2001 für

290000 Mark erworben; es ist laut Hirner

„der größte literarische Nachlass nach ’45,

den die Stabi verwaltet“.

Material also ist genug da – es müsste

nur mal jemand auswerten. Die polnischen

Germanisten zeigen sich derzeit interes-

sierter als die hiesigen: „Die deutsche Ger-

manistik lässt Piontek links liegen, er ist in

einem Dornröschenschlaf“, sagt Hirner.

Und, ausnahmsweise bitter wirkend: „Ich

habe ein Archiv, in das noch fast keiner

reingeschaut hat.“ Immerhin: Mit seiner

Sammlung, mit einer detailreichen Websei-

te macht er einen Einstieg leicht; die Stabi

hat überdies etliches digitalisiert. Immer-

hin auch ist gerade im Rimbaud-Verlag wie-

der eine Auswahl von Gedichten Heinz Pi-

onteks erschienen. „Ich glaube an seine Re-

naissance“, sagt Hirner. Er hält den Kampf,

anders als der Schriftsteller selbst im an-

fangs zitierten Gedicht, mitnichten für aus-

sichtslos: „Das wird kommen.“

Es war eine fantastische alternative Erzäh-

lung schwarzer Geschichte, die James Mar-

cel Stinson und Gerald Donald mit ihrem

Electro-ProjektDrexciyakreierten. Konse-

quent darauf bedacht, ihre eigene Identi-

tät zu verschleiern, schufen die Musiker

aus Detroit einen Mythos, der den Afrofutu-

rismus à la Sun Ra auch ins Elektronische

überführte. Im Zentrum ihrer Erzählung,

die sich vor allem über das Booklet des

Albums „The Quest“ entspann, steht mit

dem Unterwasservolk der Drexcyaner eine

Population, die einst aus skrupellos von

Sklavenhändlern über Bord geworfenen

schwangeren afrikanischen Frauen hervor-

ging und somit Motive aus der Science-Fic-

tion, der Sklavenbefreiung und des Atlan-

tis-Mythos in sich vereint.

Ebendiese Lust am Verschmelzen von

Musik und Mythos ist es auch, die Robert

Witschakowski seit jeher inspiriert. Als

The Exaltics steht der stets maskierte Pro-

duzent aus Jena für einen dunklen, filigran

verzirpten Starkstrom-Electro mit Verstre-

bungen in Richtung Detroit-Techno, Acid

und Ambient, der jenem des 2002 nach

dem frühen Tod von Stinson aufgelösten

Duos ziemlich nahekommt. Zum einen

rein klangästhetisch. Zum anderen aber

auch konzeptuell wie etwa in Form des

Albums „Das Heise Experiment2“, das

sich vortrefflich mit dem zugehörigen Sci-

Fi-Comic des Zeichners Mehdi Rouchiche

alias Godspill ergänzt. Kein Wunder, dass

sich Gerald Donald darauf unter dem Pseu-

donym Rudolf Klorzeiger ebenso wieder-

findet wie auf dem sphärischen Vorgänger

„Project STS-31-Spiralgalaxie“, den er als

Heinrich Mueller gemeinsam mit Witscha-

kowski einspielte. Das Adjektiv „fantas-

tisch“ darf man hier übrigens gerne auch

als Superlativ verstehen. martin pfnür

The Exaltics, Samstag, 10. August, 23 Uhr, Rote

Sonne, Maximiliansplatz 5

München –Kleine Schrecksekunde zu

Beginn: Ganz ohne Posaunen klingen die

ersten Akkorde der „Zauberflöten“-Ouver-

türe mit den klein besetzten Berliner Sym-

phonikern im Prinzregententheater arg

mager, und sofort driftet die Musik in die

Pop-Übermalung ab. Das lässt tiefe Ein-

schnitte erwarten. Doch am Ende wird in

dieser Anderthalb-Stunden-Fassung kei-

ne Arie gefehlt haben. Und das trotz zahlrei-

cher, origineller Breakdance-, Rap- und

Hip-Hop-Einlagen. Auch das Duett „Bei

Männern, welche Liebe fühlen“ oder Sa-

rastros „O Isis und Osiris“ und natürlich

die Arien der Königin der Nacht bleiben un-

angetastet, werden auf hohem Niveau ge-

sungen, aber oft tänzerisch begleitet. So

von Michael Lamprecht als einer von hier

nur zwei Knaben, die, statt zu singen,

Breakdance präsentieren, wie auch die

drei Damen vor allem tanzen.

Vom Dirigenten vorab zum Zwischen-

applaus ermuntert, spendet diesen das aus

vielen Familien bestehende Publikum aus-

giebig, auch schon mal mitten in einer

Nummer. Natürlich ist Papageno alias Pa-

pagino im stahlblauen Anzug mit Augen

von Pfauenfedern am Arm (Kostüme: Nele

Sternberg) der Star des Abends, von TV-

Schauspieler Frederic Böhle mit charisma-

tischer Natürlichkeit dargestellt und ge-

sungen. Nach seinem Rap über das Mäd-

chen, das er nicht bekommen könne, wes-

halb das Leben sinnlos sei, bricht das Publi-

kum in helle Begeisterung aus; auch sonst

herrscht eine ausgelassene Stimmung, wie

man sie aus Aufführungen der „Zauber-

flöte“ nicht kennt.

Der Dirigent Christoph Hagel, verant-

wortlich auch für Fassung und Inszenie-

rung, hat allen Ballast abgeworfen: Nur die

wichtigsten Chorpartien werden von den

Protagonisten übernommen. Alles Frei-

maurer-Gedöns fällt weg (weshalb es auch

keine Posaunen gibt), dazu manches En-

semble. So funktioniert die Dramaturgie

vor allem im zweiten Akt viel besser. Auf

Feuer- und Wasserprobe wird ebenfalls

nicht verzichtet, und dank Video (Dariusz

Volta) wirkt das Ganze glaubwürdig. Die

Aufführung spielt mit den Stilistiken der

Oper, lässt Bože Jurič Pesič als Tamino aus

dem Theatermuseum auftreten und nobel

singen, während Pamina in Silber-Leg-

gings und roten Samt-Sweater eine junge

Frau von heute ist und bei Christina Roter-

berg auch so klingt. Darlene Ann Dobisch

brilliert als forsche Königin der Nacht mit

blitzsauberen Koloraturen und bomben-

sicheren Spitzentönen, wie andererseits

Marko Spehar dem Sarastro einen profun-

den Bass verleiht. klaus kalchschmid

München– Wenn es um Maori und Musik

geht, fallen einem martialische Gesänge

oder Instrumente wie Flöten, Muschelhör-

ner oder Trommeln ein. Was Gesang und

Trommeln angeht, liegt man damit bei

Alien Weaponryauch nicht ganz falsch.

Hinzu kommen Bass und Gitarre, auf de-

nen Ethan Trembath und Lewis de Jong

Thrash-Metal-Riffs spielen. Der Vater von

Lewis und Henry de Jong (Schlagzeug) hat

seinen Söhnen nicht nur die Historie Neu-

seelands vermittelt, sondern auch die Lie-

be zu Bands wieRage Against The Machine,

AnthraxundMetallica. Das Ergebnis konn-

te man nun im vollen Backstage-Werk im

Vorprogramm von Anthrax erleben. Um es

kurz zu machen: Metal und Te Reo Maori,

die maorische Muttersprache, gehen tat-

sächlich gut zusammen. Die traditionelle

Kriegsbemalung gibt es bei Alien Weapon-

ry zwar nicht. Aber wenn die drei zu harten

Riffs im Chor maorische Texte deklamie-

ren, dann hat das teilweise eine ähnliche

Wucht wie Haka, der neuseeländische Ritu-

altanz. Und wer Te Reo Maori kann, lernt

dabei auch noch etwas über Neuseeland.

Vergleichsweise historisch ging es dann

auch bei Anthrax weiter. Denn die New Yor-

ker Thrash-Metal-Legende existiert seit

1981 und seit dem Wiedereinstieg von Joey

Belladonna sind mit ihm, Scott Ian, Frank

Bello und Charlie Benante noch vier Musi-

ker aus den Achtzigern dabei. In die Achtzi-

ger ging es beim Konzert auch mehrfach

zurück. Das fing mit dem Opener „Caught

In A Mosh“ an und setzte sich dann mit

Songs wie „Madhouse“ und „I Am The

Law“ bis hin zur Zugabe „Medusa“ fort. Al-

les vorgetragen mit großer Spielfreude.

Und man muss sagen, dass der schlaksi-

ge Grimassenzieher Joey Belladonna noch

immer einer der besten und sympathischs-

ten Thrash-Metal-Shouter ist. Vom aktuel-

len, guten Album „For All Kings“ gab es

mit „Breathing Lightning“ nur einen Song

zu hören. Aber unter anderem gab es den

30.Geburtstag des Albums „State Of

Euphoria“ nachzufeiern. Und euphorisch

fiel am Ende auch die Reaktion der Fans

aus. jürgen moises

München –Die Schauspielerin und Kaba-

rettistin Gisela Schneeberger erhält den

Filmpreis der Landeshauptstadt. Die mit

10000 Euro dotierte Auszeichnung wird

alle drei Jahre für das herausragende Ge-

samtwerk von Filmschaffenden vergeben,

die in ihrem Werk eine deutliche Bezie-

hung zu München erkennen lassen. Seit

50 Jahren präge Schneeberger auf unver-

zichtbare Weise die bayerische Kultur,

heißt es in der Jury-Begründung. „Sie ist

eine großartige, eine unverwechselbare

Künstlerin. Für die Stadt München, der sie

eng verbunden ist, ist Gisela Schneeberger

wahrlich ein Glücksfall.“ Der Preis wird im

November überreicht. Zuletzt wurden Ca-

roline Link (2016) und Michael Verhoeven

(2013) geehrt. blö

Es war eine glückliche Zeit, 1952 in Lauingen: Hier wurde Heinz Piontek zum Schriftsteller – und lernte seine Frau Gisela

kennen. Die Stadt wurde beiden zur Nachkriegsheimat, bevor sie nach München zogen. FOTO: HEINZ PIONTEK-ARCHIV, LAUINGEN

Ruhm und Schwere

Es ist nicht lange her, da war der Schriftsteller Heinz Piontek sehr

bekannt – ein kleines Museum in Lauingen hält die Erinnerung wach

Lauingen

München

Nürnberg

BAYERN

SZ-Karte/Maps4News

Filigran verzirpt

The Exaltics aus Jena

live in der Roten Sonne

Hip-Hop-Mozart

Die„Zauberflöte Reloaded“ im Prinzregententheater

Böser Spaß

Das Musical „Chicago“ im Deutschen Theater

Filmpreis für

Gisela Schneeberger

Historische Härte

„Anthrax“ begeistern

im Backstage mit Spielfreude

GANZ PERSÖNLICH

HERTZKAMMER

Wenn Papagino (Frederic Böhle) um seine Pamina (Christina Roterberg) wirbt,

wird dieLiebe zum Rap. FOTO: ANDREAS HARBACH

Präzise Choreografien, ein wackeres En-

semble: „Chicago“ in der Broadway-Fas-

sung. FOTO: JEREMY DANIEL

Ein Mensch und sein Museum

SZ-Serie• Folge 2

KURZKRITIK

R14 (^) KULTUR Donnerstag, 8. August 2019, Nr. 182 DEFGH