Süddeutsche Zeitung - 27.07.2019 - 28.07.2019

von sonja zekri

U

ngefähr in der Mitte des Ge-

sprächs beugt sich Jörg Hart-

mann vor, sein Kopf schwebt

jetzt über dem Mikrofon auf

dem Tisch im Café Bazar in

Salzburg. Und er hat gute Nachrichten für

alle Dortmunder. Es wird demnächst et-

was Positives in einem „Tatort“ aus Dort-

mund zu sehen sein, nicht nur Zerfall und

SuffundTrainingsanzügevorZechensied-

lungen in Einstellungen, die, das ist ja fast

dasSchlimmste,nicht malinDortmundge-

dreht wurden. Hartmann spricht ins Auf-

nahmegerät, und es klingt fast feierlich:

„Ich verspreche das jetzt: Es werden bald

andere Sachen kommen, andere Orte, die

schöner sind.“ Der Technologiepark? Viel-

leicht das Kreuzviertel, wo Dortmund aus-

sieht wie Berlin-Schöneberg, weil es nicht

so zerbombt war? „Kommt noch. Ich

schwöre es. Kommt noch.“

Andererseits haben die Dortmunder

aber auch immer was zu meckern. Dabei

wird Hartmann auf seinen suizidalen Ber-

serker-Kommissar Peter Faber sogar hier

in Salzburg von Fans angesprochen. Sein

„Tatort“ sei der einzig lohnenswerte, weil

er kraftvoll und authentisch ist, schwören

sie. Zugegeben, bisschen düster, aber das

liegt am Genre. So was wie die Spaßbolzen

aus Münster ist Gold fürs Stadtmarketing,

aber nüchtern schwer erträglich.

So ungefähr hätte Hartmann das dem

Dortmunder Oberbürgermeister Ullrich

Sierau erklärt, nachdem der sich wegen

einer Folge mit besonders abgeranzter

Optik beschwert hatte, vorausgesetzt, Sie-

rau hätte seine Einladung auf ein „lecker

Pilsken“ angenommen. Was er nicht tat.

Zweierlei ist zu diesem Zeitpunkt deut-

lich geworden: Jörg Hartmann ist ein

enormunterhaltsamer Erzähler,nicht nur,

aber besonders, wenn er über das Ruhrge-

biet spricht, seine Geburtsstadt Herdecke,

die Eltern – der Vater gelernter Dreher,

dann Hausmeister in der „Sporthalle am

Bleichstein“,dieMutterSupermarkt-Ange-

stellte –, die Kindheit an einer Frittenbude

auf einer Verkehrsinsel. Mal in Herdecke

drehen, das wär s: „Ich bin ein Kind der

Kleinstadt, das merke ich immer wieder“,

sagt Hartmann. „Herdecke hat Fachwerk,

Herdecke ist zauberhaft, jetztkann ichmal

Werbung für meine Heimat machen. Fahrt

hin!“ Heute lebt er in Potsdam.

Außerdem, dies ist das Zweite, klingt

der 50-Jährige gerade unüberhörbar nach

Ruhrgebiet, was vorher nicht so war und

sich danach wieder verliert. Sein Erzählen

hat eine so pointensichere Schnodderig-

keit, als würde sich nicht nur der Sprecher

entspannen, sondern die Sprache selbst.

Ansonsten spürt man die Konzentrati-

on des Schauspielers vor der Premiere. An

diesemSonntagistHartmannbeidenSalz-

burger Festspielen in „Jugend ohne Gott“

zu sehen, einer Inszenierung von Thomas

Ostermeier nach dem Roman von Ödön

von Horváth. Das Buch erzählt von einem

LehrerimheranwachsendenNationalsozi-

alismus. Er ist kein Held und kein Verbre-

cher, sondern „auch nur ein Mensch, der

möchte, dass seine Krawatte richtig sitzt“

(Horváth), aber es mit einer Meute gehirn-

gewaschener, gewaltbereiter Schüler zu

tun hat. Ein Bootcamp, eine Liebesaffäre,

eintoterSchüler–undplötzlichistSchwei-

gen für den Lehrer keine Option mehr.

Horváth schrieb das Werk in Henndorf,

bei Salzburg. Es erschien 1937 in Amster-

dam und wurde in Deutschland verboten.

„Jugend ohne Gott“ bedeutete Horváths

Geburt als antifaschistischer Schriftstel-

ler, begrub aber auch alle Hoffnungen auf

einen Platz im System. Horváth hatte ja

durchausKompromissegemacht,Drehbü-

cher für die NS-Kulturindustrie verfasst.

Die Gewissensnöte des Anpassungswilli-

gen kannte er gut. In „Jugend ohne Gott“

schrieb er sie sich vom Leib.

Hartmann spielt denLehrer,und weiler

ein Schauspieler ist, der das Furchterre-

gende und das Bemitleidenswerte nicht

nur in derselben Figur, sondern in einer

einzigen Geste, einem Blick, einem winzi-

gen Innehalten zusammenbringen kann,

ist diese Besetzung von höchstem Interes-

se.FürHartmannistderLehrereinOppor-

tunist, der es dann doch schafft, „zu seiner

eigenen Wahrheit vorzudringen“. Aber er

will dieser Figur auch etwas mitgeben, das

Horváth nur andeutet, wenn er den Lehrer

den Brief eines Schülers lesen, ihn in die

Welt der Jugendlichen eindringen, ihre

Liebschaften bespitzeln lässt. Hartmann

will ihn in Verbindung setzen zu dem ju-

gendlichenT.,einemeisigenMenschenex-

perimentator, einem Mörder. „Da gibt es

eine Parallele. Definitiv. Das fängt ganz

früh an, und davon kann sich der Lehrer

nicht frei machen. Wann beginnt Schuld?

Dasist die große Frage des Stücks,deshalb

habe ich überhaupt angebissen.“

Ostermeier und seinDramaturg Florian

Borchmeyerhaben„Neger“durch„Afrika-

ner“ ersetzt, aber ansonsten nicht viel ak-

tualisiert. „Jugend ohne Gott“ bleibt eine

Parabel aus der Nazizeit. Trotzdem ist sie

natürlich ungeheuer zeitgemäß, vielleicht

sogar zeitgemäß bis zum Abwinken. Gibt

es wirklich noch jemanden, der die Rech-

ten schlimm findet, aber erst im Theater

von ihrem Aufstieg erfahren würde? Wann

führt Wachrütteln ins Koma?

Hartmann gegenüber formuliert man

diese Überlegungen diplomatischer. Aber

die Frage nach der politischen Wirkung

von Theater ist eine große und ewige und

einem Schauspieler mitdemSpezialgebiet

Abgrund und Ambivalenz vertraut. „Ich

kann mit Theater nicht die Welt retten. Es

ist und bleibt eine elitäre Veranstaltung,

vor allem in Salzburg, wenn man sich die

Kartenpreise anguckt.“ Aber da die Rech-

ten auch in gehobenen Kreisen gewählt

werden, statistisch gesehen von jedem

Dritten, und von denen ein paar im Zu-

schauerraum sitzen, warum nicht versu-

chen, einen, vielleicht zwei Köpfe zu errei-

chen? „Die Mitte kippt, das ist das Span-

nende“, sagt er und schiebt sofort nach:

„Aber natürlich auch das Unheimliche.“

Die Schlimmen liegen ihm mehr als die

Lichtgestalten, die Guten werden manch-

mal flach und eckig, Katalogware. Im bes-

tenFallgibterihneneinenZuginsArrogan-

te oder eine Sturheit, die sie fehlbar und

menschlich macht wie in Arthur Schnitz-

lers „Professor Bernhardi“, den er eben-

falls für Schaubühnen-Chef Ostermeier

spielte. „Was mich immer interessiert hat,

ist eine Form von authentischem Ton. Ich

hinterfrage mich ständig: Hartmann, was

du da anschiebst, ich glaube dir kein

Wort.“

Falk Kupfer haben ihm alle geglaubt, so

sehr,dassmancheZuschauereinenechten

Hass auf ihn entwickelten. Falk Kupfer ist

ein Stasi-Offizier in der ARD-Serie „Weis-

sensee“, ein angsteinflößender, angstzer-

fressener Karrierist, der drei Staffeln lang

Leben zerstört und in der vierten nach

dem Mauerfall in den Armen seines Bru-

ders stirbt. Hartmann, der für seine Dar-

stellung den Deutschen Fernsehpreis er-

hielt, verdankt Falk Kupfer eine Menge.

DennochhaterihnleichtenHerzensabtre-

ten lassen, es war sogar sein Wunsch. „Ich

wollte das nicht zum Sankt-Nimmerleins-

Tag durchziehen: Da kommt noch etwas

auf seine Schuldliste, dann versucht er da

wieder rauszukommen. Irgendwann ist

Sense.IchwolltediePartyverlassen,solan-

ge sie noch halbwegs schön ist.“

So kam er zurück zur Schaubühne, wo

er früher schon mal war. Zehn Jahre lang

hatte er mit Ostermeier gearbeitet. Dann

kamen„Weissensee“ und der „Tatort“ und

jetzt sind sie wieder zusammen, erst für

„Bernhardi“,dann für„Jugendohne Gott“.

Es sind die letzten Tage vor der Premie-

re und die ersten, in denen Hartmann vor

lauter Technik, Ton und Licht, Gängen,

Gassen und Video überhaupt zum Spielen

kommt. Ungeheuer anspruchsvoll sei die

Inszenierung, ein steter Wechsel zwischen

Epischem und Szenischem, Erzählen und

Handlung, das Komplexeste, was er auf

der Bühne je erlebt habe, sagt Hartmann:

„Der Ablauf muss perfekt getaktet sein, es

muss etwas Magisches bekommen. Erst

wenn das stimmt, kann ich anfangen zu

fliegen.“NochhabeerdieFigur„nichthun-

dertprozentig“, sagt er. Aber das mag der

Selbstschutz des Künstlers sein.

Aber warum überhaupt wieder Thea-

ter? Und warum noch mal Schaubühne

und nicht irgendwas ganz Neues, Perfor-

matives? Weil Theater eine kollektive Ver-

senkung in den Stoff erlaubt vor der En-

sembleleistung auf der Bühne. Beim Film

gebe es bestenfalls eine Leseprobe, dann

Kamera an, „zack – und bitte“.

Und warum wieder Ostermeier? Da

wird erkurz unwirsch:Die Schaubühne sei

„im guten Sinne konventionell“. Immer

müsse man sich rechtfertigen dafür, „dass

man nicht die Volksbühne à la Castorf

macht“. Er habe gar nichts gegen Perfor-

mance, solange es gelinge, die Welt des

Autors auf die Bühne zu bringen. Aber,

und da ist wieder dieser Hartmann-

Sound: „Wenn ich da vorne an der Rampe

irgendwie Männekes mache und meinen

Arsch ins Publikum halte, ist das ja eher

nicht förderlich.“

Spiel

über dem

Abgrund

Jörg Hartmann kommt

aus Herdecke und hat ihn drauf:

den Charme und Sound des Potts.

In Salzburg spielt er nun

in Horváths „Jugend ohne Gott“

Ich hinterfrage

mich ständig:

Hartmann, was du da

anschiebst, ich

glaube dir kein Wort.“

Ein Comic im Smartphone-Format
(der Bildschirm ist gewissermaßen
quergelegt). Tatsächlich hat der
Reprodukt-Verlag als Buch heraus-
gebracht, was zunächst auf Insta-
gram erschien: Lewis Trondheim
hat vom 1.1. bis zum 31.12. 2018
täglich eine Zeichnung um seine
berühmte Figur Herr Hase auf
Instagram veröffentlich. Nun liegen
die 365 Folgen von „Das verrückte
Unkraut“ als kleiner, dicker Band
vor, der sich flott durchblättern
und lesen lässt. Wobei lesen die
Sache nicht ganz trifft, der Comic

kommt ohne Worte aus. Er ist eben
eine Parallelwelt – und in eine Paral-
lelwelt gerät auch Herr Hase, als
Paris von gruseligem Grün immer
mehr überwuchert wird. Wilde
Kreaturen, wie entsprungen aus
einem Geisterbeschwörungsritual,
verfolgen ihn und seine altbekann-
ten Slackerfreunde. Trondheim
bedankt sich im Buch bei Hayao
Miyazaki, Moebius, H.P.Lovecraft
und Massimo Mattioli für deren
„wunderbare Welten“. Bescheiden,
luftig und lustig reiht er sich mit
seiner Fantasyspielerei in die Riege
dieser Großmeister ein.knb

Ricky Martin hat den puertoricani-

schen Gouverneur Ricardo Rosselló

gestürzt. Na ja nicht ganz allein,

aber er war auf jeden Fall die Galli-

onsfigur der Bewegung gegen den

Regierungschef des größten US-Au-

ßengebiets. Auf der Karibikinsel

war es kürzlich zum Eklat gekom-

men: Ein privater Chat zwischen

Rosselló und elf Vertrauten war an

die Öffentlichkeit gelangt. In den

darin enthaltenen Nachrichten

äußerten sie sich nicht nur frauen-

und schwulenfeindlich, sondern

auch respektlos gegenüber den

Opfern des Hurrikans Maria von

2017. Pop-Superstar Martin war
      selbst unter den Prominenten, die
      in den Chats homophob beleidigt
      wurden. Auf der Straße und in den
      sozialen Medien befeuerte er die
      sich ohnehin formierenden Protes-
      te, die auch die Korruptionsvorwür-
      fe gegen Rosselló vorantrieben. Auf
      einem LKW stehend schwenkte
      Martin bei Massenprotesten eine
      Regenbogenfahne. Es war eine von
      vielen in einem bunten Meer aus
      puertoricanischen Flaggen und
      LGBT-Fahnen. Nach Protesten vor
      dem Regierungssitz in San Juan hat
      der Gouverneur Mitte dieser Woche
      seinen Rücktritt angekündigt. Nur
      noch bis zum 2. August wird er im
      Amt sein. Puerto Ricos queere Sze-
      ne feiert den Abgang frenetisch.
      Weiterhin mit in vorderster Front
      natürlich Ricky Martin. Bei Insta-
      gram schrieb er: „Puerto Rico, wir
      haben es geschafft. Und zwar fried-
      lich. Ohne Waffen, wie Gandhi. Wir

haben Respekt gefordert und

wurden erhört. Respekt für unsere

Kinder und Frauen, für die LGBT-

Community und unsere Vorfahren.

Das wird nie wieder passieren.“

Bevor Martin 2010 bekannt gab,

homosexuell zu sein, hatte er seine

sexuelle Orientierung stets geheim

gehalten. Seine Berater hatten

mantraartig behauptet, er werde

viele seiner weiblichen Fans

verlieren. Was dann gar nicht

stimmte. Nun hat er in den sozialen

Medien aufgrund seines politi-

schen Engagements viele neue

Fans bekommen. Martin rief dazu

auf, auch in Zukunft wachsam zu

bleiben, wenn es um die Verletzung

von Menschenrechten und korrup-

te Politik gehe. Seine Latino-

Hymnen dürften auf den puerto-

ricanischen Straßen zur

Zeit an jeder Ecke zu hören sein.

maximilian senff

Ohne Waffen, wie Gandhi

FOTO: REPRODUKT

Gefährden Lidschatten, lackierte

Fingernägel und Auftritte im Fum-

mel das Bündnis mit der Arbeiter-

klasse? Nach einem internationalen

Treffen homosexueller Aktivisten

in West-Berlin, 1973, stand die Fra-

ge auf der Tagesordnung. Der „Tun-

tenstreit“ erfasste die junge Eman-

zipationsbewegung in Westdeutsch-

land. Die Anhänger eines offensi-

ven Auftretens, das Anderssein

öffentlich zu machen, nannten sich

„Feministen“. Sie konnten sich

nicht durchsetzen. „Die feministi-

sche Kritik an der Geschlechterord-

nung sollte für das politische Pro-

jekt der Schwulenbewegung keine

bedeutende Rolle spielen“, heißt es

in einer neuen Ausstellung des

Berliner Schwulen Museums. „Love

at First Fight!“ dokumentiert Au-

genblicke des queeren Widerstands

in Deutschland, seit Ende Juni 1969

Gäste der New Yorker Bar Stone-

wall Inn sich gegen eine Polizeiraz-

zia gewehrt hatten.

Die Ausstellung, kuratiert von Bir-

git Bosold und Carina Klugbauer,

erzählt keine eindimensionale Er-

folgsgeschichte vom Kampf gegen

den Paragrafen 175 bis hin zur Ehe

für alle, von den ersten Schwulen-

demos bis zum Riesenspektakel der

CSD-Paraden. All das spielt selbst-

verständlich eine Rolle, aber die

Plakate, Fotos, Interviews zeigen

vor allem die große Vielfalt inner-

halb der Emanzipationsbewegun-

gen und ihre Konflikte. Man sieht:

homoerotische Zeitschriften aus

den Fünfzigerjahren, Kneipenfotos,

Transparente, T-Shirts, Flyer. Viele

haben ihren Auftritt: die Ost-Berli-

ner Gruppe „Lesben in der Kirche“,

das Netzwerk schwarzer Frauen,

Trans-Menschen, die Theatergrup-

pe „Hibaré“, die im Ost-Berlin der

Siebziger mit einem von der Stasi

argwöhnisch überwachten Kaba-

rettprogramm ein Kneipenpubli-

kum begeisterte (unsere Abb.).

Die Ausstellung ist Teil des Multi-

media-Projekts „Queer as German

Folk“, organisiert vom Schwulen

Museum und Goethe-Instituten in

Nord- und Mittelamerika. Sie kann

dank der klugen Szenografie leicht

auf Reisen gehen und ergänzt wer-

den um weitere Stonewall-Momen-

te. Die Ausstellung solle, sagt Birgit

Bosold, „das Revoltenhafte“ einfan-

gen. Sie zeigt auch die Kraft und

den Zauber, die es hat, wenn Men-

schen ihr Leben in die eigene Hand

nehmen, weil es nicht in Frage

kommt, klein beizugeben. jby

Lewis Trondheim

DieFestivals geben gerade den Ton

an, Berlin steigt später ein, zum

„Tanz im August“. Opern geschlos-

sen, Orchester in alle Winde zer-

streut – die Hauptstadt klassikmu-

sikalisch leer gefegt. Wäre da nicht

ein so strebsames Unternehmen

wie Young Euro Classic, das sich

„Festival der besten Jugendorches-

ter der Welt“ nennt und, nach eige-

nem Bekunden, ein „rauschendes

Fest der Musik, der Jugend und der

Völkerverständigung“ ist. Mehr

geht nicht, so vollmundig muss die

Intonation schon klingen. Tatsäch-

lich: Was sich da im Berliner Kon-

zerthaus am Gendarmenmarkt

jeden Abend, noch bis 6. August, im

überfüllten Saal vor verzückten

Zuhörern ereignet, stammt im Wort-

sinn nicht von schlechten Eltern.

Extrem junge Orchestermusiker,

fast noch Kinder, sitzen in Edel-

schwarz gekleidet auf dem Podium,

verdanken ihr ausgezeichnetes

Können und Musizieren einer Erzie-

hung, die schon früh mit Eltern-

strenge und künstlerischem Eifer

einherging, mit Entbehrungen,

dem beständigen Üben an Geige

oder Cello, mit Flöte, Oboe, Trompe-

te oder Posaune. „Hier spielt die

Zukunft“ verkündet die Flagge

über dem Orchesterpodium. Alle

Beethoven-Symphonien ertönen

im Wechsel mit romantischer Mu-

sik, gemischt mit etwas Modernem

aus den jeweiligen Ländern.

Und Musikeuropa hat sich hier

längst anderer Kontinente bemäch-

tigt: Die Jugendorchester aus Po-

len, Rumänien oder der Türkei

geben solchen aus China und Chile,

der Dominikanischen Republik

oder den USA die Saalklinke in die

Hand. Am übernächsten Sonntag

wird Beethovens Neunte vom Euro-

pean Union Youth Orchestra unter

Vasily Petrenko aufgeführt, bewor-

ben als „Mitsingkonzert für Alle“,

übertragen per Live-Stream auf

den Gendarmenmarkt, wo Paare

und Passanten in die „Ode an die

Freude“ miteinstimmen sollen. Für

den chorgesangstechnisch heiklen

Finalsatz zur Gänze dürften sie

kaum präpariert sein, gewünscht

ist nur das Schmettern der kurzen

Europa-Hymne. Drei Wochen spä-

ter wird Kirill (nicht verwandt mit

Vasily) Petrenko mit den Berliner

Philharmonikern seinen Einstand

als Chefdirigent geben und dabei

ebenso die Neunte, diesmal vor

dem Brandenburger Tor für alle, in

den Berliner Abendhimmel schi-

cken. wolfgang schr eiber

VIER FAVORITEN DER WOCHE

„Jugend ohne Gott“

ist eineParabel aus der Nazizeit,

ungeheuer zeitgemäß

Die libanesische BandMashrou Leilahat
weltweit Millionen Fans und gilt als eine
der erfolgreichsten der Region, aber in
ihrer Heimat steht sie unter Druck von
christlichen Eiferern. Am 9. August soll
die Band an der Küste beim Byblos Inter-
national Festival auftreten, allerdings
fordern die katholischen Maroniten von
Byblos die Veranstalter des Festivals auf,
den Auftritt abzusagen: Die Band lehne
„den christlichen Glauben, religiöse
Werte und die menschliche Moral“ ab,
erklärte die Diözese Byblos. Mashrou
Leila verbreite „Promiskuität, Korrupti-
on und verletzt alles, was heilig ist.“
Der Sänger der Band Hamed Sinno
ist offen homosexuell, was im Nahen
Osten selbst für Künstlerkreise eine
Ausnahme ist. Sinno lebt in New York,
der Rest der Band im Libanon. Ihre Lie-
der berühren viele sensible Themen:
Repression, soziale Ungerechtigkeit,
Schwulenfeindschaft. Der Auftritt werde
unter allen Umständen stattfinden, sag-
te Sinno Nachrichtenagenturen: „Das
alles ist sehr verstörend und ganz offen-
sichtlich die Folge haarsträubender
Lügen.“
Im Internet wird die Kampagne ge-
gen die Musiker von einer Gruppe na-
mens Dschunud al-Rab geführt, Armee
des Herrn. Papst Franziskus haben sie
aufgerufen, Homosexuelle zu heilen,
nicht Schwulsein zu verbreiten. zri

Drei Wochen ist es her, dass der amerika-
nische RapperAsap Rocky in Stockholm
wegen Körperverletzung angeklagt,
verhaftet und in Untersuchungshaft
genommen wurde. Vorausgegangen war
eine Auseinandersetzung auf offener
Straße, bei der, wie mittlerweile mehre-
re Videoaufnahmen zeigen, der Musiker
und sein Gefolge vermutlich zuerst beläs-
tigt wurden, dann aber selbst mit einem
Übermaß an Gewalt zuschlugen. Der Fall
entwickelte indessen schnell eine Sym-
bolkraft, die weit über die Bedeutung
einer gewöhnlichen Schlägerei hinaus-
geht – und zwar zunächst vor allem von
schwedischer Seite, als ein Musikkriti-
ker der Stockholmer TageszeitungSvens-
ka Dagbladetdas schwedische Volk der
„Peinlichkeit“ wegen beschimpfte, einen
Rapper ins Gefängnis zu werfen, gleich-
zeitig aber zu Zehntausenden zum „Af-
ter Ski“-Rock vonMetallicazu pilgern.
Dann aber engagierte sich die höchste
Prominenz der amerikanischen Populär-
kultur – Kim Kardashian, Kanye West,
Melania Trump – in der Affäre, worauf-
hin der amerikanischen Präsident bei
seinem schwedischen Kollegen anrief,
diesen um die Freilassung Asap Rockys
bat und erklärte, für den Musiker
bürgen zu wollen (Bürgschaften gibt
es aber im schwedischen Recht nicht).
Seitdem wird um diesen Fall große
Krisendiplomatie betrieben: Die
schwedische Botschafterin in Washing-
ton brach ihren Urlaub ab, führende
schwedische Politiker suchten imaginä-
ren Amerikanern sowie dem eigenen
Volk zu erläutern, was Gewaltteilung
bedeute. Zuletzt erklärte Donald Trump
am vergangenen Freitag, er sei vom
schwedischen Ministerpräsidenten
sehr enttäuscht. Dieser lasse die Afro-
amerikaner im Stich, anstatt sich um
genuin schwedische Kriminalität zu
kümmern. Die Gerichtsverhandlung
gegen Asap Rocky wird in der kommen-
den Woche geführt werden. Ein Urteil
wird für den Freitag erwartet. Dass
Asap Rocky freikommt, und sei es
auf Bewährung, ist nicht gewiss.
th omas steinf el d

Der Schauspieler Jörg Hartmann

ist vor allem für seinen

rauen, depressiven Dortmunder

„Tatort“-Kommissar

Peter Faber bekannt. Seit 2016

spielt er wieder Theater:

im Ensemble von

Thomas Ostermeier an der Berliner

Schaubühne. FOTO: STEFAN KLUETER

Der Dortmunder „Tatort“ ist

so düster, dass sich der

Oberbürgermeister beschwerte

16 FEUILLETON Samstag/Sonntag, 27./28. Juli 2019, Nr. 172DEFGH

Stonewall-Momente

FOTO: MUTESOUVENIR/KAI BIENERT

FOTO: SCHWULES MUSEUM

FOTO: INSTAGRAM

Kampagne gegen Band

Young Euro Classic

Rapper vor Gericht

KURZ GEMELDET