Le Monde - 04.03.2020

24 |culture MERCREDI 4 MARS 2020

0123

Sonic, le film 3 396 661 870 ↓ – 19 % 1 809 184

L’Appel de la forêt 2 368 924 472 ↓ – 6 % 891 418

10 jours sans maman 2 327 771 496 ↓ – 20 % 869 595

Invisible Man 1 294 644 355 294 644

Ducobu 3 4 211 964 (^661) ↓ – 17 % 1 352 806
Le Cas Richard Jewell 2 196 064 (^488) ↓ – 35 % 581 458
Le Voyage du Dr Dolittle 4 165 367 624 ↓ – 22 % 1 209 643
Dark Waters 1 129 113 247 129 113
Le Prince oublié 3 123 715 868 ↓ – 36 % 834 527
The Boy. La Malédiction... 1 82 405 202
Nombre
de  semaines
d’exploitation
Nombre
d’entrées  ()
Nombre
d’écrans
Evolution
par  rapport
à  la  semaine
précédente
Total
depuis
la  sortie
AP :  Avant­première
Source :  « Ecran  total »
  Estimation
Période  du  26 février  au  1er mars  inclus
Invisible Man, de Leigh Whannell, avec Elisabeth Moss, a réalisé un
bon démarrage avec 294 644 entrées en cinq jours, et une moyenne
de 830 spectateurs par copie. La production Blumhouse devance
le dernier film de Todd Haynes, Dark Waters, une histoire de terres
polluées par une usine de chimie, inspirée de faits réels, qui
enregistre 129 113 entrées (523 spectateurs par copie). Deux autres
nouveautés sont au coude­à­coude, The Boy. La Malédiction
de Brahms (82 405 entrées), film d’épouvante de William Brent Bell,
ainsi que Lucky (72 311 entrées), comédie franco­belge d’Olivier
Van Hoofstadt. Suivent Judy, de Rupert Goold (68 952 entrées),
biopic sur Judy Garland qui a valu à son interprète Renée Zellweger
l’Oscar de la meilleure actrice, et Mine de rien (67 070 entrées),
comédie sociale de Mathias Mlekuz, où des chômeurs décident
d’ouvrir un parc d’attractions à la place d’une usine fermée.
LES MEILLEURES ENTRÉES EN FRANCE
L E S
A U T R E S
F I L M S
D E
L A
S E M A I N E
Retrouvez l’intégralité des critiques sur Lemonde.fr
    À V O I R
La Danse du serpent
Film argentin, chilien, costaricain et français
de Sofia Quiros Ubeda (1 h 22).
Sélectionné à la Semaine de la critique, à Cannes, en 2019, La
Danse du serpent (Ceniza Negra) envoûte dès ses premières ima­
ges d’une douceur sauvage, sur une ville côtière des Caraïbes. Ce
film onirique raconte le « voyage » de la jeune Selva vers l’ado­
lescence, au moment où son grand­père semble abandonner
tout désir de vie. L’Argentine Sofia Quiros Ubeda, qui a grandi
au Costa Rica, livre un beau tableau tout en ombres, délicatesse
et réminiscences, où le surnaturel et le conte subliment le récit,
dans une veine proche d’Apichatpong Weerasethakul. cl. f.
    P O U R Q U O I PA S
Mitra
Documentaire belge et français de Jorge Leon (1 h 20).
Psychanalyste iranienne, Mitra Kadivar a été internée de force
en 2013 à Téhéran. Faisant appel au psychanalyste français et
gendre de Jacques Lacan, Jacques­Alain Miller, pour organiser sa
défense, son cas a suscité le soutien d’intellectuels et d’artistes
français. Mais aussi l’hostilité de quelques autres. A partir de
l’échange de mails entre les deux praticiens, le documentariste
Jorge Leon a écrit une sorte d’opéra dont il filme la répétition
dans un hôpital psychiatrique près d’Aix­en­Provence. Comme
si le chant pouvait seul traduire le mutisme de Mitra Kadivar,
contrainte de ne s’exprimer que par mail. Ennuyeux. ph. r.
Thee Wreckers Tetralogy
Film d’animation belge, français et néerlandais de Rosto (1 h 10).
Œuvre du chanteur, illustrateur et guitariste hollandais Rosto,
mort en mars 2019 à l’âge de 50 ans, ce long clip divisé en quatre
parties, empruntant sa logique au cadavre exquis, évoque les tri­
bulations d’un groupe de rock. Mis en chantier en 2008 pour
ses passages les plus anciens, le film, réalisé en partie en motion
capture, commence par trois minutes d’écran noir durant
lesquelles seule la musique envahit la salle. Tom Waits, The
Residents, The Do ont coopéré avec cet artiste protéiforme. Une
exposition à Clermont­Ferrand et la ressortie d’un livre, de viny­
les et de CD accompagnent cette œuvre déroutante. ph. r.
Where Is Jimi Hendrix?
Film allemand, chypriote et grec de Mario Piperides (1 h 33).
Le réalisateur imagine une course­poursuite loufoque sur l’île
chypriote, divisée entre le sud et le nord (occupé depuis 1974),
dont l’un des protagonistes est un chien. Yiannis, un musicien
criblé de dettes, décide de quitter Chypre. Trois jours avant
son départ, Jimi Hendrix, le chien de son ancienne compagne,
file dans la zone turque. Lancé à sa poursuite, Yiannis franchit la
frontière et se retrouve bloqué de l’autre côté. A travers cette mi­
cro­intrigue, le film raconte les divisions de l’île sur un mode dé­
calé, absurde, qui manque de rythme et d’originalité. cl. f.
Woman
Documentaire français d’Anastasia Mikova
et de Yann Arthus­Bertrand (1 h 48).
Les visages filmés en gros plan, face caméra, se succèdent tou­
jours sur le même fond noir. Ils appartiennent aux 2 000 fem­
mes issues de 50 pays différents qu’ont rencontrées les réalisa­
teurs, pour recueillir leur parole sur différents thèmes : l’amour,
la maternité, la sexualité, le couple, le mariage, le corps...
Chacune constitue la page d’un catalogue que l’on feuillette,
bercé par les voix qui se mêlent au point d’en devenir indistinc­
tes. Un paradoxe quand le documentaire glorifie la diversité.
La condition féminine aurait mérité d’être interrogée sur un
champ plus large que les domaines les plus intimes. v. cau.
À L’A F F I C H E É G A L E M E N T
Haingosoa
Film français d’Edouard Joubeaud (1 h 12).
Papi Sitter
FIlm français de Philippe Guillard (1 h 37).
Les Petits Contes de la nuit
Programme de six courts­métrages d’animation (40 minutes).
Trouble
Film français de Catherine Diran (1 h 15).
Le sentiment amoureux
convoqué sur un plateau
Patric Chiha et Gisèle Vienne racontent la fabrication de « Si c’était
de l’amour », documentaire du premier sur le travail de la seconde
RENCONTRE
berlin ­ envoyée spéciale

M

agnifiques Patric

Chiha et Gisèle

Vienne. Ils ont la

quarantaine, se

sont connus à l’adolescence dans

un lycée international, tous deux

ont des origines autrichiennes.

Lui a été styliste, puis cinéaste. Elle

est marionnettiste et créatrice de

spectacles d’une étrangeté inclas­

sable sur la sensation, le désir, les

pulsions de mort, qui lui valent

d’être considérée comme l’une

des artistes les plus stimulantes

de cette dernière décennie. Ils

sont amis, chacun connaît parfai­

tement le travail de l’autre.

« J’ai vu toutes les pièces de Gi­

sèle... Et Gisèle a fait la chorégra­

phie de quelques­uns de mes pré­

cédents films, Domaine [2009] et

Boys Like Us [2014] », rappelle Pa­

tric Chiha. Puis ce qui devait arri­

ver arriva : le cinéaste a tourné un

film, Si c’était de l’amour, à partir

de la dernière création de Gisèle

Vienne, Crowd (2017), une pièce

pour quinze danseurs sur l’ai­

mantation des corps, les flux de

désir qui rapprochent, ralentis­

sent, font dévier, sur scène, la pe­

tite foule en short et jogging re­

jouant les rave parties des années

1990. On les a rencontrés à la Ber­
      linale, alors que le film était pré­
      senté dans la section Panorama.
      « J’ai vu Crowd et la beauté de
      cette pièce m’a complètement saisi
      lors de la première, confie Patric

Chiha. Je faisais mon montage

comme spectateur, et j’ai eu l’im­

pression qu’il y avait un début de

film. J’ai dit à Gisèle : “Ce ne sera

pas un film sur ta pièce, mais une

rêverie à partir de...” ». Gisèle

Vienne : « Cette amitié a rendu

possible la présence de Patric et de

son équipe sur le plateau. Donner

son travail, cela suppose une

confiance. Et Patric a donné ce

film. Nos travaux se croisent de

manière on ne peut plus intime. »

Le tournage a duré de mai à sep­

tembre 2018, au fil des tournées.

Scènes de plateau, répétitions,

coulisses, moments de pause

dans les chambres d’hôtel. « Mon

désir de cinéma est venu quand,

jeune homme, j’allais au théâtre et

que je voulais aller dans les coulis­

ses », se souvient Patric Chiha.

« Comme un film de fiction »

Si c’était de l’amour est un film de

plans, de visages, de travail inté­

rieur, où les interprètes sont peut­

être à la fois eux­mêmes et quel­

qu’un d’autre. Tels des comé­

diens? « J’ai pensé gros plans, ci­

néma. Je suis assez peu sensible, en

général, aux films de danse où l’on

commence à découper le corps,

une main, à fétichiser... Ici, pas du

tout. J’ai fait un découpage comme

si c’était un film de fiction. Se rap­

procher, s’éloigner, basculer, j’ai

travaillé avec les visages mais je

n’ai jamais cherché la joliesse d’un

geste », répond Patric Chiha.

Si les danseurs de Crowd sem­

blent habités par un personnage,

c’est aussi parce qu’ils sont « nour­

ris » de textes écrits par Dennis

Cooper, matière invisible qui crée

des liens et des tensions. « Ce sont

des histoires parfois très proches

des danseurs, ou de la fiction sur

mesure », résume Gisèle Vienne,

qui a l’habitude de travailler avec

l’écrivain américain. « Ces textes

ont été déclencheurs, affirme le

réalisateur. Je n’avais pas de but, je

filmais. La chef opératrice éclairait,

la lumière était une invitation au

jeu. Les danseurs étaient libres de

dire ce qu’ils voulaient. Quelqu’un

pouvait se mettre en scène et déci­

der de ce qu’il avait envie de mon­

trer. Il n’y a pas une narration,

mais mille. » L’auteur de Brothers

of the Night (2016) ajoute : « J’ai fait

très attention à préserver le mou­

vement, le flottement. D’où le titre,

Si c’était de l’amour. »

Sans aller jusqu’à la direction

d’acteurs, Gisèle Vienne travaille

l’irruption de l’émotion avec ses

interprètes. Elle cherche aussi à

leur donner confiance en eux.

« On sait très bien, en tant que met­

teur en scène, chorégraphe ou réa­

lisateur, que l’on peut déstabiliser,

fragiliser, manipuler les acteurs. Là

c’est le contraire, ce qui fait la force

de l’interprétation, c’est la con­

fiance qu’ils ont en eux. Pour moi,

c’est ce qu’il y a de plus magnifique.

Malheureusement, j’ai l’impres­

sion de partir de zéro parce que

même les formations de comé­

diens et de danseurs déstabilisent

cette confiance en soi, dit­elle.

Dans Crowd, on est dans un grand

huit émotionnel. La pièce, c’est

comment on arrive à convoquer

physiquement le sentiment amou­

reux sur le plateau. »

Pour traduire son imaginaire

sur l’amour et le mouvement, Pa­

tric Chiha, lui, évoque le cinéma

de Mikio Naruse (1905­1969),

l’Antonioni nippon filmant la mo­

notonie du couple et ses tentati­

ves pour cheminer côte à côte,

comme dans Nuages flottants

(1955). « Il y a des scènes sublimes,

des couples qui croient qu’ils vont

marcher ensemble, puis, à la fin du

travelling, ils ne sont plus ensem­

ble. Etre amoureux, c’est marcher

un peu avec quelqu’un au même

rythme, et en amitié, c’est pareil.

Avec Gisèle, on marche assez bien

ensemble et, parfois, c’est un peu

désynchronisé. » Le réalisateur

précise : « Je vois un lien très fort

entre mise en scène et sentiment

amoureux. C’est comme plonger

dans un inconnu et ne pas savoir

où l’on va. Avec le risque de rentrer

dans le mur. »

clarisse fabre

« Je suis assez

peu sensible aux

films de danse où

l’on commence à

découper le corps,

à fétichiser »

PATRIC CHIHA

Le théâtre des étreintes et de la création

En filmant la tournée d’un spectacle, Patric Chiha signe un documentaire sur l’amour

SI  C’ÉTAIT  DE  L’AMOUR



O

ù donc finit le théâtre, où

commence la vie? », se de­

mandait Anna Magnani

dans Le Carrosse d’or (1952), de Re­

noir. Soixante­huit ans plus tard,

la même question revient, tou­

jours aussi vertigineuse, à Patric

Chiha, qui a lui aussi posé sa ca­

méra sur une scène de théâtre.

Lieu trouble et intrigant s’il en est,

aux propriétés presque chamani­

ques, puisque c’est en lui que le

réel bascule dans sa représenta­

tion, que l’acteur et le personnage,

le jeu et l’émotion, le faux et le vrai,

deviennent indissociables.

« Free parties » des années 1990

Pour cela, Patric Chiha a suivi la

tournée de Crowd (2017), de la

chorégraphe franco­autrichienne

Gisèle Vienne, qui recrée comme

dans une bulle l’expérience des

free parties des années 1990.

Sur scène, les danseurs se meu­

vent au ralenti, sur une couche de

terre rappelant un terrain vague,

au son d’une musique techno,

hypnotique et envoûtante, qui

ouvre autour d’eux comme un

grand bain de sensations. En répé­

tition, la metteuse en scène règle

leurs mouvements, sculptant pa­

tiemment l’étrange temporalité

où ils semblent englués. Tout tient

à la conquête d’une lenteur qui

fait affleurer à la surface des corps

la pointe de l’instant, la spon­

tanéité du désir, comme la foule

de microrécits qui les lient.

Documentaire sur une œuvre

préexistante, Si c’était de l’amour

dépasse largement son statut de

making­of, tant il ne considère pas

Crowd de l’extérieur, mais bien de

l’intérieur. Faisant fi du quatrième

mur, Patric Chiha ne filme pas seu­

lement un spectacle, mais une si­

tuation à part entière, comme les

êtres qui l’inventent. Par le cadre, il

compose des bouquets de corps en

fusion d’une splendeur éblouis­

sante. Parfois, il isole une situa­

tion, saisit un baiser, des caresses

ou des frictions naissantes, des af­

frontements ou des étreintes. Ce

qui intéresse ici le cinéma, c’est ce

qui remue et transite entre les

corps : des énergies, des affects,

des tensions, des attractions. Ou,

pour reprendre le titre, de l’amour.

Mais l’espace du film n’est pas

uniquement celui du plateau. La

caméra passe côté loges pour sai­

sir des confessions entre danseurs,

tous pris dans des rapports de dé­

sir multiples. Une confusion s’ins­

talle : on finit par ne plus savoir si

ceux­ci confient quelque chose

du personnage ou d’eux­mêmes.

Dans ce dispositif en miroir, ce qui

se joue sur scène se prolonge dans

l’existence. Ce sont les mêmes

émotions qui circulent, la même

mémoire affective qui se mobilise.

De la scène aux coulisses, le film

délimite ainsi un territoire mental,

intérieur, qui est celui, schizoph­

rène, de la création. Plus il avance,

et plus la pièce prend des allures de

fin du monde, les danseurs écrou­

lés ou rampant à terre comme les

survivants d’une apocalypse in­

time – souvenir aussi d’une géné­

ration de raveurs décimée par l’in­

tensité de son existence. Car

l’amour ne saurait se déchaîner

pleinement sans porter en lui un

germe de destruction.

mathieu macheret

Documentaire français (1 h 22).

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