Die Welt - 20.02.2020

D

ie Welt ist ein Durcheinandertal.

Das war sie wahrscheinlich schon

immer. Nur scheint jeder Gegen-

wart, jeder Generation jenes Tal, in

dem gerade sie zu leben gezwungen

ist, ganz besonders durcheinander. Und jede Ge-

genwart, jede Generation wünscht sich – zur Ori-

entierung, zur Beruhigung – etwas, an dem man

den Stand der Dinge erkennen kann. Einen Über-

blick über jene Geschichten, die erzählt werden,

erzählt werden müssen. Etwas, das man jenen

Menschen in die Hand drücken könnte, die gerade

zehn Jahre auf einer Hütte in den Schweizer Al-

pen zugebracht haben, um ihnen zu sagen: „Du

willst wissen, was läuft? Komm, lies und schau dir

an, von was es erzählt!“

Das gibt es jetzt. Es ist ein Heft. Hundert Seiten

stark. Kostenlos. Das Cover ist wenig einladend,

nüchtern. Die Farben sind Weiß und Rot und

Mauve und Senf. Es verrät – außer vielleicht von

der eher unterausgeprägten Begabung seines De-

signers – beinahe nichts, jedenfalls nichts von sei-

ner wahren Welthaltigkeit. Es ist das Programm-

heft zur 70. Berlinale.

Es versammelt, so Carlo Chatrian, der einer der

Hauptautoren unseres zukünftigen Vademecums

ist und als Künstlerischer Leiter firmiert, „Ge-

schichten über den Menschen in seinem Größen-

wahn, seiner grandiosen Zerbrechlichkeit, mit sei-

nen finsteren Dämonen und unverhofften Er-

leuchtungen“. Es sind – ganz gezählt haben wir sie

jetzt nicht – rund 400 Geschichten über den Men-

schen und die Welt, die in diesem flatterigen Band

erzählt werden. Kurz sind die Geschichten. Fünf

schmale Zeilen im Durchschnitt.

Die Zeichengröße entspricht ungefähr jener der

Thomas-Mann-Taschenbuchausgaben aus den frü-

hen Siebzigern. Das Heft bewegt sich also am Rand

der Gesundheitsgefährdung. Überhaupt muss man

üüüber eine relativ gefestigte körperliche und geisti-ber eine relativ gefestigte körperliche und geisti-

ge Verfassung verfügen, um aushalten zu können,

was da verhandelt wird. „Wenn die eher dunklen

Farben überwiegen“, schickt Chatrian dem „Wett-

bewerb“ überschriebenem Kapitel voran, „mag das

daran liegen, dass die von uns ausgewählten Filme

eher illusionslos auf die Gegenwart blicken – nicht

weil sie Schrecken verbreiten, sondern weil sie uns

die Augen öffnen wollen.“ Tröstlich immerhin

Chatrians Bekenntnis: „Das Vertrauen des Kinos

in den Menschen, dieses leidende, geschundene,

manipulative Wesen, ist ungebrochen – so unge-

brochen, dass es immer wieder ihn als Protagonis-

ten in den Blick nimmt.“

Nun hat die Berlinale – von Ausnahmen abge-

sehen – mit Filmen, die Tiere als Protagonisten in

den Blick nehmen, nicht besonders viel Erfolg ge-

habt. Und dass uns die Augen geöffnet werden

von Geschichten, hoffen wir natürlich bei allen

Filmen, allen Büchern, weil sie mit geschlossenen

AAAugen eher schlecht zu rezipieren sind. Hierugen eher schlecht zu rezipieren sind. Hier

könnte man – was Literaturkritiker ja gern tun –

schon nach dem Lektor rufen.

Bevor wir das tun, zurück zu den Kurzgeschich-

ten und der Welt in ihnen. Es geht zum Beispiel

um einen Flüchtling aus Afrika, der die Berliner

Hasenheide kennenlernt, die Klubs der Stadt und

eine „düstere Odyssee durch die Gegenwart“ ab-

solviert („Berlin Alexanderplatz“), um einen geis-

tig Zerrütteten, der auf einen halluzinatorischen

Trip durch New York geht („The Roads Not Ta-

ken“), um „Menschen, die die Irradiationen von

Krieg überlebt haben“ („Irradiés“, Irradiationen

sind übrigens optische Täuschungen, was die An-

kündigung – Lektor? – ein bisschen rätselhaft

macht), um Familien, die in der explosiven Gesell-

schaft des Speckgürtels von Rom leben („Favolac-

ce“), um eine Frau, die in einem geheimen sowje-

tischen Forschungsinstitut viel trinkt, viel liebt

und in eine „so radikale wie provokative Erzäh-

lung über Gewalt“ schlittert („DAU. Natasha“).

Der Wettbewerb ist dabei durchaus nicht das

extremste Kapitel. „Es herrscht Ausnahmezu-

stand!“ So beginnt der Abschnitt für die Filmju-

gend, „Generation“ heißt er. „Kriegsgebiete, Ge-

sellschaften aus dem Lot, Klimakrise, erste Mens-

truation und Liebe“. Am Ende der Lektüre hat

man jedenfalls, auch ohne nur einen einzigen Film

gesehen zu haben, einen ziemlich feinen Überblick

an jedenfalls, auch ohne nur einen einzigen Film

esehen zu haben, einen ziemlich feinen Überblick

an jedenfalls, auch ohne nur einen einzigen Film

über die Gegenwart der Diskurse. Die Berlinale ist

• mehr noch als in den Jahren zuvor – das wich-
  tigste Weißtdubescheid-Filmfestival der Welt.
  WWWomit wir jetzt leider – wie angekündigt – einomit wir jetzt leider – wie angekündigt – ein
  bisschen Wasser in den Wein gießen müssen. Um
  die Kurzgeschichten samt der jeweils die Kapitel
  eröffnenden Miniessays zu überstehen, braucht
  man schon ein ziemlich dickes Fell. Man will (üb-
  rigens auch während der Lektüre der Fünfzeiler)
  ständig nach dem Lektor rufen. Oder nach einem
  notfalls algorithmengesteuerten Allgemeinplatz-
  mäher.
  Da wird, statt nüchtern die Handlung vorzu-
  stellen, eine „grandiose Erzählung über die Grau-
  samkeit der Liebe“ angekündigt („Le sel des lar-
  mes“) oder eine „andere Sicht der ,frontier‘ von
  einer großen Regisseurin“ (Kelly Reichardts „First
  Cow“), oder „ein wildes, erstaunlich reiches
  WWWerk“ („Favolacce“ der D’Innocenzo-Brüder),erk“ („Favolacce“ der D’Innocenzo-Brüder),
  oder ein „extremer, notwendiger Film, der mit un-
  nachgiebiger Wucht in Auge und Herz dringt“
  („Irradiés“ von Rithy Panh), oder „die Geschichte
  einer Liebe, mit traumwandlerischer Sicherheit
  inszeniert“(Christian Petzolds „Undine“), oder
  jener Film, mit dem „Jerry Lewis’ Laufbahn als
  ,Total Filmmaker‘“ begann („The Nutty Profes-
  sor“), oder „Die Ehe, die Vorstadt, die Hölle, im
  QQQuébec von 1974“ avisiert (die Serie „C’est commeuébec von 1974“ avisiert (die Serie „C’est comme
  ça que je t’aime“), oder „Kolumbien brennt. Aber
  Kolumbien lebt“ (Camillo Restrepos „Los Con-
  ductos“), oder eine „formal dichte und österrei-

chisch-provokative Einladung ins Reich der virtu-

ellen und psychischen Realität“ (Sandra Wollners

„„„The Trouble With Being Born“). Und besondersThe Trouble With Being Born“). Und besonders

hübsch: „Schwein, Rind, Huhn. Intime Porträts

von Lebewesen, die im Alltag tot auf den Teller

kommen“ (Victor Kossakovskys „Gunda“). Man

kann gar nicht aufhören vorzulesen.J

Das geht schon mit dem ersten Satz des Wer-

kes los. Über den denken Schriftsteller*innen (im

Berlinale-Programm gibt es übrigens deutlich

mehr Sternchen, als es Stars auf dem Festival

gibt) ja gern jahrelang nach. Bei Mariette Rissen-

beek, der Berlinale-Geschäftsführerin, kam dabei

Folgendes heraus: „Die Berlinale und Berlin sind

unzertrennlich.“

Das ist natürlich ausgesprochen beruhigend.

WWWeil die Berlinale sonst umziehen und irgendwoeil die Berlinale sonst umziehen und irgendwo

anders neu anfangen könnte. In Wanne-Eickel

beispielsweise, wo sie dann Wanne-Eickelale hei-

ßen müsste, was ja ganz blöd klingt. „Berlinale Se-

ries“ (für Deutsch-Muttersprachler: Das ist die

Ecke für Fernsehmehrteiler) verheißt „acht außer-

ordentliche Serien“, die sich „trauen“. Neben

Selbstbestimmung und Sex sogar etwas wagen,

das für Filme nie schadet: „Sichtbarkeit“. Das Ka-

pitel der „Berlinale Shorts“ (für Deutsch-Mutter-

sprachler: Das ist die Kurzfilmecke) beginnt mit

der Verheißung: „Von der Mitte des Kinos aus“,

wo immer die sein mag, „bewegt sich der Kurzfilm

in alle Himmelsrichtungen und erkundet neues

Terrain.“ Dem Kapitel „Special“ wird – auch ein

Fest für die Feinde der Überanglisierung der deut-

schen Sprache – folgende Erklärung vorausge-

schickt: „Diese Sektion bietet Filmen eine Bühne,

die ein breites Publikum erobern. Wir nennen sie

,Moving Images‘, weil sie mit ihrer Aussagekraft

und mit bravourösen und mutigen Darsteller*in-

nen die Zuschauer*innen bewegen.“

Besonders tief ins Binsengebiet hat sich Chatri-

an ausgerechnet für die Grundsatzerklärung zu

den „Encounters“ (für Deutsch-Muttersprachler:

„Begegnungen“) gewagt. Das ist der neue, zweite

Berlinale-Wettbewerb, den Chatrian erfunden

hat, und von dem noch keiner weiß, was er eigent-

lich soll: „In dieser Sektion haben wir uns nur von

einer Regel leiten lassen: Die vorrangigen Krite-

rien sind Mut und die Suche nach einer neuen

Sprache, wenn auch durchaus mit Anleihen an die

VVVergangenheit.“ ergangenheit.“

AAAbgesehen von der stilistischen Holzigkeit die-bgesehen von der stilistischen Holzigkeit die-

ser Sätze – Mut und die Suche nach einer neuen

Sprache erwartet man natürlich auch von allen

Filmen im eigentlichen Wettbewerb. Würden sie

nicht davon geprägt sein, müssten sie von vornhe-

rein raus sein aus dem Bären-Rennen. Die Not-

wendigkeit eines zweiten Wettbewerbs erklärt

dieses fadenscheinige Grundgesetz nicht einmal

ansatzweise.

Vielleicht wissen wir in anderthalb Wochen

mehr. Über den Menschen, die Welt und den

WWWettbewerb. Besser Englisch können wir dannettbewerb. Besser Englisch können wir dann

ganz bestimmt auch.

Im KINO

gelesen, geweint

Selten war ein so schmales Werk so welthaltig wie das

Programmheft der Berlinale. Was sagt es uns über das Festival, das

heute eröffnet wird? Eine Stilkritik von Elmar Krekeler

21

• Belichterfreigabe: ----Zeit:Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Zeit:-Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Zeit:-Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: ---Zeit:---Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe:
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20.02.2020.02.2020.02.20/1/1/1/1/Kul1/Kul1 KFISCHE2 5% 25% 50% 75% 95%

DIE WELT DONNERSTAG,20.FEBRUAR2020 SEITE 21

FEUILLETON

FEUILLETON-REDAKTION: TELEFON: 030 – 2591 71950|FAX: 030 – 2591 71958|E-MAIL: [email protected]|INTERNET: WELT.DE/KULTUR

O

ptimistisch, selbstbewusst

und unkompliziert: Dies wa-

ren willkommene Eigenschaf-

ten einer jungen Schauspielerin, die

1 950 die Herzen des deutschen Kino-

publikums eroberte. Ein Publikum, das

nach den Stars der NS-Zeit neue, un-

verbrauchte Gesichter auf der Lein-

wand sehen wollte. Die junge Sonja

Ziemann erfüllte dieses Bedürfnis auf

beinah idealtypische Art.

VON FRIEDEMANN BEYER

Ihren Durchbruch errang die 24-Jäh-

rige 1950 mit Hans Deppes „Schwarz-

waldmädel“. Die vierte Verfilmung der

Erfolgsoperette von Leon Jessel sahen

1 6 Millionen Zuschauer in Ost und

WWWest, eine Hymne auf die unversehr-est, eine Hymne auf die unversehr-

ten Landschaften des Schwarzwaldes

und der Auftakt für die Heimatfilm-

welle. Sonja Ziemanns ebenso lebens-

fffrohes wie etwas einfältiges Fräuleinrohes wie etwas einfältiges Fräulein

Bärbele Riederle war der Gegenent-

wwwurf zur urbanen Revuetänzerin Mal-urf zur urbanen Revuetänzerin Mal-

wine, gespielt von Gretl Schörg, die im

Film mit ihrer aufreizenden Art den

Männern den Kopf verdreht. Doch das

verfängt nicht bei dem Maler Hans

Hauser, gespielt von Rudolf Prack.

AAAls „Schwarzwaldmädel“ entstand,ls „Schwarzwaldmädel“ entstand,

war Prack bereits 47 – ein Altersunter-

schied von 23 Jahren zu der 1926 in

Eichwalde bei Berlin geborenen Zie-

mann. Ihr Vater war Steuerberater, die

Eltern gehörten dem aufstrebenden

Bürgertum an. „Immer wenn die Fami-

lie zusammenkam, wurde musiziert

und deklamiert“, erinnerte sich Sonja

Ziemann an ihre sorglose Kindheit.

Einen wesentlichen Beitrag dazu

leistete wohl Ziemanns Vater, mit dem

sie sich auf besondere Art verbunden

fffühlte. Eine Prägung, mitverantwort-ühlte. Eine Prägung, mitverantwort-

lich dafür, dass Ziemann mit ihrem vä-

terlichen Filmpartner Prack so perfekt

harmonierte. Eine Gefühlskonstellati-

on, mit der sich Millionen von Frauen

in den Nachkriegsjahren identifizier-

ten, deren Väter oder Ehemänner im

Krieg gefallen waren oder in Gefange-

nenlagern saßen.

Bei der Besetzung des Schwarzwald-

mädels gab es zunächst Vorbehalte ge-

gen Sonja Ziemann, die ihr Berliner

Idiom nicht verbergen konnte. Ein De-

fffizit, das sie durch Sprachtraining be-izit, das sie durch Sprachtraining be-

hob und das ihr einziges blieb. Für sie

sprachen: ihr entwaffnendes Lachen,

ihr Silberblick und ihre Anmut beim

Tanzen. Debütiert hatte sie 1941 als Re-

vvvue-Tänzerin im Berliner Kabarett derue-Tänzerin im Berliner Kabarett der

Komiker, wenig später wurde sie von

der Ufa-Nachwuchsschule aufgenom-

men. Dies ebnete ihr den Weg zum

Film, wo sie Töchter oder „Backfische“

spielte, so 1942 in Walter Felsensteins

„Ein Windstoß“, aber auch in Erich

WWWaschnecks Komödie „Eine reizendeaschnecks Komödie „Eine reizende

Familie“ von 1944, in der sie als ältestes

von sieben Kindern eines elternlosen

Haushalts Pflichten und Verantwor-

tung für ihre jüngeren Geschwister

üüübernimmt: kokett, mit Sexappeal undbernimmt: kokett, mit Sexappeal und

etwas Babyspeck, doch überaus selbst-

sicher und präsent. Waschnecks Film,

kurz vor Kriegsende entstanden, wirkt

wie ein Vorgriff auf die Familienfilme

der Fünfzigerjahre mit ihren beschä-

digten Strukturen.

Um eine dysfunktionale Familie und

die Folgen von Flucht und Vertreibung

ging es auch 1951 in Hans Deppes

„Grün ist die Heide“, dem nächsten

Coup des Paares „Zieprack“. Mit 19

Millionen Zuschauern übertraf er noch

den Erfolg von „Schwarzwaldmädel“.

AAAus dessen Folklorefigur war in demus dessen Folklorefigur war in dem

Heidefilm eine aufrechte, junge Frau

im Konflikt zwischen zwei Männern

geworden: ihrem Vater, der aus Gram

üüüber die verlorene Heimat zum Wilde-ber die verlorene Heimat zum Wilde-

rer geworden ist, und Rudolf Prack als

jungem Förster, der dem Wilderer auf

den Spuren ist und in den sie sich ver-

liebt. Sie löst den Konflikt, indem sie

die Liebe opfert und mit ihrem Vater

in die Stadt zieht, um ihn vor sich

selbst und vor der Strafe zu schützen.

Der Förster verzichtet dafür auf eine

Anzeige. Auf einem Dorffest tanzt sie

ein letztes Mal mit ihm – ernst, fast fei-

erlich. Eine komplexe Rolle, die Sonja

Ziemann souverän bewältigte.

Mit ihrem Image als nettes Mädel

von nebenan brach sie Ende der Fünf-

zigerjahre. 1958, in dem deutsch-polni-

schen Sozialdrama „Der achte Wo-

chentag“ von Aleksander Ford, spielt

sie eine junge Frau an der Seite ihres

Freundes (Zbigniew Cybulski, Polens

James Dean) im Kampf um einen pri-

vaten Rückzugsort, was angesichts

schreiender Wohnungsnot im halb zer-

störten Warschau ein Ding der Un-

möglichkeit bleibt. Ford entwirft ein

trostloses Panorama der polnischen

Nachkriegsgesellschaft, bevölkert von

AAAlkoholikern, Ausgestoßenen und Auf-lkoholikern, Ausgestoßenen und Auf-

schneidern, vor dem sich die Parolen

vom Aufbau des Sozialismus wie Hohn

ausnehmen. Zerstreuung sucht das

Paar in Jazzkellern, in denen es exis-

tenzialistischen Typen begegnet. Eine

Art provisorische Privatheit findet es

in der Möbelabteilung eines Warschau-

er Kaufhauses, in das es sich nachts

einschließen lässt. Ohne Wehleidig-

keit, sondern aufrechten Ganges wi-

dersteht Sonja Ziemann in diesem vom

italienischen Neorealismus beeinfluss-

ten Film den Zumutungen des Alltags

und erinnert in ihren besten Momen-

ten an die couragierte Haltung einer

Anna Magnani.

„Der achte Wochentag“ entstand

nach einer Erzählung des jungen polni-

schen Autors Marek Hlasko, einer Art

Popstar der polnischen Nachkriegsli-

teratur, der mit seinen nihilistischen

Texten ein scharfer Kritiker des von

der Sowjetunion diktierten polnischen

WWWeges in den Sozialismus war. Hlaskoeges in den Sozialismus war. Hlasko

und Ziemann lernten sich bei den

Dreharbeiten des von Artur Brauner

produzierten Films kennen

und heirateten 1961. Es war

Ziemanns zweiter Versuch,

privates Glück zu finden,

nachdem ihre Ehe mit ei-

nem Wiesbadener Strumpf-

fffabrikanten gescheitert war.abrikanten gescheitert war.

VVVon ihm stammte auch Zie-on ihm stammte auch Zie-

manns einziger Sohn Pier-

re, der an einem Knochen-

marktumor erkrankte und

mit nur 16 Jahren starb. Ei-

nen Schatten auf Ziemanns

Privatleben warf auch die

VVVerbindung zu Hlasko, dererbindung zu Hlasko, der

unter den berufsbedingten

Trennungen von seiner

Frau und zunehmender literarischer

Erfolglosigkeit litt, dem Alkohol verfiel

und 1968 an einer Überdosis Schlaftab-

letten starb, zwei Jahre bevor sie ihren

Sohn verlor. Hinter ihrem Charme, ih-

rer graziösen Leichtigkeit verbarg sich

auch eine Preußin mit eiserner Diszip-

lin.

Neben Charakterrollen wie in Frank

Wisbars „Nacht fiel über Gotenhafen“

(((1959) als Protagonistin des Dramas1959) als Protagonistin des Dramas

um den Untergang der „Wilhelm Gust-

loff“ in den letzten Kriegstagen trat

Sonja Ziemann zunehmend in interna-

tionalen Produktionen auf, so neben

Richard Widmark in dem Spionage-

thriller „Geheime Wege“ (1960) oder

in dem Kriegsfilm „Die Brücke von Re-

magen“ (1969). Außerdem forcierte sie

ihre Bühnenkarriere, spielte jahrelang

die weiblichen Hauptrollen in „My Fair

Lady“, „Lulu“ und „Endstation Sehn-

sucht“. Anders als an manchen Kolle-

ginnen, wie Luise Ullrich oder Anne-

marie Düringer, hatte der Neue Deut-

sche Film kein Interesse an Sonja Zie-

mann. Welches Talent wurde da igno-

riert! Wie gut hätte man sich Ziemann

etwa bei Fassbinder vorstellen können,

der bekanntlich ein Faible für die gro-

ßen Schauspielerinnen der Fünfziger-

jahre hatte.

Nach dem Tod ihres dritten Ehe-

manns, des Schauspielers Charles Reg-

nier, zog sich Sonja Ziemann ins Pri-

vatleben zurück, lebte in St. Moritz

und zuletzt in München, wo sie am

Montag starb. Sie wurde 94 Jahre alt.

Sonja Ziemann und Rudolf Prack im Schwarzwald

DPA / PICTURE-ALLIANCE / UNITED ARCHIVES/ IFTN

Mutter Heimat

„Schwarzwaldmädel“ und Gesicht des deutschen

Nachkriegsfilms: Zum Tod von Sonja Ziemann

Karneval und Coronavirus:

Eine Anleitung Seite 22

Brauchtum

„Berlin Alexanderplatz“ von Burhan Qurbani

„DAU. Natasha“ von Ilya Khrzhanovskiy und

Jekaterina Oertel

„Domangchin yeoja” von Hong Sangsoo

„Effacer l'historique“ von Benoît Delépine und

Gustave Kervern

„El prófugo“ von Natalia Meta

„Favolacce“ von Damiano und Fabio D‘Inno-

cenzo

„First Cow“ von Kelly Reichardt

„Irradiés“ von Rithy Panh

„Le sel des larmes“ von Philippe Garrel

„Never Rarely Sometimes Always” von Eliza

Hittman

„Rizi“ von Tsai Ming-Liang

„The Roads Not Taken“ von Sally Potter

„Schwesterlein“ von Stéphanie Chuat und

Véronique Reymond

„Sheytan vojud nadarad“ von Mohammad

Rasoulof

„Siberia“ von Abel Ferrara

„Todos os mortos” von Caetano Gotardo und

Marco Dutra

„Undine“ von Christian Petzold

„Volevo nascondermi” von Giorgio Diritti

Die wichtigsten Filme der Berlinale

„DAU. Natasha“ wurde gedreht von Ilya Khrzha-

novskiy und Jekaterina Oertel

PHENOMEN FILM

JJJella Haase und Welket Bungué als Mieze und Franzella Haase und Welket Bungué als Mieze und Franz

B. in Burhan Qurbanis „Berlin Alexanderplatz“

2 019 SOMMERHAUS/EONE GERMANY

„El prófugo“ heißt der Wettbewerbsbeitrag der

Argentinierin Natalia Meta

PICNIC PRODUCCIONES SRL

Sally Potters neuer Film „The Roads Not Taken“

läuft im Wettbewerb

DPA

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