AP: Cuando hice la muestra Mi otro siglo me encontré que ya estaba
trabajando con la cita por lo menos desde el año 91. Siempre me
interesó la historia del arte y del pasado, pero más allá de esa
analogía que vos estableces, que me hizo mucha gracia, la del
historiador con una lupa y un pincel, yo me veo más como una
especie de DJ, como que viajo al pasado, agarro unas melodías de
otra época, vuelvo caminando hasta el presente, mientras voy
tarareando otra música y le subo un poquito el ritmo y lo que la
gente termina bailando es un cruce entre alguien que vivió hace
muchísimos años y lo que yo vivo, me veo más por ese lado, como
alguien que hace un sampleo.
Siempre me interesó mucho, sobre todo la primera vez que pude
viajar a Europa y me perdí en todos los museos que pude, fue una
crisis muy fuerte porque yo había aprendido a ver arte
mayoritariamente en los libros usados de las librerías de viejos en
calle Corrientes, y claro, esa cosa satinada que tiene el papel
ilustración, por más buena que sea la fotografía, sobre todo en la
época que yo te hablo, que compraba libros de oferta porque eran
viejos, entonces las técnicas de reproducción mecánica no estaban
tan aceitadas como hoy. El impacto, no solo con la diferencia de
escala, entre ver un cuadro que me parecía en la lámina que era
pequeño y verlo en vivo que era gigante o viceversa, sino también
en la superficie de cada pintura, lo veía y, por ejemplo, Mondrian,
que me parecía que era como lo que hoy seria un plotter, tenía
mucha textura, mucha materia, así que eso me shockeó mucho.
Lo que fui haciendo con el tiempo fue decantándose en una técnica
que hoy la considero como mi lenguaje más directo para trabajar,
un tipo de pincelada corta y nerviosa superpuesta que va haciendo
una trama y que cuando vos la ves de lejos da esa sensación como
de lámina, como de mapa antiguo de los que se usaban en mi época
cuando estudiabas en el colegio, y cuando te acercas se ve como
una maraña de rayitas. Pero sí, siempre me interesó la historia del
arte y me gusta poder hablar usándola como herramienta.
BLOG - LOS VIENTOS DE LA CONTEMPORANEIDADYG: La persistencia y, por supuesto la obsesión, creo que todos los
artistas son un poquito "obse", pero siento que viene de la pasión
por lo que hacen. Que locura habría sido haber visto esa obra
concretada, nos quedamos con tus patterns que son un buen
homenaje a las ideas de Yrurtia.
Quiero ir un poquito atrás en el tiempo otra vez. Siento que sos
como un historiador del arte con lupa y pincel, ¿siempre tuviste
interés en la historia del arte a la hora de crear o fue algo que se fue
gestando con el tiempo? ¿Cómo surgieron tus citas en las obras?
Alberto Passolini
Relâche
Acrílico sobre tela
197x237 cm
2017