Die Welt - 05.03.2020

D

urch den Staub zu den

Sternen. Dieses „per as-

pera ad astra“, durch das

Rohe zum Erhabenen, das

ist natürlich auch ein

ewig aufklärerisches Ludwig-van-Beet-

hoven-Narrativ. Doch gerade anlässlich

des Jubiläumsjahres zum 250. Geburts-

tag greift man es nicht mehr aktiv auf.

Heute soll die Haltung wegführen vom

mürrischen Titanen hin zum empfind-

samen Menschen mit seinen auch für

die Nachgeborenen teilbaren Gefühlen.

Trotzdem will der Klassikbetrieb aber

nicht nur den üblichen Musikkanon ab-

spulen, sondern innovativ sein, mit und

um Beethoven Neues kreieren.

VON MANUEL BRUG

Also gibt es einen Telekom-Compu-

ter, der mal wieder die Skizzen einer 10.

Sinfonie weiterkomponiert. Und Rudolf

Buchbinder, in Österreich berühmter

Beethoven-Interpret, hat elf zeitgenös-

sische Komponisten, darunter Krzysz-

tof Penderecki, Max Richter und Jörg

Widmann, gebeten, neue Diabelli-Varia-

tionen für ihn zu schreiben. Am besten,

spektakulärsten funktionieren solche

Unternehmungen freilich, wenn man

Beethoven auf die Bühne bringt, aus

dem Konzertsaal herausholt. Dumm

nur, dass er selbst und unter Schmerzen

mit dem „Fidelio“ nur ein einziges Mu-

siktheater-Projekt vollenden konnte.

Diese Oper hat man in Bonn, der ei-

nen Beethoven-Metropole, in der der

liebe Ludwig das erste Drittel seines 56-

jährigen Lebens verbracht, aber noch

wenig Bedeutendes komponiert hat, be-

reits im Repertoire; in einer bewusst

konventionellen, garantiert weltweit

Tournee-fähigen Inszenierung. Als ver-

gifteten Geburtstagsgruß hat man frei-

lich eine weitere, zum schnellen Ver-

brauch bestimmte Inszenierung bei

dem Regie-Agitator Volker Lösch be-

stellt. Und der liefert, wie erwartet, mit

seinem „Fidelio“ Agitprop der groben

Art als Bilderflut in einer Green Box.

Das Befreiungsopus aus dem spani-

schen Gefängnis mutiert mit dazwi-

schen montierten Zeitzeugnissen zur

Anti-Erdogan-Oper unter dem Motto

„Kommando Beethoven zur Sichtbar-

machung von politischen Gefangenen

in der Türkei“. So weit, so platt.

Doch man holt an der Bonner Oper

auch den Bildungsbürger ab. Das ge-

lingt viel manierlicher und besser. Die

optische Klammer setzt dabei die in-

zwischen 76-jährige Choreografin und

Regisseurin Reinhild Hoffmann, Tita-

nin des deutschen Tanztheaters. Deren

schlackenlos nüchterner Bewegungs-

stil eint sehr fein zwei ganz unter-

schiedliche Projekthälften: Da ist zum

einem das noch nicht einmal eine Stun-

de lange Oratorium „Christus am Öl-

berge“ von 1803, ein Außenseiter des

Beethoven-Repertoires. Das entstand,

die Wissenschaft ist uneinig, im Um-

fffeld des „Heiligenstädter Testaments“,eld des „Heiligenstädter Testaments“,

jenem berühmt-berührenden Zeugnis,

in dem der 32-Jährige seine letzten

Dinge regelt, über seine Menschen-

scheu und erstmals auch über seine

Taubheit spricht.

Ein Künstlerbekenntnis der besonde-

ren Art. Aber nicht das wählte der Kom-

ponist Manfred Trojahn als Einleitung

dieses intensiven Abends, sondern ein

anderes, ebenfalls berühmtes, auch wie-

nerisches. 100 Jahre später verfasst, auf

ein 200 Jahre früheres, fiktives Ereignis

verweisend: „Ein Brief“ von Hugo vom

Hofmannsthal, vom Dichter Lord Chan-

dos angeblich an seinen Mentor Francis

Bacon gerichtet, von seinem Ende als

Schreiber berichtend, mit der Sprache

als Ausdrucksmittel ringend und auf der

Suche nach einer neuen Poetik.

Trojahn komponierte den Halbstün-

der für eine Beethoven-Besetzung und

den herausragenden Bariton Holger

Falk. Der trägt das in einer transluziden

Prosodie vor, halb gesungen, halb ge-

sprochen, unaffektiert, bannend und

berührend. Die Hoffmann inszeniert

ihn ganz naturhaft und doch tänzerisch

auf einem Riesenfolianten, umweht von

welkem Laub. Mythologische Gestalten

tauchen als Projektionen auf, das Buch

klappt hoch, das Lesebändchen schlän-

gelt sich. Und immer kämpft da einer

mit seiner Kunst und seiner Sendung.

Der zweifelnde Christus (schmel-

zend: Kai Kluge) des zweiten Teils,

jetzt tanzen Folkwang-Schüler als Jün-

ger in grauen Unisexkleidern körper-

hafte Reigen, er hat schon resigniert,

gibt sich in seinen letzten Stunden im

Garten Gethsemane in Gotteshände,

erwartet Ende und Erlösung. Viel

transzendenter klingt Beethovens

tröstliche Musik, Dirk Kaftan und das

Beethovenorchester spielen sie mit

konzentrierter Kraft. Über allem

schwebt, die biblischen Gestalten tre-

ten aus dem hochgestellten Folianten,

die zauberhaft sopranklare Stimme des

Seraphs von Ilse Eerens. Das Ende ge-

hört freilich Holger Falk, diesmal mit

den ersten Worten des „Heilgenstädter

Testaments“: „O ihr Menschen die ihr

mich für feindselig störrisch oder mi-

santropisch haltet oder erkläret, wie

unrecht thut ihr mir...“

Nach wie vor im Fokus: Beethoven,

der vergebliche Frauenfreund. Ziemlich

spekulativ, aber natürlich clever ver-

sucht es das Theater Regensburg. Da

lässt sich der estnische Tonsetzer Jüri

Reinvere drei Stunden lang, weder

klanglich noch szenisch sonderlich er-

giebig, über „Minona“ aus – die angeb-

liche uneheliche Tochter aus der mögli-

chen Verbindung mit der Vielleicht-

„Unsterblichen Geliebten“ Baronin Jo-

sephine von Stackelberg. Sehr viel Le-

gende und kaum Substanz, historisch

wie bühnenpraktisch.

Die andere Beethoven-Stadt, Wien

natürlich, will – neben diversen „Fide-

lio“-Fassungen – auch ein Bühnenevent.

„Egmont“ soll es sein, berühmt weniger

als Goethe-Drama von 1785 über den

Freiheitskampf der protestantischen

Niederlande gegen die katholischen

Spanier, denn als Beethoven-Bühnen-

musik dazu von 1810. Noch niemals wur-

de daraus eine Oper, das vollzieht jetzt

der versiert vielbeschäftigte Christian

Jost mit seinem routiniert gern den

Kitsch rammenden Librettisten Chris-

toph Klimke im beethovenkontaminie-

ren Theater an der Wien.

Leider ist es nur eine glänzend be-

setzte, aber brave Pflichtübung gewor-

den. Jost und Klimke handeln den Fünf-

akter unter erheblichen Inhaltsverlus-

ten in 90 Minuten zwischen flirrend-

schrundigen Instrumentalflächen und

Sprechgesang ab. Der Konflikt reduziert

sich auf den gutgläubig naiven Grafen

Egmont (mit Edgaras Monvidas kaum

vorhanden) und den bösen Herzog Alba

(als Schurke immer gut: Bo Skovhus),

der auch noch ahistorisch die Egmont

zugeneigte Regentin Margarete von Par-

ma (Angelika Kirschschlager murmelt

sie mit letzten Stimmresten als ver-

brauchte Lebefrau) meucheln lässt. Eg-

monts Gefährtin Klärchen mutiert hier

zu Clara, sopranstark gesungen von Ma-

rian Bengtsson, aber auch sie bleibt ein

passives Weibchen, am Ende der Todes-

engel. Und Theresa Kronthalers wacker

AAAlba-Sohn Ferdinand schlackert nichtlba-Sohn Ferdinand schlackert nicht

nur politisch zwischen den Lagern.

Nichts klingt besonders, neuartig,

verstörend, außerordentlich. Christian

Jost verlässt sich auf sein Handwerk,

geriert sich allzu well-made-spielend als

Andrew Lloyd Webber der Avantgarde

light. Der immer eine szenische Akzep-

tanzlösung findende Keith Warner in-

szeniert das als Ancien-Regime-Kos-

tümparade zwischen schwarzen Wän-

den und weißen Kisten. Schwarze Pa-

pierkraniche flattern poetisch, als

Symbol gescheiterter Utopien kullern

Artisten von ihren Strapaten. Der ver-

sierte Michael Boder am Pult des ORF

Radio-Symphonieorchesters und der

vokalmachtvolle Arnold-Schoenberg-

Chor veredeln zudem die Produktions-

werte, ohne dass es sich mit Kunst-

mehrwert auszahlt.

Dann doch lieber wieder zurück zu

Beethoven in den Konzertsaal. Da ge-

lingt nämlich dem klugen, suchenden

israelischen Dirigenten Omer Meir

Wellber Spannendes. Mit dem Leipziger

Gewandhausorchester, wo die Sinfo-

nien erstmals unter Mendelssohn zy-

klisch erklangen, sucht er Beethoven als

Fremden. Und kreiselt ihn ungewöhn-

lich ein. Mit dem – Mendelssohn/Beet-

hoven ist hier Saisonschwerpunkt –

kaum zu hörenden, frühen Mendels-

sohn-Konzert für Violine, Klavier und

Orchester, das in einer Bearbeitung für

Mandoline erklingt, dem Instrument

russischer Juden, das diese mit nach Is-

rael brachten und das heute in unzähli-

gen Mandolinenorchestern präsent ist.

Südlich und sehnsuchtsvoll klingt so

das oft noch schematisch-charmante

Opus des 14-Jährigen.

Nach der Pause wieder ein Brief: „Der

ewige Fremde“ ein Monolog von Joshua

Shobol, in dem der Theaterautor einen

skurrilen Traum Beethovens, der sich in

Jerusalem wiederfand und über seinen

Verleger Haslinger einen Kanon

schrieb, ins Gegenteil verkehrt. Der aus

seinem Lebensumfeld gerissene Kom-

ponist wird durch einen an fremden Ge-

staden strandenden Immigranten er-

setzt. Die 1954 geborene Ella Milch-She-

riff gibt dem orientalisch brodelnde Tö-

ne zwischen Oboen-Muezzin und Mah-

ler-Märschen. Und der weißhaarige

Schauspieler Eli Danker, der auf dem

Podium herumläuft, kniet, sitzt, liegt,

der gibt den als gebrochen aufbegehren-

den „Ewigen Juden“, der sich am Ende

einen Turban bindet und ins Publikum

entflieht. Worauf attaccaeine straffe,

klangdurchdachte Version der 4. Sinfo-

nie Beethovens anhebt, jener am we-

nigstens gespielten der Reifezeit, die

laut Meir Wellber ebenfalls „Immigran-

ten“-Status genießt.

Zumindest eine originelle, nachden-

kenswerte Sichtweite, der das glorios

aufspielende Gewandhausorchester so-

wie ein begeistertes Publikum gerne

folgt. Das Beethoven-Jubiläum, hier war

es mal nicht Pflichtstück, sondern le-

bendiger Programmaustausch.

Bitte mehr davon!

Suche nach dem

GÖTTERFUNKEN

Wie gehen Opernbühnen und Orchester im Jubiläumsjahr mit Ludwig

van Beethoven um? Eine neugierige Reise nach Bonn, Wien und Leipzig

KKKai Kluge verzweifelt in Bonn als „Christus am Ölberge“ ai Kluge verzweifelt in Bonn als „Christus am Ölberge“

THILO BEU

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05.03.20 Donnerstag,5.März2020DWBE-HP

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22 FEUILLETON DIE WELT DONNERSTAG,5.MÄRZ2020

ANYA TAYLOR-JOY

IST

EIN FILM VON AUTUMN de WILDE

AB 5. MÄRZ IM KINO

ERLEBEN SIE JANE AUSTENS ZEITLOSEN KLASSIKER

IN EINER MODERNEN UND LEBENSPRÜHENDEN VERFILMUNG

G

erade erst hat der Prinz den

Gipfel bestiegen, da beginnt er

schon, mit Blick auf sein Reich,

einen kleinen Schwank aus seinem Le-

ben zu erzählen. Der Gipfel, der ist ei-

gentlich nur eine weiträumige Grünflä-

che auf einem Berg, den man nach dem

Zweiten Weltkrieg aus den Trümmern

und dem Schutt der deutschen Historie

aufgeschüttet hatte, und die Geschich-

te, die der Prinz erzählt, ist die Ge-

schichte von seiner alten Base. Hier, auf

dem Drachenberg, da hat er sich mit sei-

ner Gang getroffen, damals, als das alles

losging mit den Frauen und der Musik,

und damals, als aus zwei Städten gerade

ein einziger riesiger Abenteuerspiel-

platz wurde.

VON DENNIS SAND

Der Berg neben dem Drachenberg ist

der Teufelsberg, und auf dem Teufels-

berg sieht man noch immer die Über-

reste einer alten CIA-Abhörstation, die

die Amerikaner im Kalten Krieg betrie-

ben haben. Damals, so erzählt es der

Prinz, habe er einen Freund gehabt, und

der Vater dieses Freundes war Dirigent

des Orchesters, das in dem Teufelsberg-

bunker gespielt hat, und alles dort war

so geheim, dass man sogar zwei Cafete-

rias hatte, damit die Mitarbeiter nicht

von den anderen Mitarbeitern wussten,

die in der Station arbeiten. Auf der dem

Drachenberg gegenüberliegenden Flä-

che, wo man nachts seine Autos parkte

und Musik hörte und Alkohol und Dro-

gen herumreichte, erzählte man sich

von diesen Mysterien.

Die Geschichte, die Prinz Pi erzählt,

vereint alle Elemente, die in Prinz-Pi-

Geschichten immer wieder vorkom-

men: die leicht sehnsüchtige Beschwö-

rung einer Vergangenheit, mit einem

Schuss Pathos, einer Prise Melancholie

und einer Essenz von geheimnisvoller

Mystik, die das eigentliche Leben er-

höht. Es sind wahre Legenden, die Pi er-

zählt, und so hat er auch sein neues Al-

bum genannt: „Wahre Legenden“.

Prinz Pi, bürgerlich Friedrich Kautz,

ist in einem Stadium seiner Karriere an-

gekommen, in dem er niemandem mehr

etwas beweisen muss. Also veröffent-

licht er nun, ohne großen Promotion-

aufwand, gleich zwei neue Alben.

Gleichzeitig. Eines als Prinz Pi („Wahre

Legenden“), das andere als Prinz Porno

(„Mit Abstand“), und führt erstmalig

die unterschiedlichen Facetten seiner

eigenen Existenz zusammen. Wenn

man verstehen will, warum diese beiden

Alben den Zeitgeist 2020 einfangen, oh-

ne sich dem Zeitgeist anzubiedern,

dann muss man verstehen, wie aus

Friedrich Kautz erst Prinz Porno und

schließlich Prinz Pi wurde, und der Dra-

chenberg, die alte Base, ist ein guter

Schlüssel zu diesem Verständnis.

Wenn ihm die Dinge in der Welt, der

Stadt, in seinem Kopf zu viel wurden,

wenn er sich überfordert fühlte, dann

ist er hier hochgekommen, erzählt Pi,

denn „hier hatte ich zumindest die Illu-

sion, alles für eine kurze Zeit überbli-

cken zu können“. Aufgewachsen in ei-

ner nicht so reichen Familie in dem an-

sonsten aber sehr reichen Stadtteil Zeh-

lendorf, war er für die Kids aus dem

Viertel immer der Junge, der nicht mit-

halten konnte, während er für alle ande-

ren (bis heute) fälschlicherweise als der

Bonze aus Zehlendorf galt, der er ja gar

nicht war.

VVVerbunden fühlte er sich aber amerbunden fühlte er sich aber am

meisten mit den Boys von der Straße,

mit denen er nachts auf dem Drachen-

berg abhing, alte Westküsten-Platten

hörte, erst Eazy-E und Snoop Dogg,

später dann die Fugees, TuPac und Big-

gie entdeckte und anschließend loszog,

um sich die Straßen der Stadt auf seine

Art zu erobern. Zunächst mit Graffiti,

schließlich mit Battlerap. Er erschuf

Prinz Porno, eine Kunstfigur, mit der er

seine Andersartigkeit musikalisch ka-

nalisieren konnte. Doch egal, wie viel

Respekt er sich als Prinz Porno erarbei-

te, er blieb dennoch für die meisten

Gettokids immer zugleich auch noch

der Friedrich vom humanistischen

GGGymnasium.ymnasium.

Irgendwann begriff er aber, dass er

diese Brüche, dieses Sich-zwischen-

den-Welten-Bewegen zu seinem Mar-

kenzeichen machen konnte. Der intel-

lektuell überlegene Studentenrapper,

der mittlerweile Grafikdesign an der

Kunsthochschule Weißensee studierte

und seinem Faible für Ästhetik frönt. Er

benennt sich in Prinz Pi um, erweitert

sein Themenspektrum, wird lyrisch

tiefgründiger, gesellschaftskritischer

und existenzieller. Während Prinz Por-

no auf Ausgrenzung trotzig nach Art der

Straße reagiert, beginnt Prinz Pi, seine

eigene Rolle zu hinterfragen, richtet

den Blick auf das Innere statt auf das

Äußere, verhandelt auch Themen wie

Depression, Ängste und Einsamkeit in

seiner Musik.

Die Sonne verschwindet hinter den

schweren Wolken. Es ist Mittagszeit,

und in einem sehr roten Ferrari bringt

uns Friedrich Kautz zurück in die Ge-

genwart. Kautz ist Autoliebhaber oder,

wie er sagt, ein Freund der schönen

Dinge, ein Ästhet. Marken sind ihm

egal, Formvollendung aber doch sehr

wichtig, das ist wohl etwas, worauf er

sich auch mit seinen beiden Kunstfigu-

ren einigen könnte.

Der Ferrari hält im Parkhaus des Ka-

DeWe, und der Spaziergang, der schon

zu einer kleinen Reise geworden ist, en-

det im sechsten Stock, in der Feinkost-

abteilung irgendwo zwischen „Lutter &

Wegner“ und „Austernbar“, in einer

kleinen Ecke von dem Lieblingsfischlo-

kal des Prinzen. Das Fischlokal ist sein

ganz persönlicher Beobachtungsposten.

„Und außerdem“, sagt der Prinz, „trifft

man hier immer irgendwen, den man

kennt.“ Anwälte. Akademiker. Clan-

chefs. Rapper. In der neuen Zeit, in der

wir leben, da existiert das ja alles neben-

einander, greift ineinander und ist kein

Widerspruch mehr. Und die zwei Alben

des Friedrich Kautz, die sind nicht nur

ganz große Kunst, sondern auch der

Soundtrack dieser neuen Zeit.

Der Wanderer auf

dem Drachenberg

Rapper Friedrich Kautz alias Prinz Pi alias Prinz Porno

bringt gleich zwei neue Alben. Ein Spaziergang mit ihm

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