Süddeutsche Zeitung - 13.03.2020

Der Unvollendete: Nachdem zu Beginn der
Woche eine Reihe europäischer Staaten
Veranstaltungen mit über 1000 Menschen
im Raum coronabedingt verboten hatten,
erfolgten am Mittwochnachmittag Klassik-
konzertabsagen und Saalschließungen im
Minutentakt. Mit davon betroffen war
auch der vierteilige Zyklus der neun Sinfo-
nien Ludwig van Beethovens, mit dem die
Wiener Philharmoniker zusammen mit Di-
rigent Andris Nelsons gerade durch Euro-
pa touren. Im Münchner Gasteig waren die
Wiener an zwei Abenden bis zur Fünften,
zur Schicksalssinfonie gekommen, als das
behördlich verordnete Aus eintraf und ei-
nen Traum beendete.
Die Wiener Philharmoniker wären theo-
retisch ideal für diese neun Stücke, die zwi-
schen 1799 und 1824 in Wien komponiert
und aufgeführt wurden. Doch die Wiener
Philharmoniker entstanden erst in der Ro-
mantik 1842 als ein privater Zusammen-
schluss von Hofopernmusikern. Sie sind
bis heute ein Privatverein und ein romanti-
sches Orchester. Das ist in ihrer vor zehn
Jahren entstandenen Gesamtaufnahme
der Beethoven-Sinfonien mit Christian
Thielemann unüberhörbar. Während alle
anderen Weltorchester sich unter dem Ein-
fluss von Nikolaus Harnoncourt, John Eliot
Gardiner und Pierre Boulez für die Moder-
ne und die historische Aufführungspraxis
öffneten, für kleine Besetzungen, genaue
Beachtung der Partituranweisungen, zügi-

gere Tempi, verweilten die Wiener lange

bei einer romantischeren Sicht der Dinge:

voller Gefühl in die Breite und Tiefe zie-

lend, die ganze Welt umarmend.

Dann aber kam Andris Nelsons ins

Spiel. Der 1978 in Riga geborene Musiker

ist, das lässt sich nach dem Münchner Beet-

hoven-Zyklus-Torso ohne jede Übertrei-

bung sagen, der heutigste, freieste und ei-

genständigste unter den ganz großen Kon-

zertdirigenten. Nelsons arbeitet derzeit als

Musikchef in Boston und am Leipziger Ge-

wandhaus. Mit den Wienern hat er die Beet-

hoven-Sinfonien schon vor einem Jahr auf

CD herausgebracht, jetzt wollte dieses

Dreamteam Europa von sich und Beetho-

ven überzeugen. In München haben sie auf-

geben müssen.

Unter Nelsons erfinden sich die Philhar-

moniker neu, sie kehren zu den Anfängen

zurück. Sie, die die historische Auffüh-

rungspraxis großzügig übersprungen ha-

ben, formulieren zumindest in den ersten

vier Sinfonien den Beethoven-Goldstan-

dard für die Post-Harnoncourt-Ära. Mag

Nelsons noch so rasante Tempi nehmen,

immer unterspielen diese fabelhaften Mu-

siker ihr Können und ihre Virtuosität. Nie

klingt das Ensemble brillant und hochge-

züchtet. Denn immer legen sie Wärme und

Schmäh mit in ihr Spiel, die ihnen böse

Menschen als Schlamperei ankreiden.

Aber das ist es nicht. Sondern Humanität.

Die Wiener, Nelsons liegt da genau auf ih-

rer Line (oder sie auf seiner?), bringen das

Kunststück fertig, den übermenschlichen

Anspruch Beethovens mit menschlichem

Maß auszusöhnen.

Titanentum und Häuslichkeit, Wahn-

witz und Geborgenheit, Entfesselung und

Innigkeit: All das ist gleichzeitig hörbar. So

entwerfen Nelsons und die Wiener via Beet-

hoven ein modernes Menschenbild. Dieser

Idealmensch, egal ob Frau oder Mann, ist

kraftvoll, klug und oft hinreißend witzig,

er ist agil, rücksichtsvoll, draufgängerisch,

auch schwärmerisch, visionär und liebe-

voll. Nie zeigt er sich fanatisch, nie driftet

erin die Vereinzelung ab. Hate Speech oder

Das-Volk-sind-wir-Attitüden sind ihm so

fremd wie das Schielen auf den bestmögli-

chen Deal. Da tritt kein Blender auf, son-

dern ein diesseitiger Realist, der die klei-

nen Dinge verzaubert, aber dem großen

Schaubudenzauber misstraut.

Die Streicher ertrinken nie in einem jen-

seitsweltlichen Schmelz, sie sind geerdet,

angeraut und immer präsent. Elysisches,

bloß um der Schönheit Schönes gibt es an

diesen beiden Abenden nie zu hören. Die

Bläser, Holz wie Blech, stimmen in diesen

Grundton ein, ohne wie bei so vielen ande-

ren Spitzenorchestern je die Streicher zu

übertönen. Auch die Hörner sind so gar

nicht glatt, sondern immer naturherb und

hinreißend im heiklen Mittelteil des Eroi-

ca-Scherzos.

Nelsons organisiert den Klang immer

im Vordergrund. Er macht die Details alle

hörbar, er stuft die Instrumentalgruppen

und die sich subtil dahineinfindende Pau-

ke genau und stets flexibel. „Das atmende

Klarsein“ heißt eines der späten faszinie-

renden Stücke Luigi Nonos, der Text ist

von Rainer Maria Rilke: Genau das steht in

leuchtenden Großbuchstaben von unsicht-

barer Hand geschrieben über diesen bei-

den Konzertabenden.

In den motorischen, Barockes beschwö-

renden Passagen, in den kontrapunkti-

schen Fugati, in den Klangteppichen wird

manchmal schlagartig klar, was Dmitri

Schostakowitsch sich bei Beethoven aus-

borgte. Und nicht nur in den Scherzi und

Menuetten schwingt die musikantische Ur-

tümlichkeit und Lebenslust kleiner Dörfer

im europäischen Osten mit. Oder ist das so-

gar eine melancholische Reminiszenz an

die niedergemordete Welt des Schtetl? Nel-

sons kann seine ganz auf Vielgestalt setzen-

de Lesart völlig natürlich und schlüssig

klingen lassen, er lässt sich nie zum Forcie-

ren, Überbetonen oder Umwerten verfüh-

ren. Beethovens 200 Jahre ferne Welt ist

ihm hörbar in jeder Wendung nah und ver-

traut. Aber Nelsons selbst ist ein Mann, der

mit beiden Beinen und ohne zu Fremdeln

im Krisen-Corona-Jahr 2020 steht. Das er-

möglicht ihm einen sensationellen Spagat

zwischen dem Damals und dem Heute. Der

Hörer hat das Gefühl, auf eine Zeitreise mit-

genommen zu werden, auf der er entdeckt,

dass ihm die Beethoven-Zeit genauso nahe

ist wie die seine. Was eine Illusion ist, weil

der Hörer das Damals nur durch die Brille

Nelsons zu sehen bekommt.

Schon am ersten und erst recht am zwei-

ten Abend verdichtet sich beim Publikum

das Gefühl, etwas Grandioses zu erleben,

was aber nicht zu seinem Abschluss kom-

men wird. Nur wenige Stunden vor dem

dritten Konzert kommt die Absage, auf de-

ren Ausbleiben ein jeder gehofft hat. Was

jetzt tun? Die CDs anhören? Der Rezensent

jedenfalls traut sich nicht, die Platten mit

den Sinfonien Sechs bis Neun in den CD-

Player zu schieben. Aus Angst enttäuscht

zu werden, aus dem Wissen heraus, dass

das erregte Mitfiebern von 2000 gleichzei-

tig anwesenden Hörern doch essenziell zu

einem Konzert dazugehört. Das kann kei-

ne Konserve ersetzen. Also lieber das Un-

vollendete als das größte mögliche Glück

hinnehmen. reinhard j. brembeck

Das Ausmaß der Krise, die das Coronavi-

rusausgelöst hat, erkennt man daran, dass

es keinen Bereich menschlicher Kommuni-

kation und Zusammenkunft mehr gibt,

der nicht auf Streaming umgestellt hat

oder gerade dabei ist, dies zu tun. Wie etwa

die Musiker des „Shanghai Symphony Or-

chestra“, die bereits seit Ende Januar Unter-

richtsvideos und Proben im Netz posten.

Gianna Nannini streamt ihr „virtuelles

Konzert gegen Corona-Einsamkeit“ gleich

aus dem Wohnzimmer. Das macht auch Pi-

anist Igor Levit, der am Donnerstagabend

ab 19 Uhr von zu Hause auf Twitter live-

streamen will. Der Papst hält seinen Mor-

gengottesdienst mit nur wenigen vatikani-

schen Mitarbeitern und überträgt die Mes-

se ins Netz. Das kulturelle Leben Italiens

steht überhaupt jetzt unter dem Hashtag

„#iorestoacasa“ – „Ich bleibe zu Hause“.

Nach der Maxime: „Wenn das Publikum

nicht kommen kann, muss die Aufführung

zum Publikum kommen“, musizieren der-

zeit die Mitglieder des Mailänder Sinfonie-

orchesters Giuseppe Verdi in einem leeren

Saal, ihr Auditorium erreichen sie via You-

tube-Stream. Mitschnitte ihrer Auftritte

sind gesammelt unter dem Hashtag „#La-

musicanonsiferma“ – „Die Musik endet

nicht“. Diese kann man – wie alle anderen!

• natürlich auch aus Deutschland abrufen.
  Die für den 12. März geplante Eröffnung
  der Ausstellung „The Beginning. Kunst in
  Österreich 1945 bis 1980“ in der Wiener
  „Albertina modern“ findet außer im klei-
  nen Kreis nur per Facebook-Stream im
  Netz statt. Der Verlag Kiepenheu-
  er&Witsch verlegt sein Programm mit Le-
  sungen und Autorengesprächen, das dem
  Ausfall der Leipziger Buchmesse zum Op-
  fer fiel, komplett ins Digitale und nennt es
  „Leipziger Büromesse 2020“. Die Staats-
  oper „Unter den Linden“ in Berlin weicht
  nach der Schließung aller großen Auffüh-
  rungsstätten ebenfalls ins Internet aus
  und startet eine Zusammenarbeit mit dem
  Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB). Den
  Auftakt macht die Oper „Carmen“, die vor
  leeren Rängen aufgeführt wird, aber über
  die Internet-Plattformen der Staatsoper
  und des Senders kostenlos gestreamt wer-
  den kann. Für die Premiere der Oper „Ido-
  meneo“ am 22. März unter Simon Rattle
  wird eine ähnliche Lösung angestrebt.
  Das ist eine Empfehlung an alle öffent-
  lich rechtlichen Sendeanstalten: Sie kön-
  nen ihrem Informationsauftrag gerade
  jetzt mit Streams von Kulturveranstaltun-
  gen gerecht werden, die sonst ausfallen
  würden. Berlin meldet übrigens auch
  noch, dass die Bibliotheken des „Verbunds
  der Öffentlichen Bibliotheken Berlins“
  (VÖBB) ihre Ausleihfristen verlängert ha-
  ben und entliehene Medien nicht zur drit-
  ten Verlängerung in einer Bibliothek vorge-
  legt werden müssen. Ebenso kündigt man
  jetzt schon für einige Veranstaltungen der
  abgesagten, für den neunten bis elften Ju-
  ni geplanten Computerspielmesse „E3 Ex-
  po“ in Los Angeles zahlreiche Netz-Übertra-
  gungen als Ersatz an. Daran wird man sich
  schnell gewöhnen. bernd graff

von christine dössel

N

achdem auch in Berlin der Spielbe-
trieb an allen Bühnen wegen der Co-
ronaviruskrise eingestellt wurde,
ist die Uraufführung von Marius von May-
enburgs „Die Affen“ die vorerst letzte grö-
ßere Premiere der Stadt gewesen.
Zwar hatte auch die Schaubühne schon
zuvor den Laden dicht gemacht, und das
(ausverkaufte) Festival F.I.N.D. für interna-
tionale neue Dramatik, das mit der Premie-
re der „Affen“ hätte eröffnet werden sol-
len, wurde zur Frustration vieler abgesagt.
Doch da „Die Affen“ im kleinen, wie ein
Halbrund gestalteten „Globe“ der Schau-
bühne angesetzt waren, das nicht mehr als
280 Zuschauer fasst, konnte das Stück ge-
rade noch aufgeführt werden, bevor auch
der restliche Spielbetrieb beendet worden
ist.
Aufheiterung oder Seelentrost in dieser
angstkeimverseuchten Zeit darf man sich
davon aber nicht erhoffen. Es ist ein dys-
topisch-zoologisches Stück, das den Men-
schen als zerstörerische Kraft und End-
punkt einer fehlgelaufenen Weltentwick-
lung betrachtet. Ein Lebewesen, das sich
mutwillig seiner eigenen Lebensgrundla-
ge beraubt, macht in der Evolution keinen
Sinn mehr. Also Schluss damit und zurück
zu den Ursprüngen: da, wo der Mensch als
Affe begann.

Mayenburg, Hausautor der Schaubüh-
ne und auch Regisseur, dreht den Spieß
der „Planet der Affen“-Filme um: Bei ihm
ist es der Homo sapiens, der seine Sprache,
seine ohnehin viel zu kurz gekommene Ver-
nunft und den aufrechten Gang aufgibt
und sich zum Primaten zurückentwickelt.
Es ist eine Absage an die Evolution bezie-
hungsweise deren Umkehr in die entgegen-
gesetzte Richtung. In einer der gelegent-
lich wie apokalyptische Couplets in den
Text eingebauten Verspassagen heißt es:
„Wahrscheinlich ist es wirklich schon/
zu spät./ Uns bleibt noch ein Jahrzehnt/
mit etwas Glück, / bevor hier alles aus dem
Lot gerät./ Es führt kein Weg nach
vorn,/ nur noch zurück.“
Endzeitstimmung von Anfang an. Die
halbrunde Bühne liegt wie eine Insel da,

schwarzgrauer Sand, zwei Felsen, ein Gar-

ten- und ein Plastikliegestuhl. Die Rück-

wand wird von dem Bühnendesigner Sé-

bastien Dupouey mit naturphänomenalen

Welt(raum)-Traumbildern als Videolein-

wand bespielt: rauschendes Meer, tanzen-

de Quallen, wehende Palmen, Sterne im

All. Über der Szenerie hängt wie ein grüner

Asteroid ein Riesenknäuel aus Blätter-

zeug, Kabelsalat, flimmernden Flachbild-

schirmen, eine Art moosbewachsener Welt-

raumschrottball. Er kann herabgelassen

werden und dient als Affenfelsen.

Am Anfang sehen wir Rupp, die Hauptfi-

gur des Stückes, noch in seiner menschli-

chen Gestalt. Bei Robert Beyer sieht er aus

wie der kleine Bruder von Steve Jobs: ein

weltgewandter Entscheidertyp mit Den-

kergesicht, unrasiert, smart, beiger Rolli

unterm Jackett. Dass dieses Jackett tannen-

baumgrün und aus Samt ist, was die Kos-

tümbildnerin Anneke Goertz bei der opti-

schen Ausstattung von Rupps Familie als

Kennzeichnung aufnimmt und in Grün-Va-

rianten weiterspinnt, hat – wie das ganze

Setting – etwas schwer Symbolträchtiges.

Mit Betonung auf „schwer“. Die betrübten

Blicke der Figuren und die nichts Gutes ver-

heißende, teils sphärisch wabernde Musik

tun das Ihrige, die Koordinaten gleich mal

auf Weltuntergang und die Gemüter auf

deutsche Schwermut einzustellen. Dabei

kann von Mayenburg Komödie („Peng“,

„Stück Plastik“), und als Komödie wurden

auch „Die Affen“ angezeigt.

Nun erwartet ja niemand gleich eine Af-

fengaudi, aber ein bisschen mehr Satire,

Komik, Biss, mehr von dem sonst bei Ma-

yenburg oft überschäumenden Groteskhu-

mor wären schon gut gewesen. Diesmal ist

es dem Autor mit seinem Thema bitter-

ernst, und da er sein Stück selber insze-

niert, was hier eher kontraproduktiv ist, be-

kommt der ganze Abend diesen Anstrich:

bitter und ernst. Nur leider ist das auch:

fad und zahm. So verständlich die Wut da-

hinter ist, die Wut auf das ewige Weiter-So

des Menschen, gepaart mit dem Gefühl

„Es reicht!“ – ohne ausgefeilte Karosserie

macht die Wut als Motor noch kein Stück.

Auch die Figuren dienen hier nur dem Fu-

ror der Sache, Profil gewinnen sie nicht.

Robert Beyer als Rupp spuckt gegen-

über seiner Frau Kehle (Jenny König) aus-

giebig seinen Menschenenkel heraus:

„Kein andres Tier ist so beschissen dumm

und ruiniert sich selber alles.“ Dabei war

der Typ mit seiner Firma bisher selber an

der Ausbeutung Afrikas und der Zerstö-

rung von Naturparks beteiligt. Jetzt wird

er vom Öl-Saulus zum Öko-Paulus, rasiert

sich nicht mehr, lässt seine Sprache verfal-

len und mutiert zum Schimpansen. Er

zieht dafür kein schlichtes Affenkostüm

an, sondern sieht wirklich aus wie ein Men-

schenaffe, mit Haaren wie aus seiner Haut

gewachsen. Die Maske der Schaubühne

hat da Großartiges geleistet, und wie wür-

devoll und überzeugend Beyer das spielt,

ist sehenswert. Genija Rykova (mit Gret-

chenfrisur) und Mark Waschke (als großer

Bub), vom Regisseur oft stehen gelassen,

spielen Rupps Kinder: die Tochter folgsam

und besorgt, der Sohn blaffend und aufbe-

gehrend. Sie sind aber auch, in den unver-

mittelten Szenenwechseln des Stücks,

Journalisten, CEOs, Wissenschaftler. Leu-

te, die den Affen wahlweise erforschen

oder ausstopfen wollen und ihn ins All

schießen, als Versuchstier für das nächste

menschliche Großprojekt: der Eroberung

neuer Lebenssphären. Von dort blickt Ast-

ronaut Rupp auf die gebrechliche „Oma Er-

de“ und kehrt zu ihr zurück, nun Alphatier

einer ganzen Affenhorde. Denn auch die an-

deren sind am Schluss zu Affen mutiert, ge-

ben entsprechende Laute von sich, klet-

tern und springen herum. Sie tun das ex-

trem naturalistisch und so tierisch gut,

dass man sagen muss: Die Schauspieler

sind als Affen tatsächlich besser. Ein Para-

dies ist dieser „Naturzustand“ aber nicht.

Denn siehe, auch der Affe hasst und tobt

und bekämpft seine Gegner.

Wegen des Virus sagen viele Clubs der
Hauptstadt ihre Veranstaltungen und Par-
tys ab. Das „Berghain“ schließt für mindes-
tens fünf Wochen, der Karneval der Kultu-
ren zu Pfingsten und das Straßenfest zum
Ersten Mai werden nicht stattfinden. Die
Partyszene macht einer Studie der Berli-
ner „Clubcommission“ zufolge Umsätze
von 1,48 Milliarden Euro pro Jahr, drei Mil-
lionen Touristen kommen auch wegen der
Berliner Szene. Pamela Schobeß, Betreibe-
rin des Clubs „Gretchen“, spricht von „Aus-
nahmesituation“: „Niemand hat Rückla-
gen, vier Wochen zu überleben.“ Sascha
Disselkamp, Geschäftsführer des „Sage“,
glaubt, dass viele Clubs für immer schlie-
ßen. Linken-Fraktionsvize Caren Lay for-
dert darum, dass Clubs als Kultureinrich-
tungen Theatern und Opernhäusern gleich-
gestellt und unterstützt werden. vma

Berlin schließt alle seine Kultureinrichtun-

gen. Die staatlichen Theater, Opern, Kon-

zerthäuser, Landesmuseen, Gedenkstät-

ten und Galerien werden ihren Betrieb vor-

erst bis zum Ende der Osterferien, also bis

zum 19. April, einstellen. Das verkündete

Donnerstagabend der Berliner Kultursena-

tor Klaus Lederer (Die Linke). Auch Privat-

veranstalter würden dem Entschluss nach

Rücksprache mit den Gesundheitsämtern

folgen. Derweil versprach Kulturstaatsmi-

nisterin Monika Grütters (CDU) Künstler

und Kultureinrichtungen bei den Folgen

des Coronavirus zu unterstützen. „Wir

müssen auf unverschuldete Härten und

Notlagen reagieren und sie ausgleichen.“

Absagen von Kulturveranstaltungen und

spürbarer Besucherrückgang könnten „ge-

rade kleinere Einrichtungen und freie

Künstlerinnen und Künstler in erhebliche

Bedrängnis“ bringen. Der Deutsche Kul-

turrat hatte gemeinsam mit Kulturpoliti-

kern der Grünen ebenfalls einen Aktions-

plan gefordert. Der solle „unbürokratisch

Soforthilfe, etwa in Form von Darlehen, Mi-

krokrediten und Kompensationen für Aus-

fälle“ anbieten. kna, sz

DasMoka Efti Orchestrakommt auf die

Bühne, und sein Chef und Pianist Nikko

Weidemann begrüßt das Publikum mit

den Worten: „Eigentlich sollte jeder von

euch einen Tapferkeitsorden kriegen.“ Ei-

nen Orden für Anwesenheit in Zeiten der

Seuche. So mutig muss man gar nicht sein:

Die Muffathalle in München fasst bis zu

1400 Menschen, nun stehen etwa 300 her-

um, halten locker den Abstand zum Nächs-

ten, worauf zu achten man auch beim Ein-

lass gebeten wurde.

Das etwas Irritierende daran ist, dass

das Mokka Efti Orchestra gegründet wur-

de, um den Rausch, die Ekstase und die Fei-

erwut einer Epoche erfahrbar zu machen.

Das geht normalerweise nicht ohne Körper-

kontakt. Die Epoche umfasst die späten

Zwanzigerjahre des 20. Jahrhunderts in

Berlin, als die Stadt die lebendigste der

Welt war. Zu dieser Zeit spielt die Serie „Ba-

bylon Berlin“, für die Nikko Weidemann

und Mario Kamien die Musik schrieben

und auch die dafür notwendige Band grün-

deten, welche im Film in den grandios in-

szenierten Partynächten im Moka Efti als

hochmoderner Emotionsbeschleuniger zu

erleben ist. Das Lokal gab es wirklich, es be-

saß die erste Rolltreppe Berlins und spielte

Jazz wie heute das Berghain Techno.

Nach den ersten beiden Staffeln der Se-

rie machte sich das Orchester selbständig,

brachte eine eigene Platte heraus und

tourt nun mit dem Material von „Erstaus-

gabe“, sofern derzeit möglich. Als noch al-

les möglich war, war das Moka Efti Orches-

tra der perfekte Sound einer Zeit, die lust-

voll die Reminiszenz an dieses Gefühl aus-

kosten wollte: diesen Tanz auf dem Vul-

kan, den man feiert, weil man spürt, eine

Zeit ändert sich und die Gesellschaft gleich

mit, man weiß nicht, was kommt, ist aber

wenig optimistisch, also lieber noch ein-

mal der ganz große Rausch. Den zelebrie-

ren die 14 Musiker auch in München, das

Blech knallt auf den Punkt, das Schlagzeug

und der Bass treiben die Musik gnadenlos

voran, die klangliche Imagination einer

Zeit funktioniert in perfekter Lebendig-

keit. Dazwischen seltsame Einsprengsel

von Mario Kamien, der sich Berliner Prole-

tensongs neu erdacht hat. Aber auch ein

Blues, gesungen von Roland Satterwhite,

der sich dazu zupfend auf seiner Geige

begleitet, als wäre diese ein Gitarre aus New

Orleans. Dann schleicht sich eine Trompete

dazu, ein bisschen das Klavier von Weide-

man – ein bezaubernd zarter Moment.

Grandios wird das Konzert, wenn es

zum Spiegel des Moments wird. Wenn Wei-

demann den „Fatalist Blues“ singt: „Und

wie es weitergeht, und wie die Welt sich

dreht, ist mir egal, ganz egal.“ Danach rast

die Musik wieder über den nächsten Ab-

grund hinweg, zum nächsten Auftritt der

fabelhaft singenden Schauspielerin Sever-

ija Janušauskaitė, dem dunklem Glück der

Serie wie des Konzerts. Jeder Ton tiefster

Ausdruck, dem Ende nah, doch darüber lä-

chelnd: „Zu Asche, zu Staub, dem Licht ge-

raubt. Doch noch nicht jetzt, Wunder war-

ten bis zuletzt.“ egbert tholl

Corona und KulturVor der Absageflut kam es noch zu einigen Auftritten – manche Einrichtungen weichen ins Netz aus

„Kein andres Tier ist so

beschissen dumm und ruiniert

sich selber alles“

Aufrechter Gang?

Nein, danke

In Marius von Mayenburgs Stück „Die Affen“ an der

Berliner Schaubühne wird die Evolution umgekehrt

Partycrash

undClubsterben

Unterstützung

Alle Berliner Bühnen zu,

Grütters verspricht Hilfe

Wunder warten bis zuletzt

Berlin gestern, München heute: Das „Moka Efti Orchestra“ lädt noch einmal ein zum letzten Tanz auf dem Vulkan

Das letzte Konzert

Die Wiener Philharmoniker und Dirigent Andris Nelsons müssen ihren Beethoven-Sinfonien-Zyklus in München abbrechen

Netzkultur

Wie Künstler und Institutionen

auf das Internet umsteigen

Keine Konserve kann

das erregte Mitfiebern von 2000

anwesenden Hörern ersetzen

Nelsons und die Wiener

entwerfen via Beethoven ein

modernes Menschenbild

DEFGH Nr. 61, Freitag, 13. März 2020 (^) FEUILLETON HF2 13
Ist der Affe der bessere Mensch? Szene mit Jenny König und dem zum Tier verwandelten Robert Beyer. FOTO: ARNO DECLAIR
Passend zum Abgrund der Gegenwart:
das Moka Efti Orchestra. FOTO: IMAGO