Monde-Mag - 2019-07-27

16 |culture SAMEDI 27 JUILLET 2019

Kalamata, tremplin pour la danse en Europe

Le festival du Péloponnèse accueille chorégraphes grecs et étrangers depuis vingt-cinq ans

REPORTAGE kalamata (grèce) - envoyée spéciale

S

a plage, ses olives, son festival de danse contemporaine. Kalamata (60 000 habitants), située en plein sud du Péloponnèse, à trois heures d’autocar d’Athènes, affiche ses atouts. Le jour, on se grille les neurones au soleil ; le soir, on les revitalise devant les spectacles. Visibles au Kalamata Dance Megaron, inauguré en 2013, ils envahissent aussi la grande place bordée de cafés, où la foule s’agglutine. Rendez-vous historique de la scène chorégraphique contemporaine en Grèce, la manifestation fête ses 25 ans sous la direction de Linda Kapetanea, qui en tient les rênes depuis 2018. « Je suis dan- seuse, chorégraphe, professeure et maintenant programmatrice, et j’aime ça, déclare-t-elle. Je tente de trouver un équilibre entre grands noms comme Akram Khan, jeunes qui démarrent et artistes plus re- connus. J’ai croisé la plupart des gens que j’invite ici dans les fes- tivals où je danse et enseigne. » Du 19 au 28 juillet, 22 productions s’enchaînent venues de France, comme The Roots, du hip-hopeur Kader Attou, ou Mnémosyne, de Josef Nadj, mais aussi de Belgique, d’Espagne, de Slovaquie... Parmi les artistes moins repérés, le Grec Andi Xhuma a proposé un solo déroutant, tandis que le duo alle- mand composé de Joy Alpuerto Ritter et Lukas Steltner abattait un hip-hop joyeusement virtuose.

Danse physique et fonceuse Dedans, dehors, tout-terrain, contemporain, cirque ou hip-hop, le menu de cette édition dresse une image globale aventureuse, à la fois pointue et grand public, ce qui est une gageure. Il res- semble au parcours de Linda Ka- petanea, éprise d’une danse physique et fonceuse. Formée en- fant à la gymnastique, passée par la State School of Dance d’Athè- nes, interprète entre 2002 et 2006 des chorégraphies du Belge Wim Vandekeybus, elle est revenue à Athènes pour y fonder, en 2006, avec le Slovaque Jozef Frucek, la troupe RootlessRoot. A La Villette, à Paris, en mai, leur spectacle Europium, pour cinq per- formeurs, a emporté l’adhésion par ses turbulences chorégra- phiques et plastiques.

Cette vitalité extrême, cette urgence pressante, impulsent l’ensemble de la programmation. In- visible (2018), du collectif belge Kabinet K, piloté par Joke Lau- reyns et Kwint Manshoven, pro- jette sept danseurs dont quatre enfants âgés de 7 à 13 ans dans une incroyable tempête gestuelle. Les gamins escaladent les adultes, s’y accrochent pour se faire envoyer balader d’un revers de poignet avant de renverser la situation. Dans la jungle des sentiments et des attachements, une nouvelle et insolite communauté surgit, qui se soutient. Belle et inconfor- table, cette production a enthou- siasmé le public. Tout aussi secoué, en mode burlesque, Optraken, du Galactik Ensemble, groupe de cinq cir- cassiens issus de l’Ecole nationale des arts du cirque de Rosny- sous-Bois, entonne le grand air de la catastrophe, devenue ten- dance sur les plateaux. Leur folle ingéniosité explose dans un en- grenage de situations plus éber- luantes les unes que les autres. La machinerie se rebelle contre les interprètes, qui se font matra- quer par des projectiles, volent jusque dans les cintres ou se re- trouvent en slip sans avoir eu le temps de dire ouf! La troupe a fait hurler de rire les spectateurs, qui remplissaient, mardi 23 juillet, la grande salle de 600 places du Megaron. Ouvert sur l’Europe depuis ses débuts avec la présence d’Angelin Preljocaj ou de Sidi Larbi Cher- kaoui, le festival de Kalamata est un tremplin pour les artistes grecs. « C’est une manifestation es- sentielle, affirme Guy Darmet, di- recteur de la Maison de la danse et de la Biennale de la danse de Lyon de 1980 à 2011. Lors de sa création, le contexte était celui de la danse classique, traditionnelle, et de la technique Martha Graham. Kala- mata a introduit, grâce à sa fon- datrice, Vicky Marangopoulou, la

danse contemporaine en Grèce et permis l’éclosion de jeunes choré- graphes. C’est là que j’ai découvert Dimitris Papaioannou, qui a mis en scène les cérémonies des Jeux olympiques en 2004, et que j’ai ac- cueilli dès 1998 à Lyon. » Depuis, le milieu s’est étoffé, « même s’il reste réduit et que tout le monde se connaît », précise Aris Papado- poulos, qui a créé sa compagnie en 2016 avec Martha Pasakopou- lou. Leur duo Lucy. Tutorial for a Ritual, a multiplié les surprises entre revue kitsch et acrobaties invraisemblables.

« Une porte vers l’Europe » Avec sept troupes grecques pro- grammées, dont quatre de jeunes artistes en plein air, Linda Kape- tanea veut soutenir la création dans un contexte où il faut encore et toujours lutter pour survivre. « Je gagne personnellement ma vie en enseignant, précise-t-elle. Pas

avec les spectacles. » Cent vingt chorégraphes, dont trente vérita- blement actifs, sont actuellement répertoriés en Grèce. De- puis la crise de 2010 jusqu’en 2017, aucune subvention n’a été versée par le ministère de la culture et des sports. Le mouvement s’in- verse. « J’aimerais soutenir plus les danseurs grecs, mais le public a aussi besoin de découvrir des productions internationales, pour- suit Linda Kapetanea. Etre pré- senté ici, comme je l’ai été à trois reprises avec RootlessRoot depuis 2007, est une opportunité de sortir d’Athènes, où la diffusion de la danse est concentrée. C’est un moyen d’aider ceux qui se battent depuis longtemps. » A l’affiche pour la première fois, la compagnie Ki omOs kineitai, fondée en 2003 par Christina Sougioultzi et le circassien argen- tin Camilo Bentancor, a joué The Master and Margarita, inspiré du

livre de Mikhaïl Boulgakov. Sur un échafaudage mobile et modu- lable, sept performers se jouent des métamorphoses de la scéno- graphie avec bravoure et inven- tion. « Pour nous, le festival est une porte vers l’Europe et une plate- forme de reconnaissance, affirme Christina Sougioultzi. Je l’ai dé- couvert en 1999. J’avais 22 ans et je sortais de l’école de danse. A cette époque, et sans Internet, il était le

seul moyen pour nous, jeunes in- terprètes, de découvrir ce qui se passait ailleurs. J’y suis retournée régulièrement depuis pour partici- per aux ateliers de formation et, aujourd’hui, j’y suis invitée. » Parallèlement aux spectacles, la manifestation, soutenue par la ville de Kalamata, le ministère de la culture et des sports, ainsi que des mécènes comme les fon- dations Karelias et Constantako- poulos, accueille une soixan- taine de très jeunes danseurs dont la moitié est grecque, l’autre venant de Russie, d’Espa- gne ou de Finlande, pour dix jours de cours intensifs. Une boucle vertueuse qui fait de Kala- mata un chaînon fort de la danse contemporaine.p rosita boisseau

Festival de Kalamata, Grèce. Jusqu’au 28 juillet. Kalamatadancefestival.gr

Simon Tanguy, danseur sur le flot des mots

Le chorégraphe présente « Inging » à Avignon, monologue improvisé entre philosophie et psychanalyse

PORTRAIT avignon - envoyée spéciale

L

e silence. D’un coup, d’un seul, énorme, comme on laisse tomber une pierre dans le vide en écoutant sa chute. Très émouvant, il clôt la performance Inging, du chorégraphe Si- mon Tanguy, à l’affiche du Théâ- tre de l’Oulle, à Avignon, depuis le 5 juillet. Le silence donc. Comme si on avait débranché le danseur sous perfusion de paroles pendant quarante-cinq minutes et, soudain, encéphalogramme plat d’un cerveau en roue libre qui se plante net. Il est d’abord assis à son bureau, devant son ordinateur, sur le pla- teau que les spectateurs parta- gent avec lui. Il édicte la règle du jeu : parler et bouger non-stop. La petite leçon de philosophie du quotidien peut commencer, re- bondissant au gré de télescopa- ges de sujets, de changements de braquet selon l’inspiration, de bé- gaiements comiques, béquilles

rythmiques pour rabouter des idées qui ne se précipitent pas toujours. « Je n’ai pas encore raté une représentation, affirme le danseur-chorégraphe, attablé mercredi 17 juillet, place Crillon. Je le voulais, ce marathon de 19 da- tes. Jouer aussi longtemps n’arrive jamais en danse contemporaine. Et Inging est très agréable à faire. »

Prédisposé à la logorrhée Simon Tanguy, 35 ans, Breton de Plérin-sur-Mer, près de Saint- Brieuc, où il a implanté sa compagnie en 2013, petit-fils d’agricul- teurs, est aussi bavard en privé que sur scène. Prédisposition na- turelle à la logorrhée, accentuée par un show comme Inging qui colonise méchamment. « Jusque sur mon vélo, je continue à le faire, glisse-t-il. C’est une performance qui a été créée en 2010 par l’artiste new-yorkaise Jeanine Durning. J’en ai payé les droits et j’ai travaillé avec elle pendant deux semaines. Je reprends le dispositif, mais avec mon propre contenu. » Autrement

dit, des thèmes sociétaux, des commentaires sur la « visibilité » à Avignon, des confidences sur sa mère, sur sa grand-mère – « sans doute le sujet qui revient le plus souvent depuis le début », s’amuse Marion Cachan, administratrice de la compagnie. Mais encore des questions comme « La culture protège-t-elle? ». « J’ai plein de tiroirs d’idées, par exemple l’infini, le couple, la question du visage chez Emmanuel Levinas... Il faut aussi accepter de parler de soi. C’est très psychanalytique comme pratique. » La philo est la formation initiale de Simon Tanguy, avant qu’il dé- couvre la danse contemporaine, à 21 ans, et renoue avec son rêve de devenir jongleur en intégrant l’école du Samovar, à Bagnolet (93), spécialisée dans le clown. Il intègre ensuite en 2007 la School for New Dance Development à Amsterdam, où il rencontre Jea- nine Durning. On le découvre en 2010 dans le trio délirant Gerro, Minos and Him, avec Aloun

Marchal et Roger Sala Reyner. Après différentes pièces, dont Japan (2011), sur le thème de l’ago- nie, il fonde sa compagnie, Propa- gande C. Actuellement, il fina- lise le texte en français et en an- glais de son nouvel opus, Fin et suite, pour quatre interprètes, sur le thème de la fin du monde. « J’aime beaucoup les fins, précise Simon Tanguy. Elles sont toujours intéressantes. J’ai beaucoup lu pour ce spectacle, sur le trans- humanisme, l’appauvrissement du langage... »

S’il se déclare « intéressé par le fait de mettre en mouvement des corps pris par des forces plus gran- des qu’eux », Simon Tanguy borde néanmoins avec minutie la prépa- ration d’Inging. Lever chaque ma- tin à 7 heures, éveil du corps avec la technique Moshé Feldenkrais, une heure d’échauffement parole- écriture, et hop, dans le bouillon de la représentation à 11 h 20. Pour, précise-t-il dans le dossier de pré- sentation, « se rapprocher du fonc- tionnement de l’esprit ». « Ce projet montre de manière tangible la multiplicité, l’inconséquence, les tangentes, les digressions, dans la valeur de l’inattendu, dans ce qui n’est pas su, dans l’ineffable. »p rosita boisseau

Inging, de et par Simon Tanguy. Jusqu’au 28 juillet, 11 h 20. Théâtre de l’Oulle, Avignon. Le 22 septembre au festival Constellations, Toulon. Fin et suite, de Simon Tanguy. Les 18 et 19 septembre, Théâtre des Abbesses, Paris.

« J’ai plein de tiroirs d’idées, comme l’infini, le couple, la question du visage chez Emmanuel Levinas »

Le Galactik Ensemble, issu de l’Ecole nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, a présenté « Optraken ». NICOLAS MARTIMEZ

Cette vitalité extrême, cette urgence pressante, impulsent l’ensemble de la programmation

La directrice, Linda Kapetanea, veut soutenir la création grecque dans un contexte où il faut encore et toujours lutter pour survivre

A R T S Le vice-président du Musée Whitney poussé à la démission Warren Kanders, le vice-prési- dent du conseil d’administra- tion du Musée Whitney, insti- tution new-yorkaise consacrée à l’art contemporain, a démissionné jeudi 25 juillet après plusieurs mois de polémiques. Des membres du personnel du musée et des artistes reprochaient à ce collectionneur d’art et spon- sor du musée d’être le pro- priétaire d’une entreprise de matériel militaire, Safariland, dont les grenades lacrymogè- nes ont été utilisées contre les migrants à la frontière mexicaine. Plusieurs artistes avaient demandé que leurs œuvres soient retirées de la Biennale du Whitney. Cette démission intervient alors que les financements privés des musées sont remis en cause. Le Louvre a ainsi dé- baptisé récemment son « aile Sackler » sous la pression d’ac- tivistes militant contre la fa- mille de mécènes propriétai- res du laboratoire produisant l’Oxycontin, médicament lié à la crise des opioïdes aux Etats-Unis. – (AP.)

Monde-Mag - 2019-07-27

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