Süddeutsche Zeitung - 31.07.2019

München– „Wir hatten mit ruhigeren

Nachbarn gerechnet.“ Das ist der erste

Satz, den die Jura- und Kunstgeschichts-

studenten Barbara, Katharina und Thors-

ten an ihre neuen Leute von nebenan rich-

ten. Bei denen handelt es sich nicht um

partywütige Erstsemesterstudenten, son-

dern um drei alte Freunde, die nach 35 Jah-

ren überlegt haben, ihre alte Wohngemein-

schaft wieder aufleben zulassen. Anne, Ed-

die und Johannes – drei Alt-68er wie sie im

Buche stehen – wollen wieder zusammen-

ziehen, weil es so lustig und doch auch viel

günstiger ist. Und natürlich gehört dazu

auch eine große Einweihungsparty.

Die Studenten sind von den lebenslusti-

gen Alten allerdings alles andere als begeis-

tert. Gestresst von Examen, der Work-Life-

Balance und natürlich vom Liebesleben,

fühlen sie sich durch die Hippies, die

nachts laut Musik hören, trinken, rauchen

und philosophieren, unglaublich gestört.

Und für Apothekengänge, Altenpflege

oder Smartphone-Nachhilfe stehen sie

schon mal gar nicht zur Verfügung. Dafür

ist ihre Zeit viel zu kostbar.

In „Wir sind die Neuen“ – der Theater-

adaption von Ralf Westhoffs gleichnami-

ger Kinokomödie – dreht Regisseur René

Heinersdorff den Spieß um: Nicht die Al-

ten, gespielt von Simone Rethel, Lutz Rei-

chert und Joachim Luger, sind hier die

Spaß verderbenden Spießer, sondern die

Studenten, dargestellt von den Nachwuchs-

schauspielern Katharina Schmidt, Julie

Stark und Florian Gierlichs. „Wir sind die

Neuen“ zeigt einen klassischen Generatio-

nenkonflikt, nur umgekehrt und über-

zeichnet. Obwohl an der Geschichte auch

etwas Wahres ist, findet Julie Stark. „Die

jüngere Generation hat so viele Möglich-

keiten, alles geht so rasant schnell, das übt

einen krassen Druck auf einen aus.“ Die Zei-

ten haben sich gewandelt, junge Menschen

stehen heute ganz anderen Problemen ge-

genüber als noch vor 30 oder 40 Jahren.

Pisa-Studie, die Umstellung auf G8, die Bo-

logna-Reform – das alles hat die Art zu le-

ben, die persönliche Leistung zu bewerten

und Zukunft zu gestalten verändert. Das al-

les ist nicht schlimmer oder stressiger als

damals, es ist eben anders, also ist die Reak-

tion darauf auch eine andere. „Die jungen

Menschen sind auch nur Opfer ihrer eige-

nen Probleme“, wie Florian Gierlichs zu be-

denken gibt. „In unserer Gesellschaft hat

man zwar viele Freiheiten, kann sie durch

seine Pflichten aber nicht wirklich immer

ausleben.“

Julie Stark hat diesen Leistungsdruck

auch schon in ihrem eigenen Freundes-

kreis mitbekommen. Freunde, die Jura stu-

dieren, sieht sie nur selten, manchmal geht

sie mit in die Vorlesungen, um wenigstens

dort etwas Zeit mit ihnen verbringen zu

können. Die Zeit der faulen, philosophie-

renden Studenten sei vorbei, zumindest in

diesem Fach. Die Schneise zwischen zwei

unterschiedlichen Welten gäbe es aber

durchaus auch innerhalb der jüngeren Ge-

neration. Da seien die einen, die sich in ihr

Studium vertiefen, die mit Anfang 20 heira-

ten und Kinder bekommen. Und wären die

anderen, die ihre Zeit mit Neofeminismus

und Kapitalismusbekämpfung verbrin-

gen, glaubt Stark. Das sei zwar etwas dras-

tisch ausgedrückt, aber der Konflikt beste-

he eben nicht nur zwischen Alt und Jung,

sondern auch innerhalb der jeweiligen Ge-

neration.

Im Ensemble selbst, spüre man von

dem Ganzen jedoch kaum etwas, erzählt

Katharina Schmidt. Hier helfe man sich ge-

genseitig, die Alten lernten von den Jun-

gen und gäben wichtige Insidertipps wei-

ter. „Wir sind ein Team und gehen abends

auch gerne mal ein Bier zusammen trin-

ken.“ Sie glaubt, dass besonders die Arbeit

im kreativen Bereich dafür sorge, dass die

Generationsunterschiede weniger stark zu

spüren sind. Jeder Kreative entwickle sich

andauernd weiter, habe immer mit so vie-

len unterschiedlichen Menschen und Ge-

schichten zu tun, dass Altersunterschiede

eher in den Hintergrund geraten. Diese

Harmonie wird auch auf der Bühne spür-

bar, auch wenn die Geschichte von „Wir

sind die Neuen“ nicht gegensätzlicher sein

könnte. hanna emunds

Wir sind die Neuen, Premiere, Donnerstag 1. Au-

gust, 19.30 Uhr, Komödie im Bayrischen Hof, Pro-

menadeplatz6.t 29 28 10

von b arb ara hordych

W

ährend ihrer Zeit am Konservato-
rium waren sie die „schwarzen
Schafe“, erzählen die Musikkomö-
dianten Willem van Baarsen und Ro
Krauss im Vorfeld ihrer Show „Släpstick“,
mit der sie vom 1. bis zum 4. August im
Prinzregententheater gastieren. Van Baar-
sen erschien nach seiner Geigenprüfung
am Königlichen Konservatorium in Den
Haag zur nächsten Prüfung auf einem Ein-
rad fahrend und Posaune spielend. „Wir
dürfen Ihnen dafür keine Note geben“, sag-
ten die Lehrer. „Das war das letzte Ding,
das ich am Konservatorium gezeigt habe“,
sagt van Baarsen. Ähnlich erging es seinem
Kollegen Ro Krauss, der sein Studium zwar
summa cum laude am Konservatorium in
Utrecht abschloss. Nach seiner Prüfung
auf der Violine unterhielt er in der zweiten
Prüfung die Jury fünf Minuten lang mit
„Bratschenwitzen“: „Ich wusste, dass in
der Jury ein Russe, ein Schwede und ein
Israeli saßen. Also habe ich je einen Witz in
deren Landessprache vorbereitet und ein-
studiert“, sagt Krauss. Ein großer Lacher-
folg – auch er erhielt im Anschluss die
Rückmeldung: Für diese Vorführung könn-
te man ihm leider keine Wertung geben.

Danach beschlossen sie, für immer „au-

ßerhalb der Wertung“ zu bleiben, erzählen

die beiden bei der Vorstellung ihres Pro-

gramms im Prinzipal, wo sie neben Aus-

schnitten aus ihrer Show auch live aufspie-

len. Gleichgesinnte Musiker fanden sie in

Rogier Bosman und Sanne van Delft, die

ebenfalls keine Autodidakten, sondern Ab-

solventen renommierter Konservatorien

und Hochschulen ihres Landes sind. Ge-

meinsam gründeten sie 1997 ihre Band, zu

der sich später dann auch Jon Bittman aus

den USA gesellte. Sie alle verbindet nicht

nur musikalische Virtuosität und Freund-

schaft, sondern auch die Vorliebe für Kör-

perkomik und Größen der Stummfilmära

wie Charlie Chaplin, Buster Keaton, die

Marx Brothers oder Laurel und Hardy.

Aus diesen Zutaten kreierten sie schließ-

lich ihr ganz eigenes Genre, die Show

„Släpstick“, eine Ode an die Stummfilm-

ära, umgesetzt mit großem Ideenreichtum

und ebensolcher Kunstfertigkeit: Inner-

halb von Sekunden wechseln die Musiker

zwischen Trompeten, Violinen oder Banjos

hin und her, das rasante Wechsel-Spiel auf

dem Instrumenten-Karussell reichern sie

an mit Akrobatik, absurden Einfällen,

spontaner Komik und einem Hauch von

Melancholie, wenn das Quintett die Zuhö-

rer zu Ragtimes, Dixieland und Gypsy in

die Welt der Music Halls der Jahrhundert-

wende, Zirkusshows und Varietés führt.

Erst geht es etwa in einer nostalgisch an-

mutenden Kulisse auf den Rummelplatz,

wo Rogier Bosman als rollschuhfahrender

Ballerino im Schwanentutu musiziert.

Dann tanzen zwei der fünf Musikkomödi-

anten einen projizierten Filmausschnitt

von Laurel &Hardy alias Dick &Doof nach.

Oder sie zeigen einen komplett selbst ge-

drehten Stummfilm, „The Lady And The

Dog“, in dem ein tanzendes Paar um Geld

und Hund betrogen wird, und der Dieb

schon einmal seine Posaune aus dem Film

„herausreicht“, wo einer seiner Kollegen

sie live weiterspielt.

„Eine moderne Interpretation eines

nostalgischen Mediums“, sagt van Baarsen

zu dem sechsminütigen Schwarz-Weiß-

Werk. Durch ihre Vorbilder Charlie Chap-

lin, die Marx Brothers oder Laurel &Hardy

hätten sie eben schon „als Kinder gelernt,

dass guter Witz keine Worte braucht. Er

funktioniert international, ganz ohne Spra-

che.“ Stattdessen kommen bei ihnen eine

beeindruckende Anzahl von Instrumenten

zum Einsatz, an einem Abend mehr als

100. „Nicht alle überleben den Auftritt“,
     sagt van Baarsen und lacht. Kein Wunder,
     hauen sie sich ja auch schon einmal eine
     Geige über den Kopf oder funktionieren in
     atemberaubendem Tempo eine Posaune
     zur Querflöte um.
     Gut nur, dass sie in ihrer Heimat ein
     Haus haben, in dem bestimmt 500 Instru-
     mente lagern, vom Banjo über Trompeten
     bis zu Violinen, mit denen sie nach Herzens-
     lust experimentieren. Für Nachschub ist al-
     so immer gesorgt. Zuständig für die innova-
     tiven Eigenkonstruktionen und gewagten
     Instrumenten-Kombinationen ist vor
     allem Sanne van Delft. Er ist der Tüftler in
     dem Quintett, das vor zwei Jahren doch
     eine Spitzenwertung errang: Beim interna-
     tionalen Fringe Festival in Edinburgh wur-
     den sie mit dem „Spirit Of The Fringe
     Award“ ausgezeichnet. Denn selbstver-
     ständlich ist das, was so anarchisch wirkt,
     in Wirklichkeit Griff für Griff exakt aufein-
     ander abgestimmt.

Släpstick, Donnerstag, 1., bis Sonntag, 4. August,

20 Uhr, Prinzregententheater

München– Soein Programm muss man

erst einmal zusammenkomponieren: Ein

paar von Benjamin Brittens „Purcell Reali-

zations“, also quasi neu erdachte Barock-

musik inklusive Koloraturen, dann

Brahms-Lieder, aber die sind in ihrer volks-

liedhaften Blumigkeit die falsche Fährte,

denn auf sie folgt Mussorgski. Modest Mus-

sorgskis „Lieder und Tänze des Todes“,

dann ist Pause. Luft fürs bebende Herz!

Denn es geht unabdingbar weiter, wieder

Britten, die „Songs and Proverbs of Wil-

liam Blake“, ziemlich sicher die gnadenlo-

sesten und dabei überbordendsten Klavier-

lieder, die Britten je schrieb. Dann wieder

Brahms-Lieder, das letzte heißt „Todesseh-

nen“, und ist doch eher ein herrlich hymni-

scher, fester Liebessieg.

Wer macht so ein Programm? Christian

Gerhaher. Und Gerold Huber am Klavier.

Anstatt hier weiter zu lesen, sollte man

sich besser flugs bemühen, für Mittwoch-

abend für dasselbe Programm in Salzburg

noch eine Karte zu ergattern. Vielleicht ha-

ben die in Salzburg auch Programmhefte,

die nicht ausgehen und mehr Inhalt enthal-

ten als die Liedtexte. Was das für ein Reper-

toire ist, muss man erspüren, erfühlen, er-

denken. Erlesen kann man nichts.

Die Uraufführung von Brittens Blake-

Liedern sang 1965 Dietrich Fischer-Dies-

kau, Britten selbst spielte Klavier. Sieben

Lieder, jedem ein Vorwort vorangestellt.

Das erste Vorwort handelt von einer Art

göttlichen Menagerie, der letzte Vers je-

doch lautet: „Die Nacktheit der Frau ist die

Arbeit Gottes.“ Das ist die Übersetzung, na-

türlich singt Gerhaher englisch. Nach die-

sem euphorischen Rätselspruch flanieren

Gerhaher und Huber durch ein düsteres

Panoptikum, emphatisch-souveräne Beob-

achter menschlicher Zustände, Abgründe,

Fürchterlichkeiten, es zieht hinab. Ohne

Pausen geht es voran, vorbei an Blakes oft

grandios klugen Sätzen – „Gefängnisse

sind mit Steinen des Gesetzes gebaut, Bor-

delle mit den Ziegeln der Religion“.

Ja, das dürfte nach dem Geschmack

von Gerhaher sein, dem Staatsoperninten-

dant Nikolaus Bachler ganz am Ende, nach

der Zugabe, drei Britten-Volksliedern, ei-

nen Bayerischen Löwen mit Brief vom Mi-

nister überreicht. Bachler betont, welch’

Glück Gerhaher für die Musik, München,

die Staatsoper und ihn selbst sei und be-

dankt sich beim Sänger für dessen Mei-

nung und Haltung bezüglich der kulturel-

len Situation in Stadt und Land.

Ach, man müsste tausend Worte schrei-

ben über diesen Abend und würde ihm

nicht gerecht. Der Blake-Britten: nie Fanal,

immer rasend klug gestaltet, man müsste

ihn zehn Mal hören, um ihn zu erfassen.

Mussorgskis Todestänze: Erst einmal ein

grandioses Russisch, dann die Verzweif-

lung eines absonderlichen Humors. Ein

Kind stirbt, eine Kranke auch, ein Bauer

tanzt ins Erfrieren, Krieg. Der Tod siegt im-

mer. Nur nicht über das Kunstwerk dieses

Konzerts, das einem das Miterleben unab-

dingbar aufzwingt. egbert tholl

Augsburg– „Schöne, kontroverse Diskus-
sionen, die über den Tag hinaus andau-
ern“, hatte sich die Organisatorin der Augs-
burger Gespräche zu Literatur und Engage-
ment, Stephanie Waldow gewünscht. Statt-
dessen begann der Abend mit einem etwa
halbstündigen Referat der Schriftstellerin
Sybille Lewitscharoff. Nun muss man der
Tagung, die 2019 zum zweiten Mal im Rah-
men des Augsburger Friedensfestes statt-
fand, zugute halten, dass sie Work-in-Pro-
gress-Charakter hat: Ihr Herzstück sind
die mehrtägigen, nichtöffentlichen Work-
shops von Schriftstellern und Studenten.
Ausgangspunkt für die Augsburger Ge-
spräche ist die Beobachtung, dass sich Au-
toren seit einigen Jahren wieder intensiver
in gesellschaftspolitische Debatten einmi-
schen und sich lieber auch außerhalb rein
ästhetisch-formaler Diskurse zu bewegen.
Anlässe dafür gibt es in Zeiten drängender
Themen wie dem Sterben auf dem Mittel-
meer und der Erderwärmung genug.

Nachdem es bei der Premiere im vergan-
genen Jahr um Literatur und Utopie gegan-
gen war, stand dieses Mal das Thema Frei-
heit im Mittelpunkt. Und es zeigte sich bei
der öffentlichen Podiumsdiskussion: Das
Schöne an der Belletristik ist, dass sie prin-
zipiell erst mal gar nichts muss. Sie muss
sich schon gar nicht auf ein vorgegebenes
Thema beschränken. Auch wenn dieses
ausgerechnet die Freiheit der Literatur
selbst ist. So näherten sich die auf dem Po-
dium in der Neuen Stadtbücherei diskutie-
renden Schriftsteller Sybille Lewitscha-
roff, Kathrin Röggla und Christoph Peters
auf ganz eigenen, mitunter verschlunge-
nen Pfaden dem Tagungsgegenstand.
Lewitscharoff, die 2014 mit ihrer Funda-
mentalkritik an künstlicher Befruchtung
für kontroverse Diskussionen gesorgt hat-
te, berichtete von den sexuellen Abgrün-
den des Berliner Nachtlebens. Bei der Re-
cherche zu ihrem neuen Roman, in dem es
um eine moderne Version des Jüngsten Ge-

richts geht, sei sie auf eine Tonaufnahme

einer 40-Jährigen Berlinerin gestoßen.

Das Kirchenchormitglied berichte darin

mit zunehmend selbstbewusster Stimme

von ihren sadistischen Praktiken in Berli-

ner Clubs. Selbst bei dieser Form der sexu-

ellen Freiheit geht’s nicht ohne Regeln:

Teilnehmer müssten vor Betreten acht Sei-

ten Regeln unterschreiben.

Einen rechtspolitischen Zugang zum

Thema wählte die österreichische Autorin

Kathrin Röggla. Sie las Abschnitte aus ih-

rem Romanprojekt zum NSU-Prozess, den

sie im Gerichtssaal in München verfolgt

hatte. Ein wichtiger Grund für ihr Schrei-

ben sei, dass sie mit dem Ausgang des

Prozesses nicht zufrieden ist. Auch Angehö-

rige der Opfer hatten das Urteil 2018 als zu

milde kritisiert. Welche Freiheit sich ein

fiktionaler Text im Umgang mit dokumen-

tarischen Fakten nehmen darf, wollte

Waldow daraufhin von Röggla wissen.

Wäre es für die Autorin denkbar, in ihrem

Roman zu einem anderen Urteilsspruch zu

kommen? Nein, in ihrer Fiktion setze sie

vielmehr an den Zuschauern des Verfah-

rens an, sagte Röggla, über deren unter-

schiedliche Perspektiven ein anderer Blick

auf den NSU-Prozess möglich wird.

Dass es bei der Freiheit der Literatur ne-

ben den Entscheidungen der Autoren auch

darum geht, welche Erwartungen aus der

Gesellschaft an Texte herangetragen wer-

den, wurde in einer Zuschauerfrage an den

Schriftsteller Christoph Peters deutlich: ob

man Peters Roman „Das Jahr der Katze“, in

dem es um einen Yakuza, einen Angehöri-

gen der japanischen Mafia geht, als Aufruf

zur Gewaltverherrlichung verstehen müs-

se? Ihm sei wichtig, die Ambivalenzen im

menschlichen Umgang mit Gewalt sicht-

bar zu machen, sagte der Autor. An Märty-

rerbildern zeige sich, dass Gewalt mitun-

ter ästhetisch faszinierend und unerträg-

lich zugleich sein könne, sagte Peters und

erzählte davon, wie er seine halbe Kindheit

vor einem Altar des Heiligen Georg in sei-

ner Heimatstadt verbracht habe. Auf die

Frage nach der Freiheit der Literatur, so

zeigte es sich an diesem Abend, antworte-

ten die Autoren am liebsten mit ihren

Geschichten. thomas jordan

Hier scheint noch alles ganz harmonisch zu laufen – doch eigentlich prallen mit der Studentenwohngemeinschaft und den drei

Alt-68ern zweiWelten aufeinander. FOTO: DENNIS HAENTZSCHEL

Witz ohne Worte

Die Show „Släpstick“ im Prinzregententheater verbeugt sich mit

musikalischer Komik vor den Helden der Stummfilm-Ära

Kein Ausweg,

zum Glück

ChristianGerhahers fabelhafter

Liederabend bei den Festspielen

Nicht die Alten sind hier

die Spaß verderbenden Spießer,

sondern die jungen Studenten

Von NSU bis Sadomaso

Eine Tagung fragt, wie frei Literatur sein kann

Generationengerangel

In derKomödie „Wir sind die Neuen“ dreht sich alles um die Unterschiede zwischen Jung und Alt

Die Schriftstellerin Sybille

Lewitscharoff berichtet von

sexuellen Eskapaden in Berlin

Selbsthilfe: Fünf ausgebildete Musiker mit starkem Hang zur Körperkomik basteln sich mit „Släpstick“ ihr eigenes Genre. FOTO: JAAP REEDIJK

Flanieren durch ein

düsteres Panoptikum

Mehr als 100 Instrumente

kommen bei ihnen an

einem Abend zum Einsatz

R16 (^) KULTUR Mittwoch, 31. Juli 2019, Nr. 175 DEFGH