Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung - 28.07.2019

FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG, 28. JULI 2019, NR. 30 wohnen 51

Mein Lieblingsstück

ist ein alter „Regie-

stuhl“. Keine Ah-

nung, ob da jemals

wirklich ein Regis-

seur drauf gesessen

hat, aber wir nennen

ihn so, weil er aus

der Berliner Staatsoper stammt. Es

ist schon viele Jahre her, da hat ihn

mein Kollege Remo in einem Con-

tainer dort hinter dem Opernhaus

an der Französischen Straße ent-

deckt. In der Staatsoper hatte man

damals das Magazin für die Kulis-

sen ausgemistet und den ganzen

Plunder weggeschmissen. Remo hat

Argusaugen, wenn es um besondere

Schätze geht, und hat den Holz-

stuhl mit diesen dicken Füßen und

dem roten Kunstlederbezug heraus-

gefischt und zu mir gebracht. Seit-

dem steht er bei mir zu Hause.

Über den Platz habe ich nicht nach-

denken müssen, der war sofort klar:

am Tisch, der direkt an den Herd

anschließt. Von dort hat man in der

Wohnung einfach den besten Blick

• in die Küche sowieso, weiter ins
  Esszimmer und durchs Fenster nach
  draußen. Es ist das Zentrum der
  Wohnung und mein Lieblingsplatz.
  Dort sitze ich jeden Tag, immer
  morgens beim Frühstück. Und
  wenn ich abends nach Hause kom-
  me, werfe ich grundsätzlich meine
  Jacke über die Lehne. Auch wenn
  ich ausnahmsweise zu Hause arbei-
  te, sitze ich dort – oder im Bett. Es
  ist einfach der beste und bequemste
  Platz, auch für Gäste. Obwohl das
  Polster schon etwas löcherig ist. Ich
  habe überlegt, ihn beziehen zu las-
  sen, aber die Idee verworfen. Der
  Stuhl wäre nicht mehr derselbe. Ein
  neues Polster kommt erst in Frage,
  wenn alles auseinanderfällt.
  Gisbert Pöppler ist Architekt und Interior Designer
  in Berlin.
  Protokoll: Birgit Ochs
  Eine Auswahl der Kolumnenbeiträge ist unter dem
  Titel „Mein Lieblingsstück“ bei Busse Seewald
  erschienen.

DER

REGIESTUHL

VON GISBERT PÖPPLER

A

uf hohen Regalen aus hellem
Holz türmen sich Vasen, Tassen
und Teller in Reih und Glied,
warmes Sonnenlicht fällt
durch ein Fenster. Ein biss-
chen ist es wie in der Toskana, nur ohne
Zypressen und Olivenbäume. Tatsäch-
lich aber liegt das Studio der Töpferin
Viola Beuscher im Frankfurter Bahn-
hofsviertel, wo grelle Neonlichter
nachts die Sonne ablösen. Hier sitzt sie
täglich vierzehn bis sechzehn Stunden,
gebeugt über der Töpferscheibe. Der
feuchte Ton fließt an ihren feingliedri-
gen Händen entlang, und der Klumpen
nimmt wie von Zauberhand nach und
nach Gestalt an. Fast wirkt es, als würde
die junge Frau mit den Keramiken in
den Regalen und dem Ton in ihren Hän-
den verschmelzen. „Für mich ist Töp-
fern Ausdruck meiner Selbst und eine
Möglichkeit, meine Umwelt selbst zu ge-
stalten“, sagt Beuscher.
Sehr viel Platz ist nicht. Doch vom
Eindruck des nur wenige Quadratmeter
großen Ateliers sollte man sich nicht täu-
schen lassen: Das Keramiklabel „VB Ce-
ramics“ ist gerade ziemlich angesagt. Tau-
sende Teile an Geschirr hat die Sieben-
undzwanzigjährige in den vergangenen
Monaten für Gastronomiebetriebe gefer-
tigt, in Handarbeit. Längst verarbeitet
sie Ton nicht mehr nur kiloweise. Ganze
Tonnen an Ton braucht sie mittlerweile,
um die Nachfrage, um die Aufträge abzu-
arbeiten. Und so stapelt sich das Materi-
al in quaderförmigen Packen in einem se-
paraten Zimmer vor ihrem Atelier.
Teller, Tassen, Schüsseln und Platten
sind seit einiger Zeit so gefragt wie lan-
ge nicht. Ob aus Japan, Skandinavien
oder eben auch aus deutschen Werkstät-
ten, ob grob oder fein gearbeitet – Ton-
ware kommt wieder auf den Tisch. Die
Zeiten, in denen Keramik belächelt wur-
de und als bieder galt, sind erstmal vor-
bei. Jungunternehmerin Viola Beuscher
hat mittlerweile zwei Mitarbeiter einge-
stellt. „Früher kam ich nachts nach Hau-
se und habe noch von Mitternacht bis in
die Morgenstunden am Rechner sitzen
müssen“, erzählt die Töpferin.
Nicht immer waren die Zeiten so ro-
sig. Am Anfang der Erfolgsgeschichte
steht eine Tragödie. Mit zweiundzwan-
zig Jahren verunglückt die Politik- und
Journalismus-Studentin schwer, wird
frühverrentet und ist schwer traumati-
siert. In einer Klinik bietet man ihr an
zu töpfern. Anfangs weiß sie mit den
grauen Tonballen nichts anfangen: „Ich
war gar nicht dafür empfänglich.“ Das
ändert sich, als eine Bekannte ihre Töp-
ferscheibe für Viola aus dem Keller holt.
Die entdeckt das Handwerk für sich.

Das Töpfern wird zur Leidenschaft. Zu

Hause habe sie gemerkt, dass sie Herstel-

lung, Vertrieb und „die Wahrhaftigkeit

eines Produkts“ beim Töpfern selbst be-

stimmen könne. Das habe ihr gefallen,

erzählt Beuscher. Und so hat sie ihr Ke-

ramik-Unternehmen gegründet.

Die gegenwärtige Begeisterung der

Keramik-Fans gilt nicht nur den ferti-

gen Produkten. Der Reiz des Materials

liegt auch darin, es selbst mit eigenen

Händen zu formen. Workshops, die Beu-

scher regelmäßig gibt, sind bis Ende

nächsten Jahres nahezu komplett ausge-

bucht. Die Teilnehmer sind sowohl Män-

ner als auch Frauen unterschiedlichster

Gesellschaftsschichten und Altersklas-

sen, manche von ihnen kommen immer

wieder. Eine Sache fällt Beuscher bei ih-

ren Kursteilnehmern allerdings oft auf.

Manchmal sitzen die Teilnehmer ein-

fach nur da und schauen zu, wie die Ton-

ballen langsam zu Vasen, Tassen und Tel-

lern werden. Oft seien dies vom Arbeits-

leben überlastete Menschen wie etwa

junge Ärzte, berichtet sie. Doch nicht

nur die Härten des Arbeitslebens sieht

die Profi-Töpferin als Ursache für den

Zuspruch, den ihr Handwerk erfährt,

sondern auch den übermäßigen digita-

len Konsum. Keramikarbeit als Aus-

gleichsbeschäftigung sozusagen.

Dabei ist es doch gerade das Internet,

das den jüngsten Töpfer-Hype erst aus-

gelöst hat. Vor allem die Plattform Ins-

tagram, über die Designer, Künstler

und Labels ihre Arbeiten mit Ton vor-

stellen. Auch Viola Beuscher nutzt sie.

„Je offener ich meine Arbeit gestalte,

desto mehr Zuspruch bekomme ich“, er-

klärt sie das Phänomen. Über die bildba-

sierte Online-Plattform hat sich nicht

nur eine rege Fangemeinde des Töpfer-

handwerks zusammengefunden, son-

dern fast schon so etwas wie eine sehr fa-

miliäre Gemeinschaft gebildet, die sich

untereinander austauscht und vernetzt.

Bei dieser großen Community verwun-

dert es kaum, dass es sogar töpfernde In-

fluencer gibt, die auf der Plattform

nicht nur Videos und Fotos, sondern

auch Tipps mit ihren Hunderttausen-

den von Abonnenten teilen. Einer von

ihnen ist Florian Gadsby aus London,

Größenordnung: mehr als 200 000

Abonnenten.

Der Instagram-Kanal erreicht aller-

dings nicht nur junge Digital Natives,

die mal eben auf den Trend aufsprin-

gen, sondern auch traditionell ausgebil-

dete Töpferinnen und Töpfer mit jahr-

zehntelanger Erfahrung. Die sind

durchaus begeistert: „Gadsby schreibt

da ganz viel, das ist fast schon wie ein

Buch“, sagt Sandra Nitz, während sie

über das Display ihres Smartphones

streicht. Die Siebenundvierzigjährige

ist eine der interessantesten deutschen

Keramikgestalterinnen und freut sich

über den Trend. „Alles, was die Kera-

mik wieder in ein neues Licht rückt, fin-

de ich begrüßenswert“, sagt Nitz, die

die großen Tiefs des Handwerks in der

Vergangenheit miterlebt hat, als Kera-

mikwerkstatt um Keramikwerkstatt

schließen musste.

Sandra Nitz hat das Töpfern für sich

entdeckt, lange bevor das Internet und

das Phänomen Instagram zum Thema

wurden. Schon als junges Mädchen kam

sie in ihrer Heimat in Oberfranken mit

der Töpferkunst in Berührung: „An

Weihnachten gab es einen Töpfermarkt

bei uns, mich hat schon damals die Viel-

falt der Keramik begeistert.“ Nach einer

kaufmännischen Ausbildung fand sie

eine Töpferlehrstelle in Bamberg. Nach

ihrer Lehre machte Nitz von ihrer neu-

erworbenen Fähigkeit und der Freiheit

Gebrauch, mit ihrem Handwerk unab-

hängig von Sprachgrenzen arbeiten zu

können – und zog für eine Weile an die

irische Westküste. „Das, was ich kann,

kann ich auch ohne mich in einer frem-

den Sprache gut ausdrücken zu müs-

sen“, erklärt sie.

Nach ihrer Rückkehr nach Deutsch-

land hat sie sich im Westerwald zur Ke-

ramikgestalterin ausbilden lassen. Die

dortige Region um die Stadt Höhr-

Grenzhausen ist für ihre reichen und

hochwertigen Tonvorkommen bekannt.

Hier sind unzählige Manufakturen ansäs-

sig, die von Marmeladentöpfchen über

Bierkrüge bis hin zu Blumentöpfen alles

Mögliche fertigen. Es gibt ein Keramik-

museum, das historische und zeitgenössi-

sche Keramik zeigt.

„Im Kannenbäckerland sitzt eine Sze-

ne, die sehr viel zu erzählen hat und von

der man sehr viel lernen kann“, sagt San-

dra Nitz. Sie selbst hat dort mit Labor-

öfen experimentiert, wochenlang ver-

schiedenste Glasuren für ihren Ton an-

gerührt und sich mit anderen Kerami-

kern ausgetauscht.

Nach einem zweijährigen Aufenthalt

in Australien will die wandernde Töpfe-

rin allerdings nicht wieder zurück in das

Keramik-Mekka Höhr-Grenzhausen –

und landet in Frankfurt. Ihr Hinterhof-

Atelier liegt mitten in der Stadt, und

doch kann Nitz hier mit Blick auf einen

grünen Garten und mit zwitschernden

Vögeln im Hintergrund Teller, Tassen

und Vasen über ihrer Drehscheibe töp-

fern. Dort empfängt sie auch Kunden:

„Die Menschen in der Großstadt haben

die Keramik ein bisschen vergessen und

sind jedes Mal erstaunt, wenn sie das

Atelier betreten“, sagt Nitz, „man kann

die Menschen hier in Frankfurt noch

überraschen.“

Vom Kannenbäckerland hat Kera-

mik-Autodidaktin Viola Beuscher nie ge-

hört. „Am schönsten wäre es, wenn alles

so bliebe, wie es jetzt gerade ist“, sagt

Viola über den Trend, ihr Unterneh-

men und den Erfolg – und hievt schon

den nächsten Tonballen auf den Arbeits-

tisch, wo sie ihn zuerst zerteilt und bear-

beitet, bevor er auf die Töpferscheibe

gesetzt wird. Die deutsche Keramik-Re-

gion ist in ihrem Atelier freilich gegen-

wärtiger, als ihr bewusst ist. Denn der

Ton auf der Drehscheibe stammt: aus

dem Westerwald.

Sehen Sie dazu auch faz.net/toepferin.

Ganz schön

abgedreht

MEIN LIEBLINGSSTÜCK

Sanierung im Park Sanssouci

Das Orangerieschloss im Potsda-

mer Park Sanssouci soll bis 2030

umfassend saniert werden. Die Stif-

tung Preußische Schlösser und

Gärten Berlin-Brandenburg

(SPSG) beginne mit den Planun-

gen für die mehr als 22 Millionen

Euro teuren Arbeiten, teilte die

Stiftung diese Woche in Potsdam

mit. Unter anderem sollen Dächer

und Fassaden instand gesetzt und

der eingelagerte Skulpturen-

schmuck wieder auf den Dachbalus-

traden angebracht werden. Außer-

dem soll die technische Infrastruk-

tur in den beiden Pflanzenhallen

verbessert werden.

Finanziert wird das neue Pro-

jekt den Angaben zufolge mit Mit-

teln aus dem zweiten Sonderinvesti-

tionsprogramm für die preußischen

Schlösser und Gärten. Dafür stel-

len der Bund und die Länder Bran-

denburg und Berlin bis 2030 insge-

samt rund 400 Millionen Euro zur

Verfügung.

Die Neue Orangerie, wie der

Prachtbau mit den seitlichen Pflan-

zenhallen, Brunnen, Arkaden und

Terrassen auch genannt wird, doku-

mentiere anschaulich die Italien-

Sehnsucht König Friedrich Wil-

helms IV. (1795–1861), hieß es. Das

Ensemble wurde zwischen 1851 und

1864 am Nordrand der Parkanlage

errichtet.

Das mehr als 300 Meter lange

Bauwerk umfasst neben den Pflan-

zenhallen auch ehemalige Herr-

schafts- und Bedienstetenwohnun-

gen. Der Mittelbau mit den fürstli-

chen Wohnräumen und dem Raffael-

saal ist als Museumsschloss geöffnet,

während die im Sommer frei verfüg-

baren Pflanzenhallen zu den größ-

ten innenliegenden Veranstaltungs-

flächen in der Region gehören. epd.

Keramik ist gerade ziemlich angesagt.

ZuBesuch bei zwei Protagonistinnen

der deutschen Szene.

Von Johanna Christner (Text) und

Wolfgang Eilmes (Fotos)

Leidenschaft
und Geschäft: Viola
Beuscher in ihrem
Atelier im Frankfurter
Bahnhofsviertel.
Hier verarbeitet die
Siebenundzwanzigjährige
auf engstem Raum
tonnenweise Ton zu
Geschirr – vor allem für
gastronomische Betriebe.

WAS GIBT’S NEUES?

Fotos privat

Sandra Nitz hat das

Handwerk von der Pike

auf gelernt und lange

Jahre in Deutschlands

Keramik-Mekka, dem

Kannenbäckerland,

verbracht. In der

Großstadt, sagt sie,

könne man die

Menschen mit Keramik

noch überraschen.