LE MONDE DE LA PHOTO I 71cadre. Dans ce cas, plus il apparaîtra
petit sur l’image, plus vous laisserez
de la place à son environnement. À
cet égard, il est important de prendre
garde à photographier « dans le bon
sens ». En effet, si vous placez dans votre
paysage un personnage dont le regard
est orienté vers le bord de l’image, l’effet
produit ne sera pas du tout similaire.
L’IMPORTANCE DES LIGNES
Si l’on observe une photographie, on
s’aperçoit qu’il s’agit en réalité d’une
succession de lignes courbes et droites
entre lesquelles s’étalent des aplats
de couleur (ou de nuances de gris pour
les clichés en noir et blanc). Dans cet
enchevêtrement, certains tracés sont,
de manière évidente, plus marqués que
les autres. Il peut s’agir du bord d’une
route, de l’angle d’un bâtiment, de la ligne
d’horizon, etc. Ils constituent la charpente
visuelle de l’image. La manière dont
nous les agençons dans le cadre donne
une occasion supplémentaire de guider
le regard vers l’endroit (ou les endroits)
que nous souhaitons. Enfin, nous
pouvons également noter que les
lignes de fuite permettent aussi de
retranscrire la profondeur dans une
représentation en deux dimensions.LE CADRE
Le cadre est un élément imposé par
l’art photographique, mais il existe
différents formats qui doivent être
judicieusement employés en fonction
de ce que l’on veut montrer. Le choix
de l’orientation du cadre à l’horizontale
est de très loin l’option la plus utilisée.
Ce cadrage est également appelé le
format « paysage » et convient donc
parfaitement à cet exercice. Il est
tellement instinctif que bon nombre de
photographes ne font presque jamais
appel à un autre format. Il faut d’ailleurs
noter que tous les appareils photo
sont conçus pour réaliser des clichés
à l’horizontale. D’une manière générale,
l’orientation à la verticale offre plus
de dynamisme. Il a aussi l’avantage
de souligner la hauteur d’un objet.
Il convient par exemple parfaitement
à la photographie d’architecture ou
aux actions qui se déroulent dans ce
sens : une personne montant un escalier
par exemple. On l’utilise également
pour marquer la profondeur d’une
composition. Lorsqu’on observe un
cliché pris à la verticale, notre regard
a tendance à être rapidement bloqué
par les bords de l’image et il explorera
plus facilement les différents plans
du cliché jusqu’à l’horizon. Enfin, le
format carré convient magnifiquement
à l’esthétique minimaliste. Il a été
particulièrement utilisé au XXe siècle,
car il correspondait au format natif de
beaucoup d’appareils photo (comme
le Rolleiflex par exemple). Après être
devenu plus confidentiel, il est de
plus en plus utilisé en photographie
contemporaine avec notamment le
succès des réseaux sociaux dédiés
à la photo (Instagram).Nikon D750 – Nikkor AFS 24-70 mm f/2,8G ED
à 24 mm – 1/160s – f/8 – 800 Iso
Les lignes les plus marquées sont très
importantes à considérer. Ici, elles constituent
d’ailleurs le sujet principal de la photo, permettant
de suggérer une perspective.
Photo : Denis Dubesset