Libération - 22.02.2020

Libération Samedi 22 et Dimanche 23 Février 2020 u 39

trie : «Les jeunes se rendent compte

qu’ils n’ont pas besoin d’un label

pour se faire connaître, passer à la

radio ou mixer en club.»

La DJ Miz Dee abonde : «En mettant

ta musique en téléchargement gra-

tuit, tu ne gagnes peut-être pas d’ar-

gent immédiatement, mais si ton son

circule bien, tu te fais connaître et tu

trouves des dates pour jouer. Suffi-

samment pour en vivre.»

Le pari risqué

du streaming

WhatsApp ou streaming, l’un n’ex-

clut pas toujours l’autre. DJ Lag est

le fer de lance international de la

scène gqom, ce qui lui a valu une

collaboration avec Beyoncé. En 2017,

le producteur de Durban a sorti son

EP Trip to New York en exclusivité

sur la messagerie, avant de le rendre

disponible sur les plateformes de

streaming quelques mois plus tard.

Il récidive en 2019 en sortant le clip

d’Amanikiniki directement sur

WhatsApp, dans un ­format vertical

adapté aux smartphones. Pour sa

manageuse Sevi Spanoudi, la straté-

gie était évidente : «Sa fanbase sud-

africaine communique principale-

ment ici, donc c’était la façon la plus

directe de la toucher. Mais DJ Lag a

aussi sorti de la musique avec Atlan-

tic Records [label américain apparte-

nant à Warner, la maison de disques

de Cardi B et Jay Z, ndlr], ce qui per-

met d’atteindre un public plus inter-

national. Il est important d’être pré-

sur la structuration du marché sud-

africain, en avance sur le reste du

continent : «Ce sont les tout débuts

du streaming, mais ça prend de l’am-

pleur, on est tranquillement en train

de basculer.» Si Spotify n’a lancé son

service sud-africain qu’en 2018 –

c’est le seul pays d’Afrique subsaha-

rienne investi par la firme à ce jour –,

Apple Music est présent depuis 2015.

C’est, d’après Sevi Spanoudi de

Black Major, «le pays au monde où

Apple Music progresse le plus vite».

Sans compter les acteurs africains

comme SimFy ou Boomplay.

Quant aux JazziDisciples, duo star

de la scène amapiano, ils comptent

bien avoir leur part du gâteau : «Au

départ, on balançait nos sons gra-

tuitement, pour la hype. Mais quand

on a commencé à comprendre un

peu mieux le business, on a tout mis

sur Spotify, Apple Music... Parce

qu’on voit au-delà des townships et

des frontières», explique le groupe

qui nourrit des ambitions interna-

tionales. Un pari risqué pour un son

qui reste pour l’instant très local.

«Quand on a arrêté de mettre notre

musique à disposition gratuitement,

les gens n’ont pas compris. On essaie

d’éduquer nos fans, mais il y aura

toujours du piratage.» A moins que,

comme le suggère malicieusement

Da Kruk de YFM, Facebook, pro­-

priétaire de WhatsApp, «ne finisse

par y voir une opportunité de moné-

tisation». Et ne fasse de WhatsApp

une vraie plateforme musicale.•

sents sur les deux terrains.» La fon-

datrice de l’agence Black Major, ba-

sée au Cap, adapte simplement sa

communication et sa distribution

en fonction des usages locaux. «Ici,

c’est WhatsApp, mais l’écoute de mu-

sique sur YouTube fonctionne très

bien dans d’autres pays africains où

les données coûtent moins cher,

comme au Kenya, en Tanzanie ou au

Nigeria.»

Certains artistes se passeraient

pourtant bien de cette circulation

sauvage de leurs morceaux. «Les

musiciens sud-africains prennent

peu à peu conscience de l’argent que

le numérique peut générer», con-

firme Thibaut Mullings du distribu-

teur Idol, qui se montre optimiste

L

es premiers de la

classe, c’est tou-

jours énervant.

Parce qu’évidem-

ment cela ramène à ses pro-

pres lacunes. Alors on fait

tout de suite la moue quand

l’on apprend que ce jeune

Nantais, âgé seulement de

15 ans, a été découvert

en 2015 par KRCW, une radio

de Los ­Angeles qui a flashé

sur son premier titre, Under

the Same Flag, au point de le

passer en boucle. Il aggrave

son cas trois ans plus tard

en étant sélectionné inouïs

du Printemps de Bourges

puis lauréat, toujours

en 2018, du prix Nouvelles

Scènes Music Machines.

Point trop n’en faut? Eh bien

non, car en écoutant son pre-

mier EP, on comprend mieux

le déferlement de récompen-

ses. Grégoire Dugast entre

par la grande porte dans la

catégorie de ces artistes de

haut vol dont on ne sait pas

s’il faut d’abord saluer une

voix, assez stupéfiante, ou

bien la finesse de ses compo-

sitions tendues qui se déploie

savamment entre électroni-

que et folk.

Bien aidé à la production par

20Syl (C2C), son oncle, qui lui

a mis le pied à l’étrier en lui

donnant un vieil ordi pour

­démarrer, le jeune homme,

toujours étudiant en design,

affiche comme références

­Leonard Cohen, ­David Bowie

ou... Woodkid. De quoi

l’orienter vers un registre

100 % anglophile? Pas forcé-

ment si l’on écoute le très

­réussi Feu, sur lequel Degree

s’essaie pour la première fois

à l’usage du français qui l’en-

traîne vers un univers à la

fois trouble et mélancolique

et surtout encore plus per-

sonnel. La direction à suivre?

On vote pour.

Patrice Bardot

Memories (Ippon)

La découverte

Degree,

c’est chaud

le livre

J

ul, IAM, Soprano... C’est une cer-

titude : aujourd’hui, quand on as-

socie musique et Marseille, ce

n’est pas le rock qui vient le pre-

mier à l’esprit, mais bien le rap. Comme

toujours, les clichés ont la peau dure.

Après la parution, en 2017, du pertinent

Une histoire du rock à Marseille, signé

­Robert Rossi, qui retraçait les années

­héroïques, des années 50 aux seventies,

voici ce que l’on peut considérer comme

le volume 2, même si l’auteur n’est plus le

même.

Logiquement, ce livre très bien docu-

menté, tant sur les groupes que sur les

lieux, démarre, lui, aux années 80 pour se

clore aujourd’hui. Des Martin Dupont en passant par les Neu-

rotic Swingers, Kill the Thrill, jusqu’aux récents Kid Frances-

coli et Nasser, c’est toute l’effervescence underground rock

de la ville qui défile dans les pages. Même s’il a fallu parfois

jouer des coudes, à partir des années 90 pour que les guitares

aient aussi droit de cité. Seul (tout petit) regret, ­l’absence dans

l’ouvrage de deux groupes cultes du début des années 80 du

côté de la Bonne Mère : Ascenseur et Electric Soupçons. Nobo-

dy’s perfect.

Le rock, l’autre

voie de Phocée

Histoire

du rock

à Marseille

1980-2019

de Pascal

Escobar (le Mot

et le Reste)

smartphones. Captures d’écran YouTube

«Quand tu termines

un morceau, tu

l’envoies à tous tes

amis, qui le

partagent à leurs

amis. [...] Le

lendemain, tu

entends le morceau

dans les taxis

collectifs.»

Thabang Moloto

alias DJ Papercut