Linhas e Tramas

direto e, se for necessário, imprime alterações de acordo com cada situação ou tipo
de plateia. Também pela voz é que proporciona prazer e diversão, seduz e segura a
atenção por meio de recursos estilísticos da linguagem. A voz ainda revela estados
emocionais e intenções pelos timbres, velocidades, alturas e tons vocais utilizados.
Contudo, o uso excessivo de alegorias pela voz tende a cobrir a história e,
por isso, pede cautela. Da mesma forma como abundâncias nos gestos e no corpo,
que valorizam mais o performer do que o conto.
Tão importante quanto o que se conta é o que não se conta. As lacunas são
espaços para contemplação, para reflexão, para digerir o que foi contado e
estabelecer relações com sua própria experiência. Os silêncios dizem muito.
Como ação performática, a contação de histórias une o aprimoramento do
uso da voz, do gesto, do olhar e do corpo. Porém, nunca isoladamente. É no
equilíbrio que reside a excelência.
O uso de elementos visuais ou sonoros interfere na construção da história
por parte do público, e isso pode ser positivo ou não. Saber dosar é tarefa que exige
atenção e cuidado e, como forma de auxílio, pode-se requerer a observação de
alguém.
O intuito do contador é fazer com que a plateia veja a história, usando seus
repertórios somados ao relato. Para isso, é preciso que haja sinceridade. O contador
só convence o ouvinte de que a imaginação vale a pena, se ele próprio estiver imerso
no universo imaginário. Esta não é uma arte de fingimento, por isso, a verdade
daquela significação já tem de estar presente na seleção da história a ser contada.
O prazer de contar vai além da sensação de satisfação em exercer o ofício
escolhido e todas as suas razões. Também se encontra na relação de dominação que
ocorre no momento da narração. No instante de suspenção que a palavra causa e no
impacto que a epifania dá. O contador se deleita quando a plateia se entrega, pois
ali afirma em pensamento: é por isso que as histórias ainda são contadas!