Süddeutsche Zeitung - 22.02.2020

Das Stadtmuseum passt perfekt. Ideal fasst der lang gezogene Bau den Wiener Karlsplatz ein, wie eine Art kongenialer Rahmen, der das Schmuckstück – die barocke Karls- kirche – erst vollends zur Geltung bringt. So zumindest suggeriert es die kleine Schwarzweißfotografie, die Otto Wagner 1909/1910 in Auftrag gegeben hat und die nun in einer klugen Ausstellung des Photoinsti- tuts Bonartes in Wien zu sehen ist. Erst auf den zweiten Blick fällt auf, dass der Wiener Architekt zur Voll- endung dieser Arbeit selbst zum Bleistift gegriffen hat: Das Stadtmu- seum ist in die Fotografie erst nach- träglich reingezeichnet worden, die Ränder weisen dazu noch Anwei- sungen für den perfekten Aus- schnitt auf. Wenn man so will, han- delt es sich hier also um eine frühe Form von Photoshop – die jedoch ihr Ziel verfehlte: Wagners großer Lebenstraum, der Bau seines Stadt- museums, blieb unerfüllt. Die bearbeitete Aufnahme gehört zu gut 80 Fotografien, die bis vor Kurzem unentdeckt in einem Käst- chen auf einem Wiener Dachboden schlummerten. In der Ausstellung „Ein Architekt als Medienstratege“ machen sie deutlich, wie revolutio- när Otto Wagner die Fotografie für seine Bauten, aber auch sein Archi- tekturverständnis eingesetzt hat. Was ja nur schlüssig ist: Der Urva- ter der modernen Architektur hat sich schließlich auch für einen radi- kalen Wandel im Bauen engagiert.

Während andere Baumeister noch Berührungsängste mit dem jungen Medium hatten, nutzte der Wiener die Fotografie gezielt für seine Zie- le. Er hatte verstanden, wie zugäng- lich dadurch Architektur auch für Laien wurde, die weder Grundrisse noch Aufrisse lesen können. Otto Wagner war der erste überhaupt, der in einem Architekturbuch Foto- grafien verwendet hat. Er vermark- tete seine Arbeiten nicht nur in ledergebundenen Werkverzeichnis- sen mit teuren Heliogravüren, sondern auch in Zeitschriften mit Foto- grafien. Dafür verwendete er gerne Aufnahmen aus seinem privaten Umfeld und positionierte Familie und Angestellte modellhaft in seine Entwürfe. Und er ließ Broschüren zu einzelnen seiner Bauten – etwa der Postsparkasse oder der Stadt- bahn – anfertigen, um für seine kühnen Ideen zu werben. Bestückt mit Fotografien, die höchst unge- wöhnliche Perspektiven besaßen und verwegene, fast schon exzentri- sche Ausschnitte. Ein PR-Genie wie Otto Wagner wusste eben, was auffällt.laura weissmüller

Die Filmgeschichte hat es doch
noch gut gemeint mit „Grizzly II:
Revenge“. Angelegt als Sequel des
1976 erschienen Tierhorrorfilms
„Grizzly“ startete die Produktion

Letzte Woche und fast vierzig
Jahre später konnte der Film seine
Premiere in Los Angeles feiern.
Geldprobleme sorgten dafür, dass
der Film nie über den Rohschnitt
hinauskam und in Vergessenheit
geriet. Und während der Film Jahr-
zehnte über im Archiv verstaubte,
wurden aus drei Nebendarstellern
einfach mal Hollywoodstars.

George Clooney, Laura Dern und
Charlie Sheen – keiner von ihnen
war damals älter als Anfang zwan-
zig – spielen naive Teenies, die zu
Beginn des Films im Yellowstone
National Park von einem Monster-
Grizzlybären zerfleischt werden,
bevor dieser auf einem Rockkon-
zert mit 40000 Besuchern, das
eigens für den Dreh in Ungarn orga-
nisiert wurde, ein Blutbad anrich-
tet. tobias obermeier

von joachim hentschel

D

ie Geschichte passierte 2009, kurz bevor Claire Boucher zu einem der digitalsten Popsu- perstars unserer Zeit wurde. Und man würde sie gar nicht extra erzählen, würde sie unter Jugend- quark und Kunstschulblödsinn abheften, wenn sie nicht eine so herausragende Ei- genschaft hätte: Die Anekdote, um die es geht, ist aus Wasser, Holz und Hühnerfe- dern. Also von vorn bis hinten analog. Denn es begab sich zu der Zeit, als Clai- re Boucher – aus Vancouver, Kanada, Jahr- gang 1988 – in Montreal Neurowissen- schaften studierte, nachts im Bett „Huckle- berry Finn“ las und dann ihren Freund William überredete, mit ihr die Fahrt über den Mississippi nachzuspielen. In der Scheune eines Kumpels schrei- nerten sie ein sechs Meter langes, alter- tümliches Motorfloß, luden eine Nähma- schine, zehn Kilo Kartoffeln und ein paar lebendige Hühner an Bord. Sie stachen im Juni 2009 von Minneapolis aus in See. Boucher gab sich für die Reise den Namen Veruschka Xox, natürlich war es eine Kunstaktion, eine Mischung aus Steam- Punk-Bewegung und Historischem Hei- matmuseum Bad Schlürpfen.

Sie kamen nicht ganz bis New Orleans. Schon nach wenigen Flussbiegungen ging der Außenbordmotor kaputt, die zwei legten einen Notstopp ein. Mehrfach tauch- te die Polizei auf, beschlagnahmte am En- de das Floß, steckte die Hühner ins Tier- heim. Boucher und ihr Freund mussten die Fahrt nach Süden mit dem Bus vollen- den. „Die Idee mit Tom Sawyer fand ich ja ganz schön“, zitierte die LokalzeitungStar Tribunedamals einen der beteiligten Poli- zisten, „aber wir haben nun mal nicht mehr 1883. Man muss sich an die Regeln halten“. Wie nahe 1883, also die frühe Industria- lisierung, und 2020 oft beieinanderliegen, ästhetisch und mental – das weiß jeder, der schon einmal eine Craft-Beer-Bar besucht hat. Trotzdem hat Claire Boucher sich in den elf Jahren seit dem kruden Mark-Twain-Reenactment künstlerisch eminent weiterbewegt. Heute, mit 31, nennt sie sich Grimes, ver- fügt über ganze Schockmengen digitaler Gesichter, Haarfarben und Charakter- profile. Ist Musikerin, Sängerin und Social- Media-Slam-Poetin, Videoregisseurin, Grafikdesignerin. Eine Donna Universale der Cyber-Renaissance, deren öffentliche Präsenz oft so wirkt, als wären ein paar besonders irre Instagram-Facefilter soft- waretechnisch komplett aus dem Ruder gelaufen und hätten, unter Manga-Ein- horn-Playstation-Alarmgeheul, das ganze Betriebssystem übernommen. Die Musik von Grimes, eine auf Anhieb kaum verschlagwortbare Interferenz aus süßem Pop, Clubsound-Krawall und au- ßerirdischer Esoterik, leitet wenig Ruhm aus Verkaufsmengen oder Chartplatzie- rungen ab – dafür umso mehr aus Zahlen,

die man eher in den Monitoringberichten von Content-Agenturen suchen würde: Social-Media-Interaktionen, Bewegtbild- Reichweiten, Follower-Statistiken. Grimes’ letztes Album „Art Angels“ war voller knallbunter Hits, verkaufte sich seit 2015 in den USA dennoch nur 50 000-mal. Allein das Instagram-Foto vom 9. Januar 2020, auf dem sie im japanischen Gewand und mit Rapunzelzöpfen ihren schwange- ren Bauch vorzeigt, hatte dagegen zuletzt fast 270 000 Likes. Viele fürchten sich vor ihr. Aus allerlei verschiedenen Gründen, die womöglich alle falsch sind. Klingt wahnsinnig anstrengend? Ist es auch. Und ja, falls irgendwer den Begriff Künstliche Intelligenz vermisst hat: keine Sorge, der kommt auch gleich noch. Grimes veröffentlicht nun ihr fünftes Al- bum „Miss Anthropocene“, aber vorher noch schnell die Information, auf die viele atemlos warten: Seit 2018 ist sie mit dem Unternehmer Elon Musk zusammen, der nicht nur Tesla erfunden hat, die berühm- teste aller denkbaren Batterieautofirmen, sondern auch mit eigenen Raketen zum

Mars fliegen und Menschen durch eine Luftkissenröhre von San Francisco nach Los Angeles schießen will. Niemand wird bestreiten, dass es für Grimes’ Kunst hochgradig egal ist, was der Vater ihres ungeborenen Kindes beruflich macht, aber trotzdem ist die Situation na- türlich höchst suggestiv. Da sitzen sie also beisammen, wie vor elf Jahren die zwei ver- lorenen Technologie-Nostalgiker auf dem Mississippi: Musk, der Heureka-Mann der ganz neuen New Economy, und Grimes, die quecksilbrige Cyber-Pop-Königin. Man erkennt Potenzial für herrliche kreati- ve Synergien, die viele kulturelle Grenzen transzendieren könnten.

Oder, und der misogyne Einwand kommt leider oft: Man sieht nur die Frau, die ihre Glaubwürdigkeit fürs Leben mit dem Milliardenmann opfert. Allerdings stürzt sich die Figur Grimes gern selbst in jede Social-Media-Debatte, die etwas Hass verspricht, zu Themen wie LSD, Sexismus, Klimawandel. 2014 verband sie ihre Weige- rung, an der sagenhaft beknackten Ice Bu- cket Challenge teilzunehmen, mit einer schludrigen Attacke gegen die Organisati- on, die damit Spenden sammelte. Im Rah- men einer von Adidas gesponsorten Insta- gram-Strecke beschrieb sie bizarre Well- nessrituale, und kurz darauf erklärte sie im Podcast eines bekannten amerikani- schen Physikers sinngemäß, künstliche Intelligenz werde bald jede menschliche Kreativität obsolet machen. Die Musikerin Zola Jesus nannte Gri- mes daraufhin „die Stimme des privilegier- ten Silizium-Faschismus“, denn natürlich ist das politisch: Wollen wir die Kunst ohne jede Verhandlung den Händen der Techno- logie-Elite überlassen? Oder braut sich hier ein Kulturkampf zusammen, dessen

Waffen man nicht einfach im Fortnite- Spiel kaufen kann? Wenn man Grimes’ Aussagen zur Ver- öffentlichung von „Miss Anthropocene“ liest, bekommt man den Eindruck, dass sie sich für die Machtfragen rund um die Digi- talisierung der Kunst eigentlich nicht son- derlich interessiert. Sie scheint mehr das Abenteuer darin zu sehen, die aufregende ästhetische Chemie, die zu blubbern begin- nen könnte, wenn sich Mensch und Algo- rithmus erst mal richtig aneinander reiben. Und genau hierzu bringt das neue Album zehn großartige, verstörende, schö- ne und hässliche, im besten Sinne furchtlos ermittelte Vorschläge. Dabei zeichnen die „Miss Anthropoce- ne“-Songs all die typischen Pop-Assozia- tionsketten der Gegenwart nach, changie- ren von laut geatmetem Weltraum- Schwurbel zum R’n’B der Studentendiscos und Wodka-Nachtclubs, vom asiatischen K-Pop mit seinem heiß gemangelten Kin- dergesang zu Tanzbeats, die alle die an den Drum’n’Bass und Trip-Hop der Neunziger erinnern, die damals alt genug zum Turn- schuhkauf waren. In „Delete Forever“ klingt Grimes mit Wandergitarre und Fie- del sogar mehr nach Lagerfeuer-Country,

als es die rundum beliebte Taylor Swift jemals tat, die sich in ihrer aktuellen Netflix-Doku als aufrichtig musizierendes Tagebuchmädchen porträtiert. Der verblie- bene Rest der Welt sortiert weiter pingelig die Argumente für und gegen den James- Bond-Song von Billie Eilish, derweil ent- hüllt Grimes mit „New Gods“ ihre höchstei- gene Theatervorhang-Ballade. „The world is a bad place, baby“, singt sie da. „Only brand new gods can save me.“ Ob Grimes an dieser neuen Musik tat- sächlich mithilfe von künstlicher Intelli- genz gearbeitet hat, wie manch einer es heute ja bereits tut, ist unbekannt – wahr- scheinlich eher nicht. Gerade deshalb kann man „Miss Anthropocene“ als fantas- tische Vision sehen, als klug formuliertes Konzept dafür, wie Pop im Zeitalter des Al- gorithmus klingen könnte und sollte. Im besten Fall wird er seine stilistische Band- breite nicht mehr als Zeichen von Virtuosi- tät vor sich hertragen, sondern als starken, assoziativen Fluss verwenden. Er wird aus all den abgetrennten Traditionssträngen etwas Neues flechten, dessen Einzelteile wir vielleicht wiedererkennen, ohne dass sie deshalb unbedingt auf irgendeine kon- krete Vergangenheit verweisen wollen. Er wird ganz sicher nicht so klingen, wie Science-Fiction-Leser sich futuristische Musik vorstellen. Vielleicht wird er immer ein bisschen unfertig wirken, auch das gilt für diese Platte. Eine ständige Beta-Version. Die wichtigste These allerdings, die Clai- re Boucher mit dieser Platte aufstellt, naiv oder nicht, politisch oder ignorant, ist eine andere: Im Kern braucht der Pop der Zu- kunft ein pochendes, fleischiges Herz, und das spürt man selbst in den arrogantesten Momenten ihrer Grimes-Musik. Die digitale Schurkin spielt sie exzellent. Doch sie bleibt eine große Sentimentalistin.

Grizzly endlich da! Otto Wagner und die Fotografie

FOTO: 2019 GBGB INTERNATIONAL

Wenn bei derWeltdas L ausfällt, bleiben drei Buchstaben übrig: WET. So leuchtet es in Berlin seit Monaten nachts vom Axel-Springer- Hochhaus herunter, denn das große L in der Leuchtreklame für das publizistische Flaggschiff des Verlags ist, in 78 Meter Höhe über dem neunzehnten Stockwerk, aus- gegangen. Die Berliner sind dar- über ziemlich amüsiert. Manche halten mit dem Auto am Rand der Lindenstraße an, auf dem Weg von Kreuzberg zum Spittelmarkt, etwa in Höhe des Jüdischen Museums. Sie steigen aus, machen Handyfo- tos, grinsen. WET. Wie schwer kann es sein, einen störrischen Werbe- buchstaben wieder zum Leuchten zu bringen und die Welt zu reparieren? Unklar ist, wann genau es damit losging. Mitte Oktober fiel der aus- gefallene Buchstabe dem Verfasser

er fuhr mit dem Fahrrad vorbei –
zum ersten Mal auf. Ende Oktober,
Mitte November: immer noch WET.
Bizarr! – sagt da niemand Be-
scheid? Mitte Januar strahlte das L
dann wieder, es musste um die
Weihnachtszeit oder den Jahres-
wechsel herum also repariert wor-
den sein. Es strahlte nun sogar viel
heller als die anderen drei Buchsta-
ben. Und scheint sich dabei ziem-
lich verausgabt zu haben. Jetzt ist
es nämlich wieder kaputt.
Die schönsten Fantasien ließen sich
anstellen. Man ist bei Springer mit
dem Einzug in die neue Megaver-
lagswabe nebenan, die man sich

von Rem Koolhaas hat entwerfen lassen, so okkupiert, dass man sich um die alte Reklame auf dem Gold- turm von 1966 nicht mehr richtig kümmern kann. Oder es lohnt sich eh nicht, für analoge Werbung dieser Art noch Geld auszugeben, jetzt wo sich doch alles ins Netz verla- gert. Dann könnte man allerdings auch die anderen drei Buchstaben ausknipsen. Auch denkbar: Sprin- ger möchte den Kreuzbergern, in deren Richtung die Werbung weist, ein bisschen den Stinkefinger zei- gen: Ihr lest dieWeltja eh nicht und findet sie doof, warum sollten wir da für euch unser L reparieren? Nun ja, sicher überinterpretiert, zwischendurch funktionierte es ja wieder. Bevor es dann wieder aus- fiel. Was ist da los? jan kedves

Eine Präsenz, die wirkt, als wären ein paar Facefilter völlig aus dem Ruder gelaufen

Die digitale Schurkin spielt sie exzellent

Ehe er zu Dynamit wurde, war Friedrich Nietzsche ein deutscher Knabe und Jüngling. Der Knabe hörte im Röckener Pfarrhaus den Vater am Klavier improvisieren. Als Fünfjähriger, im Jahr 1849, in dem der Vater starb, zog er die ersten Notenlinien. Ein Jahr später, schon in Naumburg, schenkte die Mutter ihm ein eigenes Klavier. Der Jüng- ling in Schulpforta war es gewohnt, Klavierauszüge zu machen, Ton- satzübungen. 400 Blatt mit Kompo- sitionen gibt es in Nietzsches Nach- lass in Weimar. Sie geistern durch seine Biografien, jetzt wird eine Auswahl daraus erstmals gezeigt, in den pultartigen weißen Vitrinen des Goethe-Schiller-Archivs (Nietz- sche komponiert. Notenmanuskrip- te aus dem Nachlass. Bis 14. Juni). Man kann hier sehen, wie der Jüng- ling „Das zerbrochene Ringlein“ nach Eichendorff in Noten setzt, und die letzte Strophe des selbstver- fassten Textes zum Lied „Die Fi- scherin“ gibt es nur hier, auf dem Notenblatt. Mit feiner Stahlfeder komponiert der Jüngling, immer vom Klavier her, dem Naumburger Freundschaftskult mit Gustav Krug und Wilhelm Pinder unterlegt er eine Tonspur, auch will er das Weih- nachtsoratorium reformieren. Lange bevor er den Komponis- ten kennenlernt, studiert er Wag- ners „Tristan und Isolde“ im Kla- vierauszug. Im Stil von Liszt schreibt er ungarische Melodien, skizziert eine symphonischen Dich- tung, über den Ostgoten Ermana-

rich, zu den Notenblättern gibt es eine Hörstation. Als er sich von Wagner längst abgewandt hat, im November 1881, hört er in Genua zum ersten Mal Bizets „Carmen“. Im Klavierauszug, den er sich rasch besorgt, steht am Rand des Schicksalsmotivs von

Don José: „Ein Epigramm auf die Leidenschaft, das Beste, was seit Stendhals ,De l’amour‘ geschrieben worden ist.“ Und am Rand von Car- mens „Habanera“: „Eros, so wie die Alten es empfanden.“ In der letzten Vitrine liegt das „Gebet an das Le- ben“, auf einen Text von Lou Andre- as-Salomé. Es ist das einzige ge- druckte Werk des Komponisten Nietzsche.lothar müller

Ein paar furchtlos ermittelte Vorschläge dafür, was passiert, wenn sich Mensch und Algorithmus erst mal richtig aneinander reiben: Claire Boucher alias Grimes und Avatar. FOTO: 4AD/BEGGARS GROUP/INDIGO

VIER FAVORITEN DER WOCHE

In der Komödie „Ammore e malavita“
(2017), einem der in Italien erfolgreichs-
ten Filme der vergangenen Jahre, gibt es
eine Szene, in der eine amerikanische
Reisegruppe das Viertel Scampia im Nor-
den Neapels besucht. In dieser trostlosen
Vorstadt, beherrscht von ebenso gewalti-
gen wie verfallenen Wohnblocks, spielen
entscheidende Szenen von Roberto Savia-
nos „Gomorrha“, von Buch, Film und
Fernsehserie. Zum Schrecken und zum
Vergnügen der Gruppe wird dann einer
Touristin die Handtasche entrissen, und
alle Vorurteile sind bestätigt.
Seit dem Jahr 2016 ist geplant, die
schlimmsten Blocks abzureißen: vier
Blocks, ihrer dreieckigen Form wegen
„vele“ („Segel“) genannt. In den Sechzi-
gern und frühen Siebzigern gebaut, soll-
ten sie Wohnraum für vierzig- bis siebzig-
tausend Menschen bieten. Wie viele Men-
schen tatsächlich dort lebten, ist nicht be-
kannt. Drei Blocks gingen schon um das
Jahr 2000 dahin. Am vergangenen Don-
nerstag begann man, unter den Augen
der italienischen Öffentlichkeit, drei wei-
tere Häuser abzureißen. Ein „Segel“ soll
stehen bleiben, als Ort der Erinnerung
oder als Museum oder als Dokument ei-
nes der größten Irrtümer in der Geschich-
te des italienischen Städtebaus. Viel-
leicht aber auch nur: einer Kette von Ver-
hängnissen, die insgesamt zu einer völli-
gen Überforderung aller sozialen und
ökonomischen Verhältnisse führten.
Es gäbe Scampia nicht ohne das histori-
sche Zentrum Neapels, die größte und
bis heute in großen Teilen weder sanier-
te noch gentrifizierte Altstadt Europas.
Von dort sollte die Bevölkerung in lichte
und luftige Wohnungen überführt wer-
den, die Le Corbusiers Konzept der „Uni-
té d’Habitation“ (der „Wohnmaschinen“)
folgen, zugleich aber vertraute Elemente
der Altstadt in sich aufnehmen sollten:
Durchgänge, schmale Gassen, kleine
und große Piazzen (die später erheblich
dazu beitrugen, die Arbeit der Polizei zu
erschweren). Das Leben sollte, wie zuvor,

weitgehend im Freien stattfinden. Zum
gleichfalls geplanten Bau von Einkaufs-
möglichkeiten, sozialen oder kirchlichen
Einrichtungen oder gar Parks kam es al-
lerdings kaum, vermutlich aus Gründen
der Spekulation. Als ein Erdbeben dann
im Jahr 1980 Teile des historischen Zen-
trums unbewohnbar machte und die nun-
mehr Obdachlosen in Scampia unterka-
men, fiel die Macht im Viertel an mafiöse
Gruppen, die das Viertel zu einem Zen-
trum des Drogenhandels machten. De-
ren Geschichte kulminierte in der „faida
di Scampia“ des Jahres 2004, einer Feh-
de innerhalb der Camorra, die Roberto
Saviano in „Gomorrha“ schildert.
Der Berichterstattung der italieni-
schen Medien über den Abriss der „vele“
geht das Triumphale weitgehend ab.
Was da geschieht, ist erkennbar eine Rati-
fizierung des Scheiterns. Zugleich aber
wird deutlich, in welchem Maße sich das
Überleben in prekären Verhältnissen in
eine kulturelle Ressource verwandelt
hat. Der Alltag in Scampia mochte
schwierig gewesen sein. Aber man hatte
immerhin einen Alltag, und nun lässt
sich davon erzählen. Und auch an „Am-
more e malavita“ wird man sich noch lan-
ge erinnern. thomas steinfeld

Nach dem Erdbeben

kamen erst die Obdachlosen,

dann die Camorra

Lauter atmen

Das neue Album von Grimes, der Cyber-Pop-Königin

der Gegenwart, und die Zukunft des Pop

Hochburgen

der Armut

Neapels legendäre Wohnblöcke „vele“ werden abgerissen

16 FEUILLETON HF2 Samstag/Sonntag, 22./23. Februar 2020, Nr. 44 DEFGH

Kaputte Welt

FOTO: KLASSIK STIFTUNG WEIMAR

FOTO: KEDVES

Nietzsche komponiert

Süddeutsche Zeitung - 22.02.2020

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