Frankfurter Allgemeine Zeitung - 02.03.2020

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Feuilleton MONTAG, 2.MÄRZ 2020·NR.52·SEITE 13

Kurz bevorRaffael am 6. April des Jah-

res1520 mit nur siebenunddreißig Jah-

renaneinem tödlichenFieber,vermut-

lichanMalaria,starb, hatteern ochein

GrundstückanRoms schönerViaGiu-

lia er worben. Das jedenfalls istein gesi-

chertes Faktum,wo sonstein merkwür-

diger Gegensatzgilt:Soviele WerkeRaf-

fael hinterlassen hat, so dürftig is tdie

QuellenlagezudiesemKünstler ,einem

der größten der Hochrenaissance. Ganz

Romsoll dengebildeten, ehrgeizigen,

dabei bewunderten und beliebtenKünst-

ler betrauert haben, der es in seinem

kurzen Leben zu einem dergefragtesten

seinerZeit brachte. Als GiorgioVasari

Raffaels Vita niederschreibt, istder

schon mehr als dreißig Jahretot,und so

dankbar man für dieseAufzeichnungen

sein muss, bleibt,wie so oftbei ihm,

schwer zu belegen,waswahr is tund was

Erfindung. DerForschung gehen jeden-

falls weder dieThemen noch dieKontro-

versen durch sämtliche Etappen dieser

rasantenKarriereaus, die früh mit ers-

tenAufträ geninRaffaels Heimatstadt

Urbino begann.Nach Stationen inPeru-

gia und Florenz,wo er,angeregt durch

Leonardo daVinci und Michelangelo,

seinen Stilweiterentwickelt, holtPapst

Julius II. den erst fünfundzwanzigjähri-

genStar nachRom. Hauptwerke seiner

reifen Zeit schafft er dort, imVatikan,

auchinder Farnesina,und übernimmt,

als Nachfolger DonatoBramantes, die

Bauleitung desPetersdoms. Aus Anlass

seines fünfhundertstenTodestagesfei-

ernviele AusstellungenRaffael in die-

sem Jahr,und dieForschung wirdneue

Erkenntnissevorlegen.

Jüngs tlud UlrichPfisterer ,selbst Au-

toreiner gerade erschienenRaffael-Mo-

nographie, zu einemKolloquium insZen-

tralinstitut fürKunstgeschichteinMün-

chen, dessen Direktor er ist.Zuden unge-

lösten Rätselngehörtdie Frage, wie

hoc hRaffaelsAnteil an manchem Ge-

mälde istund wasLeistung derWerk-

statt,ohne dieerdie vielenAufträg esei-

nerletzten zehn Jahre nicht hätteerfül-

lenkönnen–als „NeuartigesStilmanage-

ment“bezeic hnet Pfis terereinlei tend die

Praxis, Gehilfen „echte“,vomMeistersig-

nierteRaffaels produzierenzulassen.Mi-

chaelRohlmann schlugneueArgumen te

fürdie nochimmer umstritteneZuschrei-

bung der„AuferstehungChristi“ in São

Paulo vor, Befürworterngilt siealsRaffa-

els frühestesWerk. Rohlmann macht

kompositorische Ideen aus,die Raffael

eigeninspirativ in vielerlei Ge staltwie-

derverwandthabe. Dazu zählteneine

vonder sch rägliegendenGrabplatteher-

gestellteraumerschließende unddynami-

sierendeDiagonale, derenEinsatzder

Referent bi szum letztenWerk,der

„Transfiguration“, verfolgt, wo sie

schluchtartigdie beidenPersonengrup-

penamBodentrenne. Die Mehrzahl der

Vorträge galt de mreifen Werk in Rom.

AnneBloemacher(Münster) er wei-

tert dievielen Deutungsebenen der

„SchulevonAthen“ in dervatikanischen

Stanza dellaSegnatura um die These der

Visualisierung zweierArten künstleri-

schen Arbeitens.Die lin ke der beidenFi-

gu rengruppen auf dervorderen Bild-

ebene–sie umschließt eng denschrei-

bend en Py thagoras, dessen Schüler zum

Schweigenverpflichtet warenund den

Meisterbedingungslos anerkannt haben

sollen—könntefür den introvertier ten,

in ein geschränktemAus tausch arbeiten-

den Typus stehen. Die offengruppier te

rechte Schar,anderen Rand Raffael

auchsichselbs tdarstellte, steht nachdie-

ser These für denkooperativen und inte-

ragierendenKünstler typus. Umgibt sie

dochden etwa sauf einerTafel am Bo-

den erklärenden Euklid, verkörpert

durch den alskommunikativgeltenden

Bramante, der wieRaffael einegroße

Werks tatt unterhielt.Wiesohäufig habe

Raffael auchhier auf denAusgleic hvon

Gege nsätzengeacht et und, um alle wich-

ti genAspekt ekünstlerischen Schaffens

zu vereinen, sitzt da auchnoch allein

und sinnierend Heraklit, der vielleicht

Michelangelomeint oder das „melancho-

lischeKünstlergenieavant la lettre“.

EntgegengeltenderAuffassung hält

Kim Butler (Washington) nicht die

„SchulevonAthen“ für das zentrale

Werk dieserStanza, sonderndie „Dispu-

tation des Sakraments“; auf das üppig

mit Gold staffierte Freskowäreder

Blickdes Papstes beim Eintritt in seine

Privatbibliothek als Erstes gefallen. Das

Bildprogramm sei ein Gemeinschafts-

werk vonAuftraggeberPapstJulius II.,

seines theologischenRatgebersEgidio

da Viterbo undRaffaels. Inmitten einer

den katholischen Glaubenskosmosver-

körperndenVersammlung sitzt dervon

Julius II. für seine Eucharistielehrever-

ehrte Pa pstGregor der Große, zugleich

als Symbol päpstlichen Machtan-

spruchs. Eine der MeisterleistungenRaf-

faels sei diekomplexe Visualisierung

der Eucharistie mit dem Hostienaltar

im Bildfokus und dem Auferstandenen

im Zentrum derTrinität darüber.Dass

Raffael, Schöpfer sanfter Madonnen, er-

zählfreudiger Altäreund intellektueller

Ikonographie, auchanderskonnte,rief

im Rahmen einerReihe vonGedanken-

splitternRolf Quednau (Münster) ins

Gedächtnis: ein frivoles StückWeltlich-

keit im Vatikan, nämlichdie „Stufetta“,

das Badezimmer desKardinals Bibbie-

na. Raffael undWerkstatt schmückten

es im Auftrag desgeistlichen Herren

mit Körperpflegeszenen sowie eroti-

schen Darstellungen, in die erwohl als

Sachverständiger für die Antiken in

Rom—auchdas zähltezuseinenAufga-

ben —guteKenntnisse einschlägiger

Wanddekorationen einbrachte.

Raffaelskünstlerischem Testament

und letztemgroßen Bild, derVerklärung

Christi, der„Transfiguration“, näherte

sich AchimGnann (Wien)über dieweni-

generhaltenenZeugnisseder um fangrei-

chen Entwurfsarbeit .Ersten, nicht erhal-

tenenIdeenskizzenfolgten Einzelstudi-

en nachModellen,und zwar imUnte r-

schied zumausgeführtenGemäldeals

Akte. Phantastische Blätter illustrieren,

dass Raffael jedesDetail plante.Schüler

kopier tendie Vorzeichnun genund füg-

tensie inModellizusammen.DasGemäl-

de entstand in direkterKonkurrenz zur

„Erweckung des Lazarus“ vonSebastia-

no del Piombo,der vonMichelangelo

Vorlagen bekommen hatte.DieseRivali-

tätauf hö chster Ebenekönnte erklären,

so Gnann, dassder nicht erhaltene K ar-

tonzum Zweckgrößtmöglicher Präzisi-

on desFigurenbausoffenbar inAktenan-

gelegtwar.AlteRöntgenaufnahmenlas-

sen die nacktenKörper er kennen, dar-

überersttrugRaffael, der dasWerkei-

genhändig ausführte,lautInfra rotergeb-

nissen die Bekleidung freihändig auf. Ob

der Künstler dieseabsolut ungewöhnli-

cheVorgehensweiseauchbei anderen

Werken an wandte,müsse nochgeklärt

werden.Als eines derkomplizie rtesten

Raffael-Kapitel beschreibt GeorgSatzin-

ger(Bonn )dessenWirken als Architekt.

Das schmale,aber hochambitionierte

Œuvre sei größten teilszerstört, bliebun-

vollend et oder wurdestark verändert

undleide unter besondersprekärerQuel-

lenlage, die methodischenFehlern Vor-

schu bleistet. Unte rZuhilfenahmeeiner

Grundrissskizzeauf de rRückseiteeiner

VorzeichnungderTransfigurationschlug

der Vortrageinen Fassadenentwurfneu

als San Giovannidei Fiorentinizugehö-

rigvor,der Ki rcheder Florentiner in

Roms Via Giulia. BRITASACHS

V

illa Majorelle –die meisten

dürften bei diesemNamen an

das Anwesen denken, das der

CouturierYves Saint Laurent

1980 in Marrakescherworben hatte, in

dessen exotischem Garten2008 seine

Ascheverstreut wurde und neben dem

ihm sein Lebenspartner,Pierre Bergé,

2017 ein Museumsmausoleum errichtete.

Dochesgibt nocheine zweiteVilla Majo-

relle. Sie istviel weniger bekannt, liegt im

vergleichsweise provinziellenNancy und

warbislang nur anWochenendenauf Vor-

anmeldung zu besichtigen. Doch nun dürf-

te die –chronologisch–ersteVilla Majo-

relle aus dem Schatten der zweiten her-

austr eten. Seit 2016weitgehendrestau-

riert, empfängt sie seit MitteFebruar fünf

Tage die Woche Besucher.

Das Jugendstil-Kuriosumistschwerein-

zuordnen. Es istkein opulentes Gesamt-

kunstwerkwie der Brüsseler PalaisStoclet,

kein ar chitektonischer Geniestreichwie

die Maison Horta daselbst–um nur zwei

Einfamilienhäuserzunennen,die wie die

Villa Majorelle unmittelbar um das Jahr

1900herum entworfen wurden. Das Bau-

budgetwar beschränk t, der blutjunge Ar-

chitekt unerfahren.Dochdie zugleich bür-

gerliche und beschaulicheVillaentfaltet ei-

nen ganz ei genen Reiz. Mit einfachen,oft

sogar bescheidenen Mitteln erfüllt sie ih-

renVorsatz, zugleichWohnortund Vitrine

zu sein–Ersteres für dieFamilie desKunst-

schreinersLouisMajorelle (1859–1926),

Letzteres fürdieinder benachbartenMa-

nufaktur hergestellten Möbel.

Hausund Produktionsstätteerricht ete

der Künstle rund Unternehmer ineinembu-

kolischen Viertel westlichder Bahnlinie.

Aufgrund desrasantenBevölkerungswachs-

tumswichendieFelder ,Obstgärtenund Ge-

müsebeete dortbald Wohnvierteln –eine

Entwicklung, der nachMajorellesTodauch

der Parkumseine Villa zum Opferfallen

würde.Nach dem Deutsch-Französischen

Krieg1870/71zogenvieleElsässer und Mo-

sellaner in die Hauptstadt des „freien“ Os-

tens, um nicht in denannektierten Gebie-

tenunter der deutschen Fuchtel leben zu

müssen. Innertvierzig Jahrenstieg die Be-

völkerung sovon50000 auf 120 000 Ein-

wohner.Unter den Zuzüglernfanden sich

viele Industrielle und Entrepreneure–was

mit erklärt,warumNancy neben und viel-

leichtsogar vorParis zur französischenKa-

pitale des Artnouveauwerden konnte.

Die künstlerischen Bande zwischen

den beiden ungleichenStädtenwareneng.

So betrauteMajorelle mit dem Entwurf

seinerVilla nicht den inNancy geborenen

Lucien Weissenburger, der ihm beimBau

der Manufaktur sekundierthatteund dies

wenig späterauchbei jenem derVilla tun

würde.Vielmehr heuerte er mit HenriSau-

vage (1873–1932) einenPariser Studien-

freund und Geschäftspartneran–

richteten die beiden zum Beispiel mit viel

Erfolg das hauptstädtischeCafédeParis

ein (einrekonstruierter Salon des um

1955 zerstörtenEtablissements findet

sichimParise rMusée Carnavalet). Des-

gleichen schuf dieFriesedes Esszimmers

nicht ein Exponent der durch Victor Prou-

vé angeführtenlokalen Malschule, son-

dernder Pariser Francis Jourdain.

Wasder Villa ih re Geschlossenheitgibt,

istdie Allgegenwart pflanzlicher Motive.

Eingangsportalund -törchenmit ihrem De-

koraus farnförmigen Blechblätterngeben

das Themavor. Die Fassaden variierenes

mit ihren polychromen,durch blumen-

knospenartigeAufsätzeüberhöhtenKami-

nen,ihren emaillierten Steinzeug-Kacheln

mit Orchideenmusternunter jedemFens-

tersowie de nwasser grünen,ranken- oder

lianenförmigen Dachrinnen,Fallrohren,

Fenstergittern, Balkonbrüstungen und

-konsolen.Zauberhaftdas schmiedeeiser-

ne Silberblatt-Dekorder Eingangstür,über

dersicheineMarkisespreizt, die sofili-

gran is twie dieWimper einerFee. Das Sil-

berblatt-Motiv kolonisiert auchdie kleine

Eingangshalle,wo es in FormvonSchablo-

nenmalereien überdie Wändewuche rt

und alsHaken beziehungsweiseLampen

aus dem Garderobenmöbelheraus wächst.

Doch jäh weitet sich der Raum. Mit dem

Betr eten desTreppenhausesvollzieh tsich

derÜbergang vomIntime nins Monumen-

tale.Esist,als täte man einengroßen

Atemzug: Die Brustweitet sich, derBlick

steigt zum Tageslicht hin.Beziehungswei-

se genDachfir st,den Sauvage in Form ei-

nesstilisiertenumgekehrten Schiffsrump-

fesgestaltet hat,fassadenseitigbeleuchtet

durcheinpfeilförmi gesFensterdes Glaser-

meisters JacquesGruber (neben Antonin

Daum, Louis Majorelle, Victor Prouvéund

EugèneVallin eineder Hauptstützender

durchÉmile Galléim ersten Baujahr der

Villa 1901gegrü ndetenÉcole deNancy).

Empor führteine Holztreppe,deren ex-

pressi vgeschwungeneRampeaus Massiv-

eicheskulptier te Efeu ranken zieren.

Doch verweilen wir nochimErdge-

schoss,wo sichdie di eRezeptionsräume

befinden. Blickfangdes Esszimmersistder

außergew öhnliche freistehende Kamin

desKeramikmeisters Alexandre Bigot. Er

scheintgeradezu aus J. R.R.TolkiensPhan-

tasiewelthergebeamt worden zu sein.

Zwar übernimmt sein mächtiger Schaft

das Flechtmotiv der–wiedas gesamt eMo-

biliar derVilla–durch Majorelleentworfe-

nenMöbellinie „Les Épis“(„Die Ähren“).

Doch lässtseineStilisierung denNaturalis-

mus soweit hinter sichzurüc k, dassdas

biomorphe Gebilde mitden al sVasent rä-

gerdienenden Läppchenund denverflie-

ßenden Sitzgelegenheitenbeidseits des

sphärischenFeuerraumsaus behämmer-

temKupfer eherein chthonisches Wesen

evozier tals eineFrucht der Landwirt-

schaf t. Ungleich naturalistischer mutenda

die Hühner, Hasen und Schweinchen von

JourdainsgewölbtenDeckenfriesen an.

Oderauchdas skulptierte Mäuschen, das

aufdem mitSchlangenholz furnierten Buf-

fetüberdie Äh renhuscht.

Der anschließende Salonstehtseiner-

seits unter demZeichen de sTannenzap-

fens. Das Motivziehtsichvon dem bogen-

förmigen Holzmöbel,das de nKamin um-

fasst, über eineKonsole mit Spiegel bis hin

zu Sesselnund Stühlen (undprägteeinst

auchdie raffinierten Stuckaturen ,die lei-

der nur partiellfotografis ch dokumentiert

sind und sich drum auch nichtrestituieren

ließen).Einer völliganderenWelt ent-

stammt das Buntglasfensterüber demKa-

min, das–provisorisch?–eine 1916durch

ein Bombardementzerstörte Kreation

Grubers ersetzte. Seinmaurisches Gitter-

musterverweistauf Louis Majorelles

Sohn, Jacques, der 1917 nachMarok ko

übersiedelte–und dortspäter diezweite

Villa Majorelleerbaute.

Ein Ölbild des heute wieder hochge-

schätzten orientalistis chen Malershängt

imSchlafzimmerim erstenStock.Kommo-

de, Wandschrank und Bett sindUnikate.

Mit ihren Intars ien ausPerlmutt undKup-

fer, ihrenpflanzenförmigen Griffenund

Schlö ssernund ihrentraumartig zerflie-

ßendenFormen zählen sie zu Louis Majo-

relles Meisterwerken.Jacque sverfrachtete

das Ensemble nachdem Toddes Vaters

nachMarrakesch, dieStadtverwaltun gvon

Nancy erwarb es 1982 für dasMusée de

l’École deNancy zurück.Soschließt sich

ein Kreis,der zwei Jahrhunderteund zwei

Kontinenteüberspannt.Bis 2022werden

nochBad und Ankleidenebendem Schlaf-

zimmer sowie das Maleratelierimzweiten

Stock restituiert.Dannzumal dürftedie ers-

teVilla Majorelle sichwieder fast wie zu

Lebzeiten ihresNamengebers präsentie-

ren: al sWohnortund Vitrine.

WohnortundVitrine: In derVilla lebteder Kunstschreiner Louis Majorelle inmittender Möbel seinerManufaktur. FotoBridgeman

Majorelle liebteesschwungvoll. FotoAFP

Raffaels Rätsel

Eine Tagung in München will mehr Licht in das

Leben desRenaissance-Malerfürsten bringen

Ein Hausals Pflanze

Möbe lwie Äh ren,

Klinkenwie Ranken,

dazu skulptierte

Mäuschen: DieVilla

Majo relle in Nancyist

einfrischrenoviertes

Juwel desJugendstils,nur

vie lzuwenigbekannt.

VonMarcZitzmann,

Nancy