Le Monde - 04.03.2020

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CULTURE

MERCREDI 4 MARS 2020

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CHEFD'ŒUVRE À NE PAS MANQUER À VOIR POURQUOI PAS ON PEUT ÉVITER

La fin de l’enfance en version Pixar

La nouvelle production du studio d’animation américain séduit par son scénario à forte charge émotionnelle

EN AVANT 

L’

affiche d’En avant pro duit un étrange effet : à première vue, on se croirait dans l’univers de DreamWorks, concurrent his torique de Pixar. Le visionnage vient confirmer l’intuition : le film s’acoquine pour la première fois avec l’esthétique de l’heroic fantasy, univers rapporté qui affadit quelque peu la capacité du studio à donner forme à des mon des visuels extrêmement forts. En avant serait un Pixar censé nous faire patienter jusqu’à la prochaine bombe théorique et émotionnelle, déjà prévue pour juin : Soul, de Pete Docter, dont le vertigineux synopsis, une his toire d’âme séparée du corps sur fond de club de jazz, s’avère déjà prometteur.

Force de l’imaginaire Mais c’était sans compter sur la force autoréflexive de Pixar. Dès ses premières minutes, En avant est conscient de sa modestie : le film nous décrit un passé immé morial où auraient régné la magie, les créatures fantastiques, l’irra tionnel – en un mot, la fiction. Puis retour au présent, dans une Amé rique plongée dans la standardisa tion, la quotidienneté tranquille et sans histoire. Une Amérique crou lant sous la normalité, dépeuplée de son enchantement par la so ciété de consommation que le film commente d’un œil critique et tendre. Pixar confirme qu’il reste le seul studio d’animation américain qui instille subtilement un commentaire politique à l’inté rieur de ses grandes machines à fiction – avec, pour sommet, la fable écologique et kubrickienne WallE (2008). Le film se confine entre les quatre murs d’un foyer, celui de la famille Lightfoot : deux frères et leur mère à la peau bleue et aux grandes oreilles. Si le quotidien semble être celui d’une famille or dinaire de la classe moyenne, le père décédé a laissé derrière lui un épais vide. Surtout pour Ian, ado lescent timide et peu sûr de lui, en mal d’une figure paternelle qu’il n’a jamais connue. Le jour de son anniversaire, la mère annonce à ses fistons que le disparu leur a

laissé, avant de mourir, un cadeau pour le jour où ils auraient atteint leurs 16 ans : un majestueux scep tre en bois accompagné d’un mode d’emploi qui leur permettra de faire revenir leur géniteur le temps d’une journée. Le tour étant imparfaitement exécuté, les fils se retrouvent avec une moitié de papa sur les bras : deux jambes aveugles, dépourvues de torse et de visage. Les frères embarquent pour un long voyage avec cette curieuse paire de jambes, en route vers cette féerie ancestrale qui a déserté l’époque et qui rendra à leur père son intégrité corporelle. Le road movie entamé, le récit familial se perd trop souvent dans les méan

dres des nombreux rebondisse ments. Deux films avancent l’un à côté de l’autre sans parvenir à faire corps ni à se commenter récipro quement. Si les saillies comiques et la finesse des observations sont toujours là, cette longue trame pleine d’aventures et de personna ges secondaires n’atteint jamais le niveau des grands Pixar – plutôt celui d’un excellent DreamWorks. Seules les régulières apparitions du père appartiennent à la grâce pixarienne. Demisilhouette bur lesque et fondamentalement triste, bientôt pourvue d’un tronc d’appoint, ce bout de père figure une idée théorique géniale et bou leversante : rien ne répare un deuil, aucun tour de magie ne peut

venir combler l’absence. Sous la fantaisie colorée et enfantine pulse une notion avec laquelle il est impossible de négocier chez Pixar : la perte des êtres chers et la fin de l’enfance. En se refusant à l’illusion consolatrice, le studio a sans doute fait grandir son public, tout en lui servant le seul panse ment qui vaille : les détours de la fiction et la force de l’imaginaire. En avant emprunte sa trajectoire finale au canevas matriciel du Ma gicien d’Oz (Victor Fleming, 1939) : le bout de l’aventure se trouve être le décor où l’on vit. Le film s’élance une dernière fois dans une sé quence d’action qui, cette foisci, libère toute la puissance émotion nelle savamment gardée en ré

Innocence et cruauté d’un groupe d’enfantssoldats

Le Colombien Alejandro Landes met en scène des gamins livrés à leur sort, dont la mission est de garder une otage

MONOS 

I

l faut sans doute prendre les premières images du film d’Alejandro Landes comme un piège pour l’œil et pour l’esprit, une fausse piste en somme, qui présente paradoxalement une di mension allégorique, comme un programme de tout ce qui va sui vre durant une heure et quarante trois minutes. Une poignée d’enfants et d’ado lescents jouent au ballon les yeux bandés, à l’aveugle au bord d’un précipice. Le lieu est celui d’un sommet montagneux devine ton. L’illusion se dissipe pour tant vite. Le groupe est celui d’une petite bande d’enfantssoldats faisant partie d’une armée de gué rilla, à qui un sousofficier vient de donner des consignes. Leur tâche, dans l’isolement de ces hauteurs embrumées et humi des, est de surveiller une captive, une femme, médecin américaine prise en otage. Le refuge des com battants en herbe semble être l’ar

rièrecuisine d’un conflit se dé roulant ailleurs, loin, et dont l’écho ne parvient que filtré par la rhétorique propagandiste du sousofficier. Celuici va très vite les laisser à leur sort tout en leur confiant une vache dont le lait est destiné à améliorer leur ordinaire.

Porosité entre le jeu et la guerre On devine ici un contexte qui renvoie, si l’on se restreint à évo quer la Colombie, à la longue guerre menée par les Forces ar mées révolutionnaires de Colom bie, les FARC, contre le gouverne ment, même si elles ne sont ja mais explicitement citées. Une des vertus du film d’Ale jandro Landes, dont c’est le troi sième longmétrage, réside sans doute dans cette manière habile de décrire toute l’ambiguïté des sociétés d’enfants, sociétés à l’in térieur desquelles l’innocence et la cruauté n’apparaissent plus comme des qualités contradic toires mais comme les deux fa ces d’une même monnaie. Le souvenir du livre de William Gol

ding, Sa Majesté des mouches (1954), s’impose à la mémoire du spectateur. Les chorégraphies in fantiles se confondent avec les gestes de l’entraînement guer rier. Monos fonctionne, dans un premier temps, sur la porosité d’une frontière qui séparerait le jeu et la guerre, l’action et son si mulacre ludique. La guerre trans formetelle des enfants en hom mes ou les enfermetelle dans une préhistoire figée et animale de leur propre vie? La mort, à la suite d’un jeu, de la vache qui a été confiée aux jeunes combattants, les pluies d’obus

d’un conflit se rapprochant dan gereusement contraignent les protagonistes à abandonner leur refuge d’audessus les nua ges, à passer du ciel à la terre, à en treprendre une longue odyssée dans la jungle.

Vraie singularité Le récit se mue dès lors en lutte pour la survie et en voyage mysti que. La nature, les plantes, les ro chers vertigineux et les rivières glacées dissolvent progressive ment les personnages dans un univers à la fois concret et divin, létal et cosmique. La mise en scène semble désormais être au service d’une sorte de pan théisme, mais un panthéisme qui serait sombre et fatal. Car tout se détraque progressive ment. Ecrasés par le système coer citif mis en place par la structure militaire qui les commande et leur laisse peu de choix, tout en faisant peser sur eux la menace d’une exécution en cas de manquement aux ordres, les jeunes guerriers s’entredévorent et se dénoncent

les uns les autres auprès de leur supérieur venu jauger leur com bativité. Le groupe se disloque, l’otage s’évade. Le mouvement de fuite devient tout à la fois un acte de libération au terme duquel s’af firme la volonté de rompre avec le monde des adultes et un exode vers l’anéantissement. L’ombre immense, trop im mense peutêtre, d’Apocalypse Now (1979) de Coppola plane sur Monos, qui évoque aussi les trips chamaniques d’un Werner Her zog. Certes, ces références peu vent apparaître par trop écrasan tes pour le film d’Alejandro Lan des, qui affirme pourtant une vraie singularité. Le réalisme magique dont il est nourri entre tient aussi le sentiment concret d’un rapport précis à l’histoire contemporaine de la Colombie et à une expérience bien réelle. jeanfrançois rauger

Film colombien d’Alejandro Landes. Avec Julianne Nicholson, Moises Arias, Sofia Buenaventura (1 h 43).

Chaque nouveau Pixar reste un splendide laboratoire d’affects, un observatoire du récit familial

serve : une ultime scène, déchi rante, avec le père. Sans doute estce là le véritable sortilège exé cuté par le film : sa virtuosité scé naristique confirme que chaque nouveau Pixar, même quand il n’est pas le meilleur, reste un splendide laboratoire d’affects, un observatoire du récit familial rare ment égalé. Comme une Dorothy, l’héroïne incarnée par Judy Gar land, Ian est ramené, au détour d’un long périple, à la magie pro fane du quotidien, apprenant à re garder ce qu’il négligeait jus quelà : ses chers vivants. murielle joudet

Film d’animation américain de Dan Scanlon (1 h 40).

Le mouvement de fuite devient tout à la fois un acte de libération et un exode vers l’anéantissement

Barley et Ian, les deux frères de la famille Lightfoot. 2019 DISNEY/PIXAR

C O R O N A V I R U S Les cinémas de l’Oise et du Morbihan fermés Les préfets des départements de l’Oise et du Morbihan ont pris un arrêté samedi 29 février interdisant, à partir du 1er mars, les rassemble ments collectifs sur l’ensem ble de leur département pen dant deux semaines. Une décision qui a des consé quences sur les manifesta tions culturelles. Ainsi, quelle que soit leur fréquentation, les salles de cinéma de ces dé partements sont visées par ce texte qui cherche à éviter la propagation du Covid19 dans ces « clusters » ou foyers infectieux identifiés locale ment. Selon la Fédération na tionale des cinémas français (FNCF), 27 salles dans l’Oise

dont le CGR de Beauvais,
Les Toiles de CrépyenValois,
le cinéma Jeanned’Arc de
Senlis – ainsi que 37 cinémas
du Morbihan – dont Le Para
dis de Quiberon ou le
Cinéville et le Méga CGR de
Lorient – étaient provisoire
ment fermées lundi 2 mars.
Une situation qui devrait
durer jusqu’au 14 mars,
le délai maximum estimé
pour l’incubation du virus.

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