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NZZ am Sonntag4. August 2019

Kultur

Fortsetzungvon Seite 47

Mehr als...

Kolonialmächten ein gezogen wurden, von

Traumen undGewalt. Und erweiss, dassdas

Wissen um dieseSchicksale nicht zuletzt

durch die Erinnerung bedroht ist. Sierückt

ins Licht, verschiebt, blendet übereinander,

lässt Reste stehen und montiert sie neu.

Technischzeigt Kentridge das durch das

Zeichnen mitKohlestiften. Er radiert ständig

aus, zeichnet neu,verwischt. Immerwieder

hält er die einzelnen Stadien mit der Kamera

fest und lässt so animierteGeschichten ent-

stehen.Seine Werke sind eindrücklicheVer-

gege nwärtigung nicht nur desVergangenen,

sondern auch derFrage, wie wir der Vergan-

genheit überhaupt habhaftwerd en können,

woraus Wahrheit denn letztlich besteht. Er

collagiertProzessionenvon Menschen und

Dingen, diekommen undwieder verschwin-

den. Es gibtzeitliche Folgen, aberkeine ver-

lässlichenGeschichten mehr. Und er deutet

an, dass historischeWahrheit immerwieder

neu imGespräch zwischen denBeteiligten

gefunden und auch neu interpretiertwerd en

muss. Darin steckt die Erfahrung einerfrag-

mentiertenWelt, wie wir sie heute trotz

einemvereinheitlichenden Internet haben.

Anders als beiKentridge bleibenviele

Arbeiten mitgesellschaftskritischem Impe-

tus im öffentlichen Diskurs stehen, präsen-

tieren ihn, statt ihn zureflektieren. Sie sind

nur plakativ. So hat dieMenschenrechtsakti-

vistin undKünstlerin AndreaBowers kürz-

lich bei der ArtBasel zweiWände aufgestellt,

auf denen sierund 200 Anklagenvon Frauen

wege n sexuellerBelästigung und Missbrauch

sowie die Antworten der beschuldigten

Männer präsentierte.Sessel luden zumVer-

weilen undLesen ein. Es ist eine journalisti-

sche Recherche, derenBerichte erschüttern,

sich dann aber nichtweit er verdichten.

D

iese Arbeit der Amerikanerin

machte noch ein anderesProblem

sichtbar: Inwiefern ist jemand auto-

risiert, mit den Mitteln derKunst

über dasLeid anderer zu sprechen? DieFrage

der Inklusion tauchte prominent erstmals bei

der Whitney-Biennale 2017 auf, als die Male-

rin DanaSchutz auf ihrem Bild «Open

Casket» aufFotomaterial zurückgriff, das

den 1955 von zweiweissen Männern in Mis-

sissippi ermordeten jungen Emmett Till

zeigte. DieKünstlerin Hannah Black protes-

tierte dagegen, dass eineweisse Künstlerin

diese afroamerikanische Tragödie zum

Gegenstand einesKunstwerks machte, mit

dem sieBeachtung undVerdienst erzielte.

Sie schlageProfit ausfremdemLeid, lautete

der Vorwurf. AndreaBowers wurde von

einer derFrauen auf ähnlicheWeise beschul-

digt, sie für eineKunstpräsentation noch

einmal zum Opfer zu machen, das auch noch

mit einem entsprechenden Bild zu sehen

war, welchesvia Instagram um dieWelt ging.

Die Künstlerin entschuldigte sich und ent-

fernte den Beitrag umgehend.Dennoch blieb

der Eindruck, dass eine gutgemeinte Aktion

zu kurz griff undkeine Form fand, die die

Betroffenen mit einschloss.

Nun könnte man ja mit einigem Grund

sagen,wir lebten in einem journalistischen

oder vielleicht sogar postjournalistischen

Zeitalter, in dem das indirekte Sprechen

durchkomplexe Werkstrukturen nicht mehr

zeitge mäss sei. Das gilt zumindest in Zeitun-

gen, wo Klicks, und aufSocial-Media-Kanä-

FRIEDEL AMMANN

Rund200 Fällevon sexuellerBelästigung aus der #metoo-Debatte als Wandzeitungvon AndreaBowers: «OpenSecretsPart I & II»,2018.

© PRO LITTERIS

Unser Naturbild schärfen: GiuseppePenone bei der Arbeit an der «Zeder ausVersailles».

Wenn man die

Ökonomiedes schnellen

Blicks zur Massgabe von

Kunst macht, begibt

mansichihres besten

Potenzials.

len, wo Likes undFollower zu Argumenten

werd en. Alles bis zumGesässpickelwird

mitgeteilt und bebildert, nurweniges aber

reflektiert. Nachdenken und einordnen

braucht Zeit; daswiderspricht denGesetzen

der Vermarktbarkeit. «Time is money» gilt als

Geschäftscredo kapitalistischer Margenver-

wertung auch im Internetzeitalter.

Wenn man diese Ökonomie des schnellen

Blicks und der kurzenAufmerksamkeits-

spanne aber zur Massgabevon Kunst macht,

verzichtet man auf ihr bestesPotenzial.

Denn sie entfaltet ihreWirkung in derRegel

nicht mit dem lautestenSchrei und der

grellstenFarbe, sondern indem sie nach

Formen sucht, in denen beispielsweise das

Parforce-Konzept sichtbargemacht, also auf

seineBedingungen und Intere ssen befragt

wird. Und sieverbindet damit meist auch

den Entwurf eines anderenModells von

Welt. Man muss nicht so eisern seinwie einst

TheodorW. Adorno.Der Frankfurter Philo-

soph sah in derVerweigerung das grösste

Widerstandspotenzialvon Kunst in einer

Gesellschaft, die in derForm von Ware und

Geld alles verfügbar macht. Erst das Nicht-

Verwertbare öffnet einen Raum, in dem man

sich frei von Verwertungsintere ssen bewe-

gen kann.Heute ist dagegen das tangentiale

Surfen auf solchen Intere ssen und mit den

Verwertern längst zu einer künstlerischen

Strategie geworden, dieVeränderung über

Mitgestaltung und Interaktion anstrebt. Die

umfassende Opposition zurGesellschaft ist

der Abgrenzung zahlloser identitärer Grup-

pen voneinander undvom Mainstream

dieserGesellschaftgewichen. Das bürger-

liche Konzept einerAutonomie derKunst ist

längst nur noch eines unter anderen.

So stellt sich dieFrage einer eingreifenden

Kunst vielleicht eher alsFrage nach der

Wirksamkeit:Wie sieht das kritischePoten-

zial von Kunst aus, undwo wird es besser

genutzt? Eine zugegeben simpleGegenüber-

stellung macht deutlich,worum es geht: Bei

der gerade zurückliegenden ArtBasel gab es

zwei Beiträge, die sich mitBäumen beschäf-

tigten: Enzo Enea liess mehrere hundert

Jahre alte Olivenbäume zwischen Zeitschrif-

tenständen,Café und Rolltreppen aufstellen.

Sie sollten auf dieSchädigung der Natur

durch den Klimawandel hinweisen. Siever-

kamen aber zumDekor, verloren Blätter und

litten erkennbar unter der unglücklichen

Platzierung. Statt auf ökologische Notwen-

digkeiten verwiesen dieBäume auf den

unverantwortlichen Umgang mit ihnen.Der

Initia tor mutete ihnen Strapazen zu und

schien nicht einmal zuwissen, dassKünstler

Olivenbäume schon zuvorverwendet hatten.

W

eiter hin ten in derMessehalle

stand dagegen auf einem seit-

lichen Plätzchen der entrindete

Stamm einer Zeder. Sie war

1999 bei einem Sturm imSchlossparkvon

Versailles umgerissenword en, wo sie wohl

die meiste Zeit ihrer194 Lebensjahregestan-

den hatte. GiuseppePenone legte in einem

Ausschnitt ein frühes Stadium des Stammes

und einiger Ästefrei. Die Zerbrechlichkeit

des jungen Baums, seine majestätische späte

Gestalt von 1,7 Metern Durchmesser, die

Macht der Natur und unser Glaube angesell-

schaftliche Machbarkeit,verschiedene

Zeiten und Zeitebenen traten nebeneinander

als Faktoren, die unserLeben bestimmen.

Die Zeder hatte Revolutionen undWeltkriege

überlebt, ein Sturm brachte sie zuFall. Der

Künstler traf eineAussage zurGeschichte,

die von einem aktionistischenProgramm

weit entfernt und dochgesellschaftlich

höchstrelevant war. Erverwies viele Jahre

vor Greta und dem Ökoboom darauf,wie

sehr die Natur uns prägt.Sein Werk bietet

uns Gelegenheit, uns und dieWelt anders zu

sehen, umfassender als bei journalistischen

Tagesmeldungen. Das ist nichtviel anders als

bei WilliamKentridge. Es ist das, was grosse

Kunst auszeichnet.

Die Ausstellung William Kentridge, «A Poem

That Is NotOur Own» ist bis 13.10. imKunst-

museum Basel in allen drei Häusern zu sehen.

Salzburg

suchtGott

undfindet

seine Gurus

MythensinddasThemader

diesjährigenFestspiele.Dochdie

Regisseure fürchtensieund

fliehenindieAktualität.Die

verkehrteTheaterweltkommt

beimzahlungskräftigen Publikum

gutan.Von Christian Berzins

T

heater! Allüberall zurSalzbur-

ger Festspielzeit. Naturgemäss

auch beimSonntagshochamt

um 9Uhr in derFranziskaner-

kirche. Die Kirche ist übervoll,

da so manchfremderFest-

spielgast hier sitzt: mit halbem

Ohr denGebeten, mit ganzemHerzen Mozart

lauschend.Von der Orgelempore erklingt die

«Credo»-Messe, derSalzburger Meister zieht

Gott lobend alle Opernregister.

Aber dannwett ert der Pater in derPredigt,

dass davorne in derHofstallgasse zurFest-

spieleröffnung einAuflauf gewe sen sei,wie

er liturgisch nie und nimmer so prunkvoll

hätte inszeniertwerd en können.Bald spottet

er, dass sie dort über den Klimawandelreden

und sich denKopf zerbrechen über das Tun

griechischerGottheiten. Nur der christliche

Gott, der sei dortvorne tabu. Noch ehevon

der Orgelempore das «Credo (in unum

deum)» erschallte, ward dem Pater von

seinerGemeinde heftig applaudiert – am

vermeintlichen «Ort der Stille und des

Gebets»,wo die katholischen Riten weit erhin

so eingehaltenwerd en wie die Besteckord-

nung am englischenHof.

Nach einerWoche Festspiele stellte sich

die Einsicht ein:Der donnerndePater lag bei

«denen davorne», den99. Salzburger Fest-

spielen, ziemlich richtig – beinahe prophe-

tisch. Nur in einer Hinsicht hat derGeistliche

in Rage einwenig geschwindelt.Denn der

christlicheGott ist bei denFestspielen alles

andere als tabu. Egal,wie das Thema heisst

(heuer «Mythen»):Seit 99 Jahren zeigt man

auf demDomplatzHugo von Hofmannsthals

«Jedermann – das Spielvom Sterben desrei-

chen Mannes».Gott, der Tod, derTeufel und

der Glaube spielen um dieSeele Jedermanns.

Regisseur Michael Sturminger lässtGott

zwar nur mehr abTonband sprechen und hat

dem Stück auch dasVaterunser ausgetrie-

ben, das jeweils grosseSchauspielkunstver-

langte, damit es auf derDomplatz-Bühne

nicht peinlichwurde. Aber sonst ist alles

noch da, auchwenn dasGeschehen biswei-

len recht beschleunigt daherkommt und die

Bemühungen, möglichst modern und chic zu

sein, dem Drama seine moralische,ver-

meintlichveraltete Kraft ein Stückweit

rauben:Fürchtet jemand denTod, wenn er

diesen «Jedermann»gesehen hat? Kaum. Das

Sterbengeht flott vor sich, derWeg zum

Büsserhemd erweist sich als glatt, ohnePein-

lichkeiten. In der700. «Jedermann»-Auffüh-

rung der Festspielgeschichte spielteTobias

Moretti die Titelrolle: überlegen, kühn, nie

richtig böse, nie richtigflennend.

14 Mal gab’s «Jedermann». Immer ausver-

kauft, jedes Mal 2544 Zuschauer.Doch nicht

nur «Jedermann»-Karten sindgesucht.