Frankfurter Allgemeine Zeitung - 06.03.2020

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Feuilleton FREITAG,6.MÄRZ 2020·NR.56·SEITE 13

Transformation desKörperseines schwarzen Modells: John Singer Sargents Gemälde „Chiron andAchilles“ FotoMuseum ofFine Arts, Boston

Die DeutscheForschungsgemeinschaft
(DFG) hat dieVerleihung der Leibniz-
Preisewegendes Coronavirusverscho-
ben. Sie hätteam16. MärzinBerlin
stattfinden sollen. Der neue Termin
wirdnochbekanntgegeben.Außerdem
plant die größtedeutsche Wissen-
schaftsförderorganisation Vorsichts-
maßnahmen für Sitzungen und Begut-
achtungen.Vorerstfindenkeine Begut-
achtungen mitPersonenstatt, die aus
den derzeit besondersbetroffenen Län-
dernChina, Südkorea, Japan, Iran und
Italien kommen. Auch Dienstreisen
vonDFG-Mitarbeiternindiese Länder
wurden abgesagt.Termine, die inner-
halb vonDeutschland imRahmenvon
Begutachtungen oder Gremientätigkei-

tenstattfinden,werden reduziertoder

ebenfalls verschoben. DieTeilnahme

an öffentlichen Veranstaltungen will

die DFG ebenso absagen wie eigene

öffentlicheVeranstaltungen. In einem

gemeinsamenStatement mit derNatio-

nal Natural ScienceFoundationofChi-

na unterstreicht die DFG dieNotwen-

digkeit weltweiter wissenschaftlicher

Zusammenarbeitgegendie weitereAus-

breitung der Infektion. Die gemein-

schaftliche internationaleForschung in

Epidemiologie,Viro logie undNotfall-

management müsse langfristiggestärkt

werden. F.A.Z.

I

mFrühjahr 2017 suchteNathaniel

Silver, Kuratordes IsabellaStewart

Gardner Museums in Boston, in

den vielen Schubladen seines über-

vollen Museumseine Radierung von

James Whistler undfand stattdessen eine

Mappe mit zehngroßformatigen akademi-

schenStudienweiblicher und männlicher

Körper vonJohn Singer Sargent, einem

der prominentestPorträtistender merkan-

tilen Hautevolee in London und Boston.

Ungewöhnlichwar,dassdie neunKoh-

lezeichnungen und ein Lichtdrucksi-

gniertwaren und dasssie mehrheitlich ei-

nen Mann afrikanischer Herkunftdar-

stellten. Schwarze ModellewareninSar-

gents Milieu zwar nicht unbekannt, aber

selten.Wirklichüberraschend aberwar

ein merkwürdiges Element derZartheit

und Behutsamkeit, das nicht Intimität

schuf, sonderndem Körper des schwar-

zen Mannes eine enormeWürde, ja fast

heiligeMenschlichkeitverlieh. Silverund

seinTeam machtensichauf die Suche nach

demModell .Das Er gebnis ihrerRecherche

isteineSchau,derenideologischeAggressi-

vit ät in erschütterndemKontrastzum er st-

klassiggeschriebenenund immens berüh-

renden Katalogsteht.Die Diskrepanzzwi-

schenAusstellun gund Kata log er hellt den

Grenzverlauf imkulturellen Bürgerkrieg,

in de mAmerikasichschon seiteinigen

Jahrzehntenbefindet, undbelegt, imVer-

einmit der im Herbstvorgestellten Neuaus-

richtungdes Museums,dassdieser im

Grundebereitsverloren ist.Verloren für

Leut ewie Sargent und Gardner,für Ver-

nunft, Bildung undToleranz.

ImFrühjah r1916 kamSargent nachBos-

ton, umin der PublicLibrar yeinenumfang-

reichenBildzyklus zu installieren. Den Lift

seine svornehmen Hotels bedienteTho-

mas McKeller,ein schlankersechsund-

zwanzigjährigerSchw arzamerikanervon

athletischer Gestalt.Als die Installation

desWandschmucksinder Public Library

Sargent denAuftrageinbr achte, au ch die

Rotunda und dasmajestätische Treppen-

haus desneuen MuseumofFineArt zu

schmücken,wurde McKeller, sein wichtigs-

tesModell .IndreigroßenSchüben arbeite-

tensie neun Jahre langzusammenbis zu

Sargents Tod1925. In Sargents kreativer

Transformation wurde McKeller sbrauner

Körper an architektonisch zentralerStelle

des Museums zuAchilles ,Chiron, Gany-

med,Eros, Atlas, Arion, Apollo, einigen

Musen,einerägyptische nSphinx und ei-

ner weiblichenChimäre, die wiezum Kuss

blütenweiß auf ihnniederschwebt.

Sargent signierte zehn seinerStudien

und gabsie um 1920 seiner langjährigen

Mäzenin Isabella Gardner.Sie werden

nun erstmals ausgestellt und belegen die

kreativeSymbiose einesgenialen Mo-

dells, das sichauszulöschen und jedePose

stundenlang zu haltenvermochte, und ei-

nes Malers, dem die natürliche Grazi esei-

nes realen Menschenkünstlerische Hö-

henflügeermöglichte. DieKunsthistorike-

rinNikki A. Greenestellt imKatalog Sar-

gents Arbeit in eineReihe subversiver

Transformationen: Caravaggio machte

Prostituierte zu Heiligen; Sargent, der im

letzten Lebensjahrzehnt die Eitelkeit der

reichen Gesellschaftsatt hatte, erhob ei-

nen schwarzen Körper zum Apoll, zu

dem kunstbeflissene Bostoner aufsahen,

wenn sie in ihremKulturtemp el dieTrep-

pe hinaufstiegen.So klug und subtil wie

der Katalog könnteauchdie Ausste llung

sein. Dochsie wurde inszeniertals Af fir-

mation schwarzer Identität.ImVorfeld

wurden jungeAfroamerikanergebeten,

sichmit der Beziehung zwischen Sargent

und McKeller zubeschäftigen. EinePer-

son, die an diesem Prozessbeteiligtwar,

aber nicht genannt werden will, be-

schrieb die Atmosphäreals „schockie-

rend aggressiv“.Lernangebote wurden

als kulturimperialistischabgelehnt.

In der Ausstellungwerden Sargents Stu-

dien vonZitaten dieser Artflankiert: „Es

überrascht nicht, dassein schwarzerKör-

per die Muse für Sargents Meisterwerke ab-

gab. Seine DarstellungvonGötternund

Göttinnenkonntenur die eines schwar-

zen, schwulenKörperssein, denn wer

sonstträgt solchePoesie in sich?Wer

sonstkonntevölligunbekannt solche

Meisterwerke gebären?Weiß-Sein istun-

vollkommen, einWerkzeug,geschaffen,

um zu unterdrücken. Es istunmöglich, aus

diesemWerkzeug Schönheit zu ziehen.

Du, Thomas, bistdie Antwort.Nurdein

schwarzerKöper ermöglichteeine Vision

des Paradieses.“Und: Sargent „verstüm-

melt die Identität eines jungen, schönen

Schwarzen Mannes undverwandelt ihn

[. ..]zur Unterhaltung des Publikums. Als

Künstler dominierterseine Muse; erwar

McKellersMaster, eine Beziehung, die an

die Sklavereierinnert.“Die Ausstellung

endetineiner Sackgasse, in derweiße Pa-

pierscheibenBesucher einladen, die eige-

ne Entrechtungund Versklavung zu arti-

kulieren und an dieWand zu heften.

Der kulturkritischeTenor istTeil der

Neurorientierung eines Museums für eu-

ropäischeKunstimZ eital terihrer Entwer-

tung. Der im HerbstanSponsorenver-

schickte„Strategische Plan 2019–2024“

proklamierte„diversity,equity,andinclu-

sion“ als „Kernwert“ und zwar im Sinne

des kompensatorischen Aktivismus der

„wokeness“ (WahrnehmungvonRassis-

mus). In der reichen Bebilderung des

Plans sind neunzig Prozent der abgebilde-

tenPersonenweiblich. MitAusnahme ei-

nes Restauratorsbei der Arbeitkommen

Menschen über dreißig nichtvor. Finan-

ziell wirddas Museum nichtvondieser

Personengruppe getragen.

„Wokeness“ istdas moralischvorge-

schriebene Kulturprogramm, dem sich

kaum jemand zu widersetzenwagt.Das

Ziel von„Wokeness“ istdie Ermächtigung

und Kompensationder ehemalsUnter-

drückten und dieNeuschreibung der Ge-

schichte. Soetwa im „Projekt 1619“ der

„New York Times“, das die Geschichte

Amerikas mit der Ankunftder er sten Skla-

ven1619 inVirginia beginnen lässt und ar-

gumentiert, die Sklaverei allein habe Ame-

rika ermöglicht undgetragen und bestim-

me alle Aspektedes gegenwärti genLe-

bens. Die Gründerväter, so Projektleiterin

Nikole Hannah-Jones, hättendie Unab-

hängigkeit betrieben,weil si efürchteten,

England plane dieRegulierung der Sklave-

reiund Amerika„verdientesovielGeld

mit der Sklaverei, dassdie Gründerväter

sie beibehaltenwollten“.Werals Institu-

tion auf diesenZugaufspringt,signalisiert

seineTugendhaftigkeit.

Menschen afrikanischer Herkunfthat-

tenesinBostonum1920 nicht leicht.

DochThomas McKellerfand bei Sargent

gut bezahlte Arbeit undWertschätzung.

Das bewegendste Zeugnisder Wirkung

McKellersauf Sargent is tein Ölgemälde

des nackten McKeller mit angewinkelten

Knien undexponiertenGenitalien. Drei

Jahrearbeit eteSargent an diesem Bild. Es

hing stetsinseinemStudio. Man darfdas

für einZeichen derZuneigung halten.

Boston’sApollo: Thomas McKeller and

John Singer Sargent.Im IsabellaStewart

Gardner Museum, Boston; bis zum 17. Mai.

Der Katalog kostet 40 Dollar.

Die Kunstszenemeint es derzeit gut mit

Uteund Werner Mahler,dem Fotografen-

paar aus Berlin. ImvorigenJahr wurden

sie mit der David-Octavius-Hill-Medaille

der DeutschenFotografischen Akademie

ausgezeichnet. Undmomentansind ihre

Arbeiten ingleichdreiMuseumsausstel-

lungen zu sehen: inAugsburg,Mannheim

und Rostock.Geschadethat es ihnen

nicht, seit nunmehr zehn Jahren alsTeam

aufzutreten und ihreBilder und Bücher

unter beiderNamen zu publizieren.

Begonnenhat dieZusammenarbeit

samtdoppelterAuto renschaftmit einerEu-

ropa-Reise,währen dder sie in denVorort-

siedlungeneuropäischerStädtejunge Frau-

en ba ten, vorihrer Plattenkamera Platzzu

nehmen und die Haltung derMona Lisa

einzunehmen. Entstanden is teine bezau-

bernde Serie, dievomHeranwach sen er-

zähltund die dem Leben imrauhen Milieu

ein Momentvon Wärme, fast Zartheit ab-

gewinn t. Siehätten, formulierteesUte

Mahler damals, ih re Erfahrungenkurzer-

hand zusammengepack t–und die Eitelkei-

tendes Einzelnen beiseitegeschoben.

Beide warenzudiesem Zeitpunkt

längstprominenteBildjournalistenund

Fotokünstler .IhreBiographien–geboren

in der DDR, dortaufgewachsen und bis

heuteimOsten zu Hause–liefen parallel

seit dem gemeinsamen Schulbesuch in

Kindertagenund später demStudium der

Fotografie in Leipzig. Geheiratet haben

sie 1973, und dassinOst-Berlin nachdem

Fall der Mauer die Bildagentur Ostkreuz

gegründetwurde, mit denselben hehren

Zielen wie dasVorbild Magnum,verdankt

sichnicht zuletzt auchihremgemeinsa-

men Engagement.Vielleicht lässt sichdie

Serie „Monalisen derVorstädte“ deshalb

nicht nur als Dreh- und Angelpunkt ihrer

Karrierenbegreifen,sondernzugleichals

eine ArtFazit der jeweils vorangegange-

nen fotografischen Ansätze, besser noch:

Temperamente.Sie i st,verein fachtgespro-

chen, die Sprunghafte, an vielerlei The-

men interessiert, mit ausgeprägtem Inter-

esse an ungewöhnlichen Charakteren und

schrägenPerspektiven. Er hingegen der

Stille, fast Grüblerische, derstrukturierter

denkt und sichinseine Themen und Seri-

en über Jahrehinwegverbeißenkann.

Das nahm bereitswährend des Studi-

ums seinenAnfan g. Denn die 1977gestell-

te Aufgabe, eine Gruppe vonAbiturienten

als Grundstockeiner Milieustudie zufoto-

grafieren, hatWerner Mahler bis heute

nicht zu Endegebracht.Vielmehr trifft er

die Schülervondamalsnoch immer imAb-

stand vonfünf Jahren zumPorträttermin

und stellt seinestetsgleichkomponierten

Aufnahmen wie Lebenserzählungen auf

einem immerweiter sichindie Längezie-

henden,gedachtenZeitstrahl aus.

Fast schon imVorübergehen scheint da-

gegenseine ebenfalls im Eigenauftragent-

standene SerievonFußball- und Musik-

fans entstanden zu sein, an der ervon

1980 bis 1985 arbeitete und die ihm nicht

zuletztWege eröffnete, auf dem Grat zwi-

schenkünstlerischer und dokumentari-

scherFotografie mit den Horden auf der

Straßeund in denStadienfern eine rpar-

teipolitischen Ideologie dieWidersprüch-

lichkeit desStaats zukommentieren.

Seine Artder Fotografiestand gleicher-

maßen in derTradition des italienischen

Neorealismus wie der humanistischausge-

richteten Reportagenaus Amerika, und so

sucht man in MahlersWerkvergebens

nachjeglicherForm vonAbstraktion oder

Experiment.Schönheit statt Verfrem-

dung ,könnteals Mottoüber seinen Arbei-

tenstehen.Underverfolgt eskonsequent

bis an die Grenze einer nur selten nocher-

lebtenRomantik,wenn er mit einer Came-

ra ObscuradurchBrandenburgzieht, um

der spröden Landschaftden Eindruckei-

nes verzaubernden Ewigkeitsanspruchs

abzugewinnen. Dabeigenügt ihmstreng-

genommen der Blickaus seinemWohn-

zimmerfenster, um am Schnittpunktvon

Garten und Kiefernwald imWechsel der

Tages- und Jahreszeiten mit seinenAuf-

nahmenvermeintlichletztgültigeAussa-

genüber das ErlebenvonLandschaftund

Natur zuformulieren.Nurdas eben jedes

neue Bild dievorangegangenen in einem

neuem Licht erscheinen lässt.Dasssich

dahinter eine ausgeprägteEmpathie,kei-

neswegs jedochNaivitätverbirgt, beweist

er in seinen mit UteMahler entstandenen

Serien„Wodie Welt zu Endewar“, für die

sie entlang der deutsch-deutschen Grenze

die allmählichheilendenNarbeninder Na-

tur fotografier ten, und derArbeit „Die selt-

samenTage“mit kuriosen Entdeckungen

während ihrer wie Expeditionen wirken-

den Reisen durchseigene Land.

Die Zeiten, zu denenWerner Mahler,

wie auchdie anderenFotografen der

DDR, im Gesamtdeutschland als Exoten

betrachtet wurden, sind freilichlangevor-

bei. Mit seinen Erfahrungen und Ein-

schätzungen aber istesihm gelungen, die

vonihm 2004 mitgegründete Ostk reuz Fo-

toschule zu profilieren. Mittlerweile bil-

deterdortdie dritteGenerationvonFoto-

journalistenund -künstlernaus. Amkom-

menden Sonntag wirdWerner Mahler

Werner Mahler Foto Privat siebzig. FREDDYLANGER

DeriranischeRegisseurMohammadRa-

soulof, dervoreiner Wochemit seinem

Film „Sheytanvojud nadarad“ („Es gibt

kein Böses)“ den Hauptpreis der diesjäh-

rigenBerlinale gewonnen hat, istin

seinem Heimatland zu einer Haftstrafe

voneinem Jahrverurteilt worden. Wie

derenglisc he „Guardian“ berichtet,wur-

de Rasoulof für schuldig befunden, in

drei Filmen „Propagandagegendas Sys-

tem“ betrieben zu haben, soRasoulofs

Anwalt Nasser Zarafs han. DasUrteil

umfasse auchein zweijähriges Dreh-

verbot. Wegendes Coronaviruswerde

Rasoulof jedoch die Haftstrafezunächst

nicht antreten, sagteZarafshan.

Dem „Guardian“ zufolgesind 54 000

Gefangene zeitweise aus staatlicher

Haftentlassenworden, um die Ausbrei-

tung desVirusiniranischen Gefängnis-

sen einzudämmen. AlsRasoulofsFilm

am 29.Februar den Goldenen Bären als

besterWettbewerbsbeitrag derBerliner

Filmfestspiele bekam,konnteder Regis-

seur die Auszeichnung nicht persönlich

entgegennehmen, weil er durch ein

ReiseverbotinIranfestgehalten wurde.

In „Sheytanvojud nadarad“geht es in

vier verschiedenen Episoden um dasLe-

ben vonMenschen, die alsTäteroder

Opfer mit derTodesstrafeinI ranzutun

haben. F.A.Z.

Die Komische Oper Berlinkann im
Zuge ihrer Sanierung ein neues Gebäu-
de mit Büros und Proberäumen errich-
ten. Das BerlinerKammergerichtent-
schied am Mittwoch, zwei Grundstücke
als Eigentum des Landes anzuerken-
nen, auf denen derNeubau entstehen
soll. Der Entscheidungwarein langer
Rechtsstreit mit einem Investor voraus-
gegangen. Die auf höchstens 237 Millio-
nen EuroveranschlagteSanierung der
Komischen Oper soll 2023 beginnen
und bis 2027 abgeschlossen sein. In der
Zeit soll das Ensemble des heutigen In-
tendanten BarrieKosky,der vonMitte
2022 an als Hausregisseur der Opertä-
tig sein wird, in das Schiller Theater zie-
hen und auchananderen Orten der
Stadt spielen. Der Senat will dieKomi-
sche Oper sanieren,weil ihr baulicher
und technischer Zustand veraltet ist.
Seit demWiederaufbau des Hauses in
denfünfziger Jahren istdie Bühnentech-
nik nicht erneuertworden. Die Ausstat-
tung istauf demStand von1967. F.A.Z.

Apollo in Schwarz

Sein Moment mit Mona Lisa

Empathisch, aber nie naiv:Dem Fotografen Werner Mahler zum siebzigsten Geburts tag

Li Zehua absolvierte die NationaleUni-
versität für Publizistik und präsentierte
Fernsehsendungen für den chinesi-
schenStaatssender CCTV. Aber eines
Tagesumging er die Internetzensur,sah
eine Dokumentation über das Massa-
kerauf demTienanmenvon1989 und
wartief be wegt.Später sah er denUm-
weltschutz-Dokumentarfilm „Under
the Dome“,gedrehtvonseiner Kollegin
Chai Jing. Erkündigtebei CCTVund
verfolgtefortaneigene Projekte.Nach
dem Ausbruc hdes Coronavirus in Wu-
han eilteerins Zentrum des Gesche-
hens. Li istder dritte unabhängigeRe-
porternachFang Bin und Chen Qiushi,
der in Wuhanverhaftetwurde.
Bald nach seiner AnkunftinWuhan
hatte Li eine Online-Stellenanzeigefür
Leichenträger entdeckt:„DasKremato-
rium vonWuchang inWuhan benötigt
heute Nachtzwanzig zusätzliche Lei-
chenträger.Gesuchtwerden Personen
beiderlei Geschlechts im Alter von
sechzehn bis fünfzig Jahren, die Kraft
und Mut besitzenund keine Angstvor
Gespenstern haben.Arbeitszeit:0Uhr
bis 4Uhr,mit kleinenPausen.Hono-
rar: 4000Yuan und eine Mahlzeit. An-
meldung: heute Abend vor23Uhr an
der U-Bahn-Station XianyangJia Wan
der Linie2.“
Undsokam LiZehua in dieserNacht
ins Krematorium Qingshan. Dortsagte
ihm der zuständigeAnges tellte, der Job
als Leichenträger sei mittlerweile im
Kursgefallen: „Kostund Logis, fünfhun-
dertYuan für die ersteLeiche, zweihun-
dertfür die zweite,weiterezweihundert
für die dritte;wenn Sie vier Leichen
schaf fen, bekommen Sie 1100Yuan.“
Li Zehua machteheimlichAufnah-
men voneiner langenReihe vondröh-
nenden Öfen, die damals bereits länger
als einen MonatTagund Nach tinBe-
trieb waren. Li Zehua sagte: Innerhalb
von38Tagen wurde die offizielleZahl
vonverstorbenenLungenpatienten in
Wuhan mitdurchschnittlichvierzig pro
Tagangegeben. Eswarenaber 74 Kre-
matoriumsöfeninBetrieb, das müsste
auchbei zehnmal mehrTotenreichen.
Wieso brauchteman dann aber noch
Überstunden und zusätzliche Arbeits-
kräf te?
Am 26.Februar 2020 fuhr LiZehua
auf RechercheinWuhan zu einem
schar fbewachten französisch-chinesi-
schen Labor. Er blieb in seinemWagen,
wurde aber trotzdemvonder Staatssi-
cherheit bemerkt undverfolgt.Wäh-
rend der Verfolgungsjagd konnteer
nochungefähr dreißig Sekunden lang
filmen, es isteine hollywoodreifeSzene
geworden. Er schaffteesschließlich
nachHause,verbarrikadierte die Tür
und installierte eine Live-Schaltung mit
seinem Computer.Dann begannen vier
Stunden, bevorerverhaf tetwurde, in
denen viele Menschendas Schicksal Li

Zehuas liveverfolgten, nicht nur die

Staatssicherheit in China vorseiner

Tür, sondernauchZuschauer an ihren

Handysund Computern, so zum Bei-

spiel ich, der Exilschriftsteller Liao

Yiwu in Berlin.

Die Geschichtedes jungenReporters

Li Zehua macht einen wütend, aber sie

macht michauchtanzenvorFreude. So

etwa sist in unserer Heimat,in unseren

alten Büchernimmer wieder dagewe-

sen. Das istdie Heimat,nachder man

sichzurückgesehnt hat, besondersin

der Generation meines Vaters:das

Land der Seele, derTräume.Nicht das

Land der Kommunistischen Partei,

nicht dasvonMao Tse-tung,XiJinping

und wie diese materialistischen Hinter-

wäldler alle heißen.

Im Alter von25Jahren hatLi Zehua

noch den Mut, sichals Hühnereigegen

denFelsenzuwerfen. Wiedürften wir

da nochverzweifelt sein?Washaben

wir, in Freiheitund in Sicherheit, da

noch onlinezu bekritteln, dassder hel-

denhafte Dr.LiWenliang,der den Aus-

bruc hder Seuchenicht aufdeckendurf-

te,eine Selbstkritik schreibenmusste

unddannselbstander Seuchestarb,

„nicht mehr Held als vieleandere“ge-

wesen sei?

Wirmüssen uns diese Heimat in un-

serer Seele wiedererkämpfen.Wirmüs-

sen uns den einfachen,gewöhnlichen

und richtigenZorn zurückerkämpfen,

aber auchMitleid und Liebe, also unser

einfaches,gewöhnliches Herz, unsere

menschliche Natur.Der Dichter und

EinsiedlerTao Yuanming schrieb im

viertenJahrhundertüber den sagenhaf-

tenAttentäter JingKe:„Der Edlestirbt

für seine Freunde, er nimmt sein

Schwertund zieht los.“

Die Freundevon LiZehua, daswa-

rendie hungrigen Katzenauf denStra-

ßen vonWuhan. IhreHerrchen und

Frauchenwarennicht mehr da. LiZe-

huahat sie bemerkt, er hatüberall

nach abgekochtemWasser gesucht, hat

Instantnudeln zubereitet und sie die-

senheimatlosen Tieren hingestellt:

„Hallo,ihr Kleinen,kommt nur,ich

habwas zu essen...“

Ichmussihm danken, diesem LiZe-

hua, geboren 1995, ein zartes, stilles,

sauberes Gesicht.Die Hoffnung derZu-

kunftruht auf solchen Menschen. Ich

als Schriftsteller darfsolche kleinen

Tröpfchen Hoffnung notieren, das ist

eine große Ehre.

Liao Yiwu,geboren 1958 in China, ist

Schriftsteller.Seit 2011 lebt er im Exil in

Berlin, 2012 erhielt er denFriedenspreis des

Deutschen Buchhandels. Zuletzt erschien

sein Buch„HerrWang, der Mann, dervor

den Panzernstand –Texte aus derchinesi-

schen Wirklichkeit“ (S.Fischer).

Ausdem ChinesischenvonMartinWinter.

Berlinale-Sieger

in Iranverurteilt

Wegfreifür die

Komische Oper

Leibniz-Preis

verschoben

FarbigeModelle:Wieein amerikanischesKunstmuseumin de kolonialistischen

Zeiten seine BesucherhintersLicht führt.VonSusanne Klingenstein, Boston

Wieso gibt’sÜberstunden

im Krematorium?

ZurVerhaftung deschinesischen Journalisten

Li Zehua inWuhan /VonLiao Yiwu