Nürnberger Zeitung - 31.07.2019

Er ist die wohl auffälligste Figur

der diesjährigen Bayreuther Fest-

spiele. Grell geschminkt, in bun-

ten, glitzernden Kostümen steht

der britische Travestie-Künstler

Le Gateau Chocolat im neuen

„Tannhäuser“ mit auf der Bühne

• und erntete auch ein paar der
  vielen Buhs.

Macht Ihnen das Schminken

eigentlich Spaß?

LGC:In der Zeit, in der man sich auf

eine Show vorbereitet, seine Stimme

aufwärmt, sich selbst und den Cha-

rakter, den man verkörpert, ist das

Make-Up für mich zu einem Teil des

Rituals geworden. Manchmal macht

es Spaß, manchmal ist es einfach der

Moment, in dem ich meine Persön-

lichkeit unter ein Vergrößerungsglas

lege und sie übertreibe. Und manch-

mal fühlt es sich an wie Kriegsbema-

lung, als ob ich in den Krieg ziehe.

Ist das hier in Bayreuth so?

LGC:Es ist eine Kombination. Mei-

ne Rolle hier ist es ja nicht nur, den

alternativen Lebensentwurf für Tann-

häuser zu verkörpern mit Genuss-

sucht, Freude und Vergnügen. Meine

Rolle ist es auch, eine Realität zu prä-

sentieren, die für eine sehr lange Zeit

nicht Teil dieses Hauses war. Weil

viele Leute sich darauf nicht einlas-

sen, wird sogar im Jahr 2019 etwas

noch als Provokation wahrgenom-

men, das wirklich keine sein sollte.

Es geht ja nur darum, zu sagen: „Mich

gibt es auch.“ Aber „Mich gibt es

auch“ ist für viele Menschen ein

Schlag ins Gesicht.

So haben Sie das hier erlebt?

LGC:Also, das Haus, die Institution

der Festspiele selbst, ist bereit zu

sagen: Wir wollen, dass die Oper und

Wagner noch 400 Jahre überleben.

Wir wollen sie nicht den Rückständi-

gen überlassen und den Annalen der

Geschichte. Das spüre ich bei Kathari-

na Wagner. Aber das Publikum hier

ist eine völlig andere Sache. Wir sind

nicht hier, damit die Leute es

bequem haben. Kunst sollte aufre-

gen, hinterfragen, provozieren.

Wie war für Sie denn die „Tann-

häuser“-Premiere?

LGC:Die überwiegenden Reaktio-

nen waren ermutigend positiv. Aber

bei der Premiere hat das Regie-Team

neben dem Applaus auch eine Kako-

fonie an Buhs bekommen und –

wenn auch nicht so laut – ich auch.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass das

Regie-Team Buhs abbekommt. Wenn

es aber mich als Darsteller trifft, ist

das vielsagend. Denn ich singe in der

Show ja gar nicht. Ich singe in der

Pause am Teich – allein das ist schon

bemerkenswert. Aber in der Show sin-

ge ich nicht. Ich kann also gar nicht

dem Dirigenten nicht folgen oder die

Töne nicht treffen. Ich repräsentiere

lediglich eine Alternative, die ihnen

nicht so geläufig ist. Meine Frage an

sie ist also: Was buht Ihr da konkret

aus? Ich habe nur gezeigt, dass es

Menschen wie mich gibt. Menschen

wie mich, die Eure Ideen von Sexuali-

tät und Geschlecht infrage stellen.

Oder schwarze Menschen. Ich bin vie-

le Dinge gleichzeitig.

Ist diese Situation neu für Sie?

LGC:Ich habe am Globe Theatre in

London in der „Was Ihr wollt“-Insze-

nierung der Visionärin Emma Rice

mitgespielt. Diese Feindseligkeit ist

mir also nicht fremd. Wenn die Wäch-

ter denken, die Kunst gehöre ihnen

und jede Interpretation müsse sich

im Bereich ihrer Vorstellungskraft

abspielen und nirgendwo sonst –

dann ist das nicht völlig ungewohnt

für mich.

Sie hissen auf der Bayreuther

Bühne die Regenbogenflagge...

LGC: Das ist nur so ein kleiner

Moment – aber hier ist das viel, ein

gewaltiges Statement. Obwohl es

2019 eigentlich kein großes State-

ment mehr sein sollte.

Wie sind Sie mit den Reaktionen

umgegangen?

LGC:Ich bin mit meinem Lebensge-

fährten nach Berlin gefahren, um

mal ein paar Tage wegzukommen

von allem. Und – Überraschung: Es

war Christopher Street Day.

Wollen Sie nächstes Jahr wieder

in Bayreuth sein?

LGC:Ob ich wiederkommen will, ist

eine andere Sache. Ob ich wiederkom-

men muss: Ja, auf jeden Fall!

Interview: Britta Schultejans, dpa

Von den Studentenprotesten der

60er bis zu Fridays for Future:

Oskar Negt hat sich immer für

konkrete Fragen interessiert. Wie

sind stabile, demokratische

Gesellschaften möglich?

FRANKFURT – Er ist einer der bekann-

testen Theoretiker der Republik,

doch manches aus dem Leben von

Oskar Negt wurde erst sehr spät

bekannt und war für viele überra-

schend. Als nach dem Zweiten Irak-

krieg und dem Beginn des Bürgerkrie-

ges in Syrien immer mehr Flüchtlin-

ge auch nach Deutschland kamen,

entsann sich Negt seiner jungen Jah-

re als Flüchtlingskind nach dem Zwei-

ten Weltkrieg: „Überlebensglück“

(2016) sind seine biografischen Erin-

nerungen betitelt.

Dort schreibt der Soziologe und

Philosoph, der am 1. August 85 wird:

„Leben in einem ostpreußischen

Dorf, keine Bildungsgüter in der

Familie, weil immer die Arbeit im

Mittelpunkt stehen musste – harte,

körperlich schwere Arbeit; dann

Krieg – Flucht ohne Eltern, mehrfach

tödlichen Gefahren ausgesetzt.“

Viele seiner Leser staunten. Ein

Sozialphilosoph schreibt eine Auto-

biografie? Oskar Negt war ein Flücht-

lingskind? 1934 in Ostpreußen gebo-

ren, Studium erst in Göttingen, dann

die wichtige Begegnung mit Theodor

W. Adorno und Max Horkheimer in

Frankfurt; Negt wird ein Begleiter der

Studentenbewegung und ein linker

Intellektueller mit Breitenwirkung –

das alles war bekannt. Aber lange Jah-

re trat die Person dahinter zurück.

Das lag sicherlich auch an der intel-

lektuellen Energie

und Radikalität, mit

der Negt seine Projek-

te vorangetrieben hat-

te. Allein die Zusam-

menarbeit mit dem

Freund und Filmema-

cher Alexander Kluge

führte zu drei umfang-

reichen Arbeiten, dar-

unter ist mit „Geschichte und Eigen-

sinn“ (1981) das vielleicht einfluss-

reichste und interessanteste Theorie-

Buch, das die Jahre der „Außerparla-

mentarischen Opposition“ und der

politische und kulturelle Aufbruch

in der Republik hervorgebracht

haben.

Einer seiner Schüler, Carl Wilhelm

Macke, schrieb später über das

Glück, „von einem Lehrer wie Oskar

Negt in eine andere deutsche Traditi-

on eingeführt worden zu sein“. Was

er meinte: eine Tradition radikaler

Demokratie, deren Fortsetzung Negt

über die Jahrzehnte begleitete und

kommentierte. Er war in den 60er Jah-

ren Assistent von Jürgen Habermas,

danach bis 2002 Professor für Soziolo-

gie in Hannover.

Von den protestierenden Studen-

ten der 60er Jahre bis zu den Klimaak-

tivisten der Gegenwart: Oskar Negt

hat überall das emanzipatorische

Potenzial gesucht. Zu der „Fridays for

Future“-Bewegung sagte er: „Öffent-

lichkeit ist mehr als öffentliche Mei-

nungsäußerung. Öffentlichkeit be-

deutet auch konkretes politisches

Handeln, und zwar nicht nur inner-

halb von politischen Institutionen.

Öffentlichkeit braucht außerparla-

mentarische, zivilgesellschaftliche

Akteure.“

Bücher, Artikel, Essays, Interviews

• Negt ist zweifellos einer der produk-
  tivsten Theoretiker unserer Tage. Er
  hat über „Achtundsechzig“ genauso
  geschrieben wie über die antiautori-
  täre Erziehung in „Kindheit und Schu-
  le in einer Welt der Umbrüche“, über
  China, die SPD, Kant und Marx. Der
  roten Faden: „Auf lange Sicht ist nur
  ein System stabil und friedensfähig,
  in dem die Menschen bei allem, was
  sie tun oder unterlassen, immer im
  Auge behalten, wie es das Gemeinwe-
  sen berührt.“ Und: „Demokratie
  muss gelernt werden“.
  Mario Scalla, epd

Dralle Nymphe am Teich: Travestiekünstler „Le Gateau Chocolat“ – der Schokokuchen.

In der Spielzeit 2019/2020 wird es

in der Tafelhalle zehn neue Tanz-

und Theaterproduktionen geben.

Das Programm wird wie gewohnt

ergänzt durch Konzerte, Kabarett,

Festivals und mehr.

NÜRNBERG – Erst mal wird Tacheles

geredet: Am Samstag, 28. September,

20 Uhr, laden Choreografen, Regis-

seure sowie Musiker das Publikum

zum „Tafeln“ in die Tafelhalle ein:

Zwischen Wasser und Wein, Brot

und Schinken gibt es das direkte

Gespräch mit den Kunstschaffenden

der Freien Szene und der neuen

Chefin Katja Prussas (Eintritt frei).

Mit „Der Tod und das Mädchen“

des Ensembles SETanztheater (28.

November), den beiden Choreo-

grafien „Red Forest“ von Plan Mee

(19. Dezember) und „Madame Bova-

ry, it's me too“ von Curtis & Co (30.

Januar 2020) wird der Winter zu-

nächst dem zeitgenössischen Tanz

gewidmet. Im neuen Jahr führt Regis-

seurin Stefanie Anna Miller mit

ihrem Theaterstück „Medea.Stille“

(13. Februar) den antiken Stoff mit

einer gehörlosen Schauspielerin,

einem Chor und der Ästhetik der

Gebärdensprache zusammen.

Auch das Beethoven-Jubiläum

2020 wirft seinen musikalischen

Schatten voraus: Ne-

ben thematisch ver-

bundenen Konzerten

des Ensembles Kon-

traste wird das Musik-

theaterprojekt „In Con-

versation with...“ (28.

Februar) von Isabelle

Kranabetter Premiere

feiern.

Im März geht es um Terror und die

zweite Generation von Opfern wie

Tätern: Das Surround-Live-Hörspiel

„Patentöchter“ wird im Foyer der

Tafelhalle aufgeführt (12. März).

Zudem wird co>labs mit dem neuen

Tanzstück „Nur Mut!“ das Thema

Kolonialismus und seine Folgen auf-

greifen (26. März).

Choreografin Barbara Bess zeigt

mit „BeComing“ ein übersinnliches

Selbstportrait (17. April) und Regis-

seurin Andrea Hintermaier geht in

ihrem Rechercheprojekt „Tinderville

2025“ dem Datingphänomen auf den

Grund (Mai 2020).

Als Wiederaufnahmen gibt es „Gol-

den Rules“ von Beate Höhn und „Do

you contemporary dance?“ von Cur-

tis & Co. Auch das Schauspiel „Im

Herzen der Gewalt“ von Édouard

Louis will man wieder ins Programm

zu nehmen.

Kabarett mit Stars wie Erwin Pelzig

(12. bis 14. September) und Max

Uthoff (19. September) macht den

Auftakt für weitere Gastspiele, Musik

kommt u.a. vom Metropolski Cirkus

Orkestar und dem kamerascheuen,

aber zum Glück bühnenwilligen

„PeterLicht“. NZ

Während andere Folkpop-Meilenrei-
ter irgendwann den kleinen Schritt
Richtung Unplugged beschreiten
und entschieden ihre Stecker ziehen,
stöpselt Lloyd Coleauf „Guess-
work“in neuen Stromkreisen an:
bei der elektronischen Musik. Sein
Coming-Out als Spieler mit den Stu-
dioknöpfen der Synthetik hatte er
bereit auf Instrumentalalben wie „1D
Electronics“ (2015).
Nun speist der als
Schreiber unwider-
stehlicher Gitarren-
popmelodien erprob-
te Weltenskeptiker
das volle fette Synt-
hie-Programm in acht erstaunlich
hörenswerte Erwachsenenpop-Elegi-
en ein. Nicht alle haben das lyrische
Gewicht der Titel „The over under“
oder „When I came back from the
mountain“ — doch bereits diese bei-
den sind die Sache wert. müc

Als starke Schwester kann sich die
KalifornierinEleni Mandell— sonst
Mitglied des Indie-Folk-Singvereins
„The Living Sisters“ – auf ihrem
jüngsten Solo-Album
„Wake up again“
behaupten. Die meis-
ten der elf akustisch
fein ins Ohr tröpfeln-
den Eigenkomposi-
tionen wurden von
Mandells Erfahrungen im Gefängnis
von Los Angeles inspiriert, wo sie
Songwriting unterrichtet. Manches
Stück kommt als zuckersüße Ballade
daher und entpuppt sich in den
Lyrics als zartbitter. müc

Der BandJETZT!des Herforder Lie-
dermachers Michael Girke wird maß-
geblicher Infusionscharakter für die
Kunst von Gruppen wie Tocotronic
oder Jochen Distelmeyers Blumfeld
nachgesagt. Auf dem
soeben veröffentlich-
ten Werk „Wie Es
War“ wird hörbar,
warum. Sprache
spielt alles andere als
eine Nebenrolle in
den zwölf spartanisch mit akusti-
scher Gitarre begleiteten und noch
sparsamer vom Klavier angeschubs-
ten nachdenklichen Stücken. Würde
Reinhard Mey in die „Hamburger
Schule“ geschickt, die sich dann als
„Herforder Schule“ entpuppte –
käme wohl was ähnliches dabei her-
aus. müc

Es gibt Avishai Cohen, den Jazz-Trom-
peter, undAvishai Cohen, den Jazz-
Bassisten – zur allgemeinen Verwir-
rung waren beide Israelis auch schon
bei NueJazz in Nürn-
berg! Der Bassist, zu-
letzt mit einem eher
poppigen Album
überaus erfolgreich,
zeigt nun auf„Arvo-
les“ (das sephardi-
sche Wort für Bäume), dass man
nicht gefällig sein muss, um zu gefal-
len. Im Trio, ergänzt um Posaune
und Flöte, fiebern seine Themen
großstädtisch und voll Energie, ent-
hüllen aber auch nachdenklich-lyri-
sche Seiten. Erstklassig! lups

Mehr für Clara Schumann tun – die
im September ihren 200. Geburtstag
hätte – kann man eigentlich nicht:
„Madame Schumann“ist ja sogar
schon das dritte
Album, das Ragna
Schirmerden Wer-
ken der Pianistin
und Komponistin
widmet. Aparterwei-
se, indem sie zwei
historische Konzerte der Virtuosin
eins zu eins nachspielt. 1847 in Ber-
lin steht das Klavierquartett op. 47
von Gatte Robert gleich neben dem
eigenen Klaviertrio op.17; und 1872,
auf Tournee in England, gibt Clara
eines ihrer seltenen Solorecitals –
mit Beethovens Waldsteinsonate,
Chopin und den „Kinderszenen“.
Schirmer interpretiert innig, mit sub-
tilem Glanz und gesunder, ganz un-
manirierter Romantik. lups

Negt

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Pelzig

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Neu auf CD Oskar Negt wird 85

Philosoph

mit Eigensinn

Bayreuths neuer Star: Le Gateau Chocolat

„Es gibt Menschen wie mich“

Tafelhalle Nürnberg: die Premieren

Was ist, wenn Medea nichts hört?

Feuilleton

Mittwoch, 31. Juli 2019

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