Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung - 28.07.2019

FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG, 28. JULI 2019, NR. 30 feuilleton 35

K

eine Fahrradständer. Eher

noch wird auf dem Festspielhü-

gel von Bayreuth ein Landeplatz

für Flugtaxis gebaut werden

als eine vernünftige Abstellanlage für Rä-

der. Immerhin sind auf diesem riesen-

großen Parkplatz auf dem Grünen Hü-

gel (auf Fotos ist ja immer nur das Fest-

spielhaus zu sehen) ein paar Meter für

Räder reserviert: eine winzige Freiflä-

che, die für den direkt daneben parken-

den Rolls-Royce mit britischem Kenn-

zeichen kaum ausreichen würde. Auf der

hehren Suche nach dem Wagner-Ge-

heimnis kann man leicht einen halben

Tag mit irgendwelchen anderen Suchen

verplempern. So ging es mir im letzten

Jahr, bei meinem ersten Bayreuth-Be-

such, als ich mich auf die Suche nach ei-

nem Leihfahrrad begab. Eine mühsame

Sache, die mich schließlich an den Stadt-

rand führte. Wäre das nicht eine zeitge-

mäße Anschaffung für die Bayreuther

Festspiele: hundert Leihräder für die

Wagnerianer?

Dieses Jahr habe ich mir ein transpor-

tables Faltrad mitgebracht. Das bringt

den älteren Polizisten, der bei der Pre-

miere die Sicherheit von Frau Merkel &

Co. bewacht, gleich ins Fachsimpeln

über sein eigenes Faltrad, das er stets mit-

nehme, wenn er seine studierenden Kin-

der in fernen Großstädten besuche. Und

überhaupt muss man sie einmal loben,

diese entspannte Freundlichkeit der frän-

kischen Polizei bei dem bizarren und

dann doch wieder überschaubar provin-

ziellen Bohei um die Festspiele-Eröff-

nung. Tiefenruhige Autorität, wo auch

immer die Polizei in Aktion tritt; etwa

wenn sie sanft lächelnde Falun-Gong-An-

hängerinnen bittet, hier nicht weiter Lo-

tosblumen zu verschenken. Oder wenn

in der Pause der Premiere die britische

Dragqueen Le Gateau Chocolat am Fest-

spielteich ein lustiges Intermezzo zwi-

schen Seejungfrau Arielle, schwarzer Ve-

nus und YMCA abzieht und sofort ein

wütender Anwohner aus der angrenzen-

den Tristanstraße erscheint und verlangt,

dass die Musik leiser gedreht werde.

Le Gateau Chocolat spielt eine tragen-

de, aber leider stumme Rolle in Tobias

Kratzers Neu-Inszenierung des „Tann-

häuser“, und so mag man auf die Idee

mit dem Pausen-Gig im Festspielteich

verfallen sein. Kratzer hat aus diesem

harmlosen Extra gleich eine program-

matische Angelegenheit gemacht, eine

Öffnung des Festivals zum Stadtraum

hin, das Übliche halt. Das Interesse der

Bayreuther am Teichkonzert hält sich in

vornehmen Grenzen.

Die erste Frage des Zimmermädchens

bei der Ankunft gilt natürlich Frau Mer-

kel: Ob die wohl schon da sei? Ja, denn

am Festakt zum hundertsten Geburtstag

Wolfgang Wagners am Vorabend der

Premiere hat sie bereits teilgenommen.

Wie man mir telefonisch berichtete ins

Kreuzsteinbad, wo ich aufgrund der exor-

bitanten Hitze ein wagnerfreies Stünd-

chen verbringen wollte und im Schnellbe-

cken zwei Kampfschwimmer reiferen Al-

ters über, man glaubt es kaum, Wolfgang

Wagner debattieren hörte. Die Hitzewel-

le ist das zweite große Bayreuther Ge-

sprächsthema neben der alljährlichen

Merkel-Ankunft. Und da kann man zwei-

erlei melden: Erstens, dass es diesmal im

berüchtigt saunösen Festspielhaus ange-

nehmer ist als draußen, selbst noch im

dritten Akt. Und zweitens, dass in die-

sem Jahr, nach dem schwedischen König

im letzten, Markus Söder neben der

Kanzlerin sitzen darf. Ausgerechnet Sö-

der, den man sich hier immer als peinli-

chen Eckensitzer dachte! Dem Mann ist

ein Imagewandel in Rekordzeit gelun-

gen, um den der arme Tannhäuser ihn

beneidet hätte: von der bösen Lust im Ve-

nusberg des populistischen Getöses zum

seriösen und sängerfesttauglichen Minis-

terpräsidenten, einem geradezu staatsvä-

terlichen Landgrafen von Bayern.

Wie aber steht es nun um das Wag-

ner-Geheimnis, dem einst schon der

Dichter Stéphane Mallarmé auf der Spur

war? „Die Stadt“, schrieb Mallarmé über

Bayreuth, „die dieser heiligen Erfahrung

ein Theater gewährt, drückt der Erde

das letzte Siegel auf.“ Davon scheint die

Bayreuther Fußgängerzone wenig zu wis-

sen. Auf dem Ehrenhof des Alten Schlos-

ses dreht die Feuerwehr einen Werbe-

film, der mehr Anwohner anzieht als Le

Gateau Chocolat am Teich. Je später

aber, desto näher fühlt der Mensch sich

dem Geheimnis. Nachts sausen unbe-

leuchtete Fahrräder durch die Fußgänger-

zone wie die apokalyptischen Reiter, fast

reißen sie eine alte Flaschensammlerin

mit Rollator um. Und trabt man aus der

Fußgängerzone hinaus, so gelangt man

zwischen einem Lokal, das „Pizza Ri-

chard Wagner“ mit Pistazienpesto anbie-

tet, und der Villa Wahnfried zu einer ver-

störenden Tiefgarageneinfahrt, über der

ein Dreiecksgiebel mit einem Wandge-

mälde prangt: die Köpfe zweier grimmi-

ger Hähne, die von Händen mit sünd-

haft roten Nägeln an die weißbebluste

Brust gedrückt werden. Wer ist diese an-

sonsten unsichtbare Frau, auf deren

Bauchnabelhöhe man ins Dunkle, Tiefe

einfahren könnte? Geht es hier mit dem

Pkw in den Venusberg? Darf man auch

mit dem Rad rein?

Bei Tage hingegen hält man sich fern

von solch verstiegenen Gedanken. Bay-

reuth, und mit ihm ganz Deutschland,

hat ein pragmatisches Verhältnis zu die-

sen Festspielen, die Wagner sich einmal

ganz anders ausgemalt haben dürfte. Na-

türlich könnte man einwenden, dass die-

ses Fest eine überlebte Idee sei, zumal

mit seiner erzbösen Geschichte (die im

Festakt für Wolfgang Wagner, so der tele-

fonische Bericht ins Freibad, schnöde

übergangen worden sei, wie Wolfgang

Wagner selbst es nicht getan hätte).

Ganz abgesehen davon, dass sich das al-

les aus Sicht des Steuerzahlers an der

Grenze zur Clan-Kriminalität bewegt.

Man leistet sich die Festspiele als putzi-

ges Kuriosum, so wie man auch den Pan-

da zu retten versucht, das beliebteste

Tier der Welt, obwohl er doch ein Irr-

tum der Natur ist, wie er sich mit seinem

Nur-Bambus-Speiseplan in eine evolutio-

näre Sackgasse manövriert hat.

Die Nur-Wagner-Festspiele tun wie im-

mer viel, um sich Stadt und Land, nun ja:

zu öffnen. Letzterem mit Live-Strea-

ming, Ersterer etwa mit der alljährlichen

Kinderoper. Bunt gemischte Bayreuther

Klassen warten da vor der Probebühne

am Festspielhügel-Seitenhang, und mit

Freude vernimmt man, dass das gängigste

Schimpfwort lautet: Wallah, du Mädchen-

schläger! Ein Satz, den auch der Schwa-

nenritter im Gottesgericht seinem Geg-

ner entgegenschleudern könnte, in dem

überaus blauen Neo-Rauch-„Lohen-

grin“, der am zweiten Abend der Festspie-

le wiederaufgenommen wird. In den wun-

derbar gespielten und musizierten Kin-

der-Meistersingern aber gibt es Büdchen

und Türmchen, Rauschebärte und Hel-

den-Vokuhilas, wie sich regie-genervte

Altwagnerianer, die noch mit Lauritz

Melchiors Großmutter befreundet wa-

ren, das auch im Festspielhaus wünschen

würden. Über die problematischen Aspek-

te der „Meistersinger“ wird hier konstruk-

tiv hinweggespielt: Das „Wacht auf “ sin-

gen alle Kinder gemeinsam, um die von

der Johannisprügelnacht erschöpften

Meister aufzuwecken, und Beckmesser

reicht am Ende Walther die Hand. Ange-

messen versöhnlich für eine Kinderoper

ist das. Für eine Erwachsenenoper ange-

messen unversöhnlich ist dagegen Barrie

Koskys packende Interpretation der

„Meistersinger“, die Wagners Judenhass

in den Mittelpunkt stellt, wiederaufge-

nommen am dritten Tag der Festspiele.

Atemberaubend dicht ist auch der

neue „Tannhäuser“, in einer Rasanz und

mit einem Feuerwerk von Geistesblitzen,

die ihresgleichen suchen. Tobias Kratzer

selbst verweist auf den Riss zwischen

dem frühen, revolutionären und dem spä-

ten, repräsentativen Wagner als Ansatz

seines „Tannhäuser“-Verständnisses. Das

würde uns aber gar nichts angehen,

wenn es nicht um den Zwiespalt von Re-

bellion und Anpassung überhaupt ginge.

Und wenn es nicht so rasend komisch

wäre und erschütternd schrecklich: Tann-

häuser im Clownskostüm on the road im

alten Citroën-Kastenwagen mit der

quietschvergnügten und fidel verliebten

Venus am Steuer, begleitet von Le Ga-

teau Chocolat und dem kleinwüchsigen

Oskar mit Blechtrommel (Manni Lau-

denbach) – ein stürmisches Leben nach

dem Jung-Wagner-Motto „Frei im Wol-

len, frei im Thun, frei im Genießen“.

Aber schon nach wenigen Minuten,

noch im Vorspiel, gibt es einen Toten

und Tristesse bei Burger King. Und

dann, eskortiert von einem fahrradschie-

benden Hirten (die hervorragende Ka-

tharina Konradi), die deprimierende An-

kunft vor dem Festspielhaus höchst-

selbst.

Wie Venus und ihre beiden Helfer

dann im zweiten Akt den Grünen Hügel

entern, das ist umwerfend komisch und

zugleich ungeheuer klug. Denn der Ge-

danke, die Venus mal leibhaftig beim

Sängerstreit erscheinen zu lassen, wirkt

frappierend. Kratzers kunstvolles Wech-

selspiel mit Filmpassagen schlägt einen

dramatischen Funken nach dem anderen.

Der dritte Akt schließlich ist ein Alb-

traum, an dem man lange zu knabbern

hat: Dem sonst stets so brav wie unglück-

lich verliebten Wolfram (im zweiten Akt

gähnt die Venus laut bei seinem Liebes-

lied) ist hier erstmals eine Erfüllung be-

schieden, aber was für eine – ein Ab-

grund an Gewalt.

Markus Eiche singt diesen Wolfram

so markant, dass man schon vorher ahn-

te, da könnte noch was passieren. Dass

ich mich aber in dieser Aufführung zum

ersten Mal wirklich für das Schicksal des

komischen Typen Tannhäuser zwischen

den beiden Frauen interessiere, dass ich

mich auch brennend für diese beiden

Frauen interessiere, die lebendig sind

und leidenschaftlich und voller Liebe

und Verletzungen, fernab von allem ver-

klemmten Sexualmurks à la „Hurengöt-

tin versus heilige Langeweile“ – das

macht diesen „Tannhäuser“ für mich zu

einer einschneidenden Erfahrung. Und

natürlich wäre alles, was die Regie leistet,

nichts ohne starke Sänger: den berühren-

den Stephen Gould als Tannhäuser, der

in seinem Preislied nicht aufbegehrend

bellt, sondern verzweifelt, fast flehent-

lich um sein Leben singt. Was für ein

exakter Gestalter Gould ist, wusste man

vorher, aber nichts ist hier zu spüren von

dieser gewissen Neutralität, die man ihm

mitunter nachsagt. Um ihr Leben singen

auch die beiden Frauen. Die Venus der

Elena Zhidkova (die nur in dieser ersten

Aufführung Ekaterina Gubanova ver-

tritt) ist darstellerisch stärker als sänge-

risch. Lise Davidsen aber hat eine glut-

volle, enorme Stimme, die in anderen In-

szenierungen die Langweiler-Elisabeths

vielleicht unangemessen zur Explosion

brächte; zu dieser Elisabeth aber passt

das, und wie.

Wenn es eine Schwachstelle gibt, dann

wohl das Dirigat von Valery Gergiew, das

trotz einiger Wackler halbwegs stabil

wirkt, aber kaum individuell oder charak-

teristisch. Der Verdacht, dass der berüch-

tigte Vieldirigierer Gergiew erst à la mi-

nute zur Premiere eingeflogen sei, kann

zurückgewiesen werden, ein verlässlicher

Jurist sah Gergiew tags zuvor in einem

Restaurant, und die Festspielleitung be-

teuert, der Dirigent habe mitgeprobt.

Die Bayreuther Spatzen pfeifen hingegen

alles Mögliche von den Dächern. Nun

denn. Im nächsten Jahr wird Gergiew oh-

nehin nicht wieder hier dirigieren. Viel-

leicht braucht es also doch erst mal keine

Flugtaxi-Landeplätze. Dieser „Tannhäu-

ser“ aber, über den wird man noch in fer-

ner Zukunft an den komfortablen Fahr-

radständern neben dem Festspielhaus

sprechen. ALBRECHT SELGE

Der Autor ist Schriftsteller und betreibt ein Blog zur klas-

sischen Musik (hundert11.net). Zuletzt erschien von ihm

der Roman „Fliegen“ (Rowohlt Berlin, 20 Euro).

Z

ur Neuverfilmung von „Der Kö-

nig der Löwen“ veröffentlicht

Beyoncé ein Album – oder soll

man sagen: Die Popkönigin hat

ein paar Songs kuratiert? Wenn Beyoncé

ein Album veröffentlicht, mit Beiträgen

der Superstars Kendrick Lamar und Chil-

dish Gambino und Strophen ihres Ehe-

manns Jay Z und ihrer Tochter Blue Ivy,

wenn die Popkönigin die wunderbaren

jungen Rapperinnen 070 Shake und Tier-

ra Whack genauso einlädt wie die nigeria-

nischen Sänger Wizkid und Mr Eazi,

wenn ein Album mit der globalen Starpo-

wer so laut Großereignis schreit und man

trotzdem von keinem der Songs jenseits

einiger Neuerscheinungslisten auf Spoti-

fy etwas mitkriegt, dann bedeutet das

wohl leider: „The Lion King: The Gift“

klingt seltsam egal und unspektakulär.

Beyoncé weiß anscheinend selbst, dass

„Lion King“ kein richtiges Beyoncé-Al-

bum ist. Weshalb es kein richtiges Beyon-

cé-Album ist. Stattdessen hat sie die

Sprachregelung „produziert und kura-

tiert von Beyoncé“ für die Platte gefun-

den. Die Songliste wirkt, als habe Beyon-

cé einige Starfreunde angerufen (Pharrell

Williams, Major Lazer) und ihr Team auf-

gefordert, eine Handvoll interessanter

Musikschaffender aus Afrika (den Sänger

Salatiel aus Kamerun, die nigerianische

Sängerin Tiwa Savage) um eine Strophe

zu bitten. Denn die Songs erscheinen zur

computeranimierten Neuverfilmung von

„Der König der Löwen“, in der Beyoncé

mit Childish Gambino (als Schauspieler:

Donald Glover) die Hauptrollen spricht.

Und obwohl das von Beyoncé kuratierte

Album nicht der Soundtrack zum Disney-

film ist, den gibt es auch noch, so soll es

laut der Sängerin doch eins sein: „ein Lie-

besbrief an Afrika“. Wenn da ein vages

Nairobi-oder-Nigeria-Hauptsache-Afri-

ka-Gefühl aufkommt, dann zeigt sich spä-

testens beim Anschauen des Videos zur

von Beyoncé gesungenen Single „Spirit“:

Dem amerikanischen Popstar fallen zu

Afrika genau die Klischeebilder ein wie

dem klischeehaftesten Safaritouristen.

Wie da die Elefantenherde durch die

Steppe zieht und das Löwenjunge nach ei-

nem aufstiebenden Vogelschwarm hascht

und Beyoncé vor einem Wasserfall die

Hände zum Himmel erhebt, das ist so ein

Reisekatalogafrika, dass man erleichtert

sein kann, weil nicht noch ein Kinder-

chor „Hakuna matata“ singt (was bekann-

termaßen so viel wie „Keine Sorgen“ auf

Suaheli heißt und, nicht so bekannt, ein

seit Jahren von Disney eingetragener Mar-

kenbegriff ist). Die sambische Autorin

Namwali Serpell verglich das Patent des

Unterhaltungskonzerns kürzlich mit dem

Rechtsanspruch eines kenianischen Unter-

nehmens, das sich „Good morning“ als

geschützten Begriff eintragen ließe. Da-

bei beginnt „The Lion King: The Gift“

mit zwei richtigen Beyoncé-Songs, „Big-

ger“ und „Find Your Way Back“, der ers-

te eine Ermutigungshymne, der zweite

ein von Afrobeats inspirierter Popsong

ohne jede Schwere, mit ihren Motivati-

onsbotschaften beide so nah am „König

der Löwen“, dass sie als Alternativsound-

track dienen können, aber frei genug, da-

mit sich ihr Text nicht auf Savanne, Ster-

ne und die unendliche Weisheit von Mut-

ter Natur beschränkt. Trotzdem liegt es

schon an Beyoncé selbst, nicht bloß an

der Vielzahl an Gästen, dass ihr kuratier-

tes Album lieblos halbfertig wirkt, trotz

der Wärme der Beyoncé-Stimme kalt

und geschäftsmäßig klingt.

„I’m piña colada-ing / you stay Rama-

da Inn“ beschreibt die Popkönigin einmal

den Unterschied zwischen Ihrer Majestät

und dem Normalvolk. In seiner Arroganz

könnte das unterhaltsam sein, sympa-

thisch größenwahnsinniges Rumprollen

eines Stars; aber im Gegenteil, komisch

wird der Satz, weil man jetzt endlich

weiß, wofür sich eine der größten Sänge-

rinnen unserer Zeit den ganzen Stress

gibt, die Popthronbesteigung und das

Hinaufklettern der „Forbes“-Reichenlis-

te, das hart erkämpfte Königreich der

Queen Bey für: die kleinbürgerliche Sehn-

sucht nach Piña Colada. Entspannt am

Pool liegen, die Kinder versorgt wissen –

in der Starversion träumt Beyoncé densel-

ben Traum wie ihre Fans im Ramada.

So hat die Löwenkönigin ein Rudel

um sich geschart, um ihr Imperium zu be-

singen und gleichzeitig auszubauen, und

weil Beyoncé Beyoncé ist, ist das nicht ir-

gendwer. Der Rapper Kendrick Lamar

beweist, dass er immer noch keinen

schlechten Song hinbekommt (wohl aber

einen, der keine zwei Minuten dauert),

Tierra Whack rappt eine so energische

Strophe auf „My Power“, dass man sich

auf jede kommende freut, und „Brown

Skin Girl“ ist eine verträumte Sommer-

ode an, falls man das sagen darf, braun-

häutige Frauen, zu der notfalls auch Piña

Colada okay schmecken würde.

Das Erfreulichste an dem Album ist je-

doch, dass niemand es braucht: Beyoncé

nicht, die Ferien für immer am Pool ma-

chen könnte, und ihre Songs kämen wei-

ter aus den Smartphones, junge amerika-

nische Künstlerinnen wie Tierra Whack

nicht, die ohne Glanz eines Superstars

strahlen, ein nigerianischer Sänger wie

Wizkid nicht, der keine Entwicklungshil-

fe nötig hat und seit Jahren mit internatio-

nalen Stars wie Drake und MHD arbei-

tet. Und, sogar als Beyoncé-Fan: Danke,

aber nein, danke.

FLORENTIN SCHUMACHER

Beyoncé: „The Lion King: The Gift“ (Columbia)

Afrika in Augenhöhe – Beyoncé mit volldigitalisiertem Löwen Foto Bestimage

Mit dem Fahrrad

in den Venusberg

Die Polizei ist freundlich, Söder darf neben der Kanzlerin sitzen,

und Tobias Kratzer inszeniert einen so erschütternden wie

komischen „Tannhäuser“ – so war es bei den Bayreuther Festspielen

Unterwegs im Tannhäusermobil – eine Szene aus Tobias Kratzers Bayreuther Inszenierung Foto Enrico Nawrath

Nairobi oder Nigeria –

Hauptsache, Afrika!

Beyoncé hat anlässlich des Films

„Der König der Löwen“ ein Album mit vielen Gästen

kuratiert – war das denn wirklich nötig?