Die Zeit - 30.01.2020

Szene aus »Die drei Leben der Antigone«, gespielt vom Agora-Theater

In guter Erde

begraben

So klingt der Weltgeist mit Heuschnupfen: Der Philosoph

Slavoj Žižek stellt in Düsseldorf sein erstes Theaterstück

»Die drei Leben der Antigone« vor VON PETER KÜMMEL

E

ines Tages steht Jesus Christus der

Sinn nach Zerstreuung. In Beglei-

tung seiner Apostel begibt er sich

an seine alte Wirkungsstätte, ins

Heilige Land. Auf einem Golfplatz

in Israel will er ein paar Bälle schla-

gen. Doch Jesus ist ein lausiger

Golfspieler. Es gelingt ihm nicht viel, mehrmals

schlägt er den Ball in einen Teich. Was tut er? Er geht

übers Wasser, bückt sich und fischt den Ball heraus.

Ein paar amerikanische Touristen, die die Szene be-

obachten, sagen: Der Kerl geht übers Wasser, er

denkt wohl, er sei Jesus! Die Apostel, die sich zu den

Touristen gesellt haben, sagen: Nein, es ist noch

schlimmer, er denkt, er sei Tiger Woods.

Dies ist einer von etlichen Witzen, die der Philo-

soph Slavoj Žižek kürzlich im Düsseldorfer Forum

Freies Theater (FTT) erzählt hat. Am Ende eines sehr

lustigen Abends kann man zu dem Schluss kommen,

der sagenumwobene Denker Žižek glaube, er sei

eigentlich der große George Carlin.

Carlin war ein wunderbarer, räudiger, durch keine

Zensur oder Ideologie zu bändigender Komiker aus

den USA, und wer Žižek jetzt erlebt hat, muss zu dem

Schluss kommen, dass Carlin für ihn ein größerer

Heiliger ist als beispielsweise Hegel, Lacan oder Marx.

Woraus sich die Ahnung ableitet, dass ihm das Ge-

lächter des Publikums noch mehr bedeutet als dessen

Liebe. Der blasphemische oder schmutzige Witz wird

von Žižek als Mittel der Aufklärung und Erfrischung

in höchsten Ehren gehalten.

In Düsseldorf ist jetzt Žižeks erstes Theaterstück

in deutscher Erstaufführung gezeigt worden, es heißt

Die drei Leben der Antigone und entwickelt, in An-

lehnung an Filme wie Der Zufall möglicherweise und

Lola rennt, alternative Enden zu einer Geschichte – in

diesem Fall zu Sophokles’ Antigone. »Was geschieht«,

sagt Žižek, »ist nur verständlich vor dem Hintergrund

dessen, was nicht geschehen ist.« In einem Vorwort

zum Stück (im Fischer-Verlag erschienen) schreibt

er, er wolle, dass »am Gabelungspunkt, an dem die

Götter würfelten, der Ausgangspunkt jedes Wurfs

geschildert wird«.

Bei Sophokles wird Antigone von Kreon, dem

Tyrannen Thebens, zum Tode verurteilt, da sie ihren

Bruder Polyneikes in Ehren begraben will, obwohl

dieser als Verräter gilt, da er gegen Theben zu Felde

gezogen war.

Bei Žižek gibt es andere Schlüsse. Erstens: Anti-

gone stirbt durch Suizid, woraufhin sich Kreons Sohn

Haimon, vom Schmerz über Antigones Tod über-

wältigt, das Leben nimmt und auch Kreon vernichtet

ist. Zweitens: Kreon lässt sich überzeugen, Polyneikes

doch zu bestatten, was sein eigenes Ende bedeutet.

Denn die Thebaner sind erzürnt, dass Kreon den Ver-

räter Polyneikes gleichsam posthum begnadigt; sie

lynchen Kreon mitsamt dessen Sohn Haimon. Am

Ende steht Theben in Flammen, doch Antigone lebt.

Der dritte Schluss ist jener, den Žižek uns nahelegt:

Hier greift der Chor ins Geschehen ein. Es reißt dem

Kollektiv, dieser Verkörperung von Schwarmweisheit,

der Geduldsfaden. Lange genug hat es dem Streit

zwischen Kreon und Antigone zugesehen und durch

bloßes Dabeisein seine Lehren gezogen. Nun ist es

seiner Rolle als Echo-Instanz und wissender Dazwi-

schenquatscher überdrüssig und übernimmt staats-

streichartig die Herrschaft: Kreon und Antigone

werden liquidiert. Beide, so die Begründung, schaden

dem Wohl Thebens. Immerhin erfährt Antigone eine

Vorzugsbestattung; man werde sie, so der Chor, aus

Respekt vor ihrem guten Wesen mit einem guten

Schwert erschlagen und mit einer guten Schaufel in

guter Erde verscharren. Wer nun findet, das klinge

nach Brecht, liegt richtig; Žižek hat diese fürch ter-

lichen Sätze nur leicht abgewandelt, eigentlich stam-

men sie aus Brechts Verhör des Guten.

Žižeks Stück ist ein trockenes, am Lehrtheater ge-

schultes Werk, das für die Bühne von dem deutschen

Regisseur Felix Ensslin mit allerlei Revue-Elementen

und einem gewissen Einfallszwang aufgetunt worden

ist. Ensslins Regiekonzept liegt etwas zugrunde, was

man in der HBO-Serie Die Romanoffs schon erleben

konnte, nämlich die Idee, dass große oder fluch-

beladene Dynastien gar nicht untergehen können. So

ist bei Ensslin die Familie Ödipus in eine Firma na-

mens Ödipus Inc. überführt worden, deren Mitglieder

sich alle hundert Jahre treffen und gerade dabei sind,

die Rechte an der eigenen Geschichte an einen Kabel-

sender zu verkaufen.

Nach der Aufführung gibt es ein Gespräch mit

dem Autor. Neben dem 70-jährigen Žižek sitzt der

um 18 Jahre jüngere Felix Ensslin, der ihn dezent zu

führen, ja zu zähmen versucht. Der Jüngere ist eben-

falls berühmt, aber es ist eine negative Berühmtheit,

mit der er geschlagen ist, er ist der Sohn der Terroris-

tin Gudrun Ensslin und des ebenfalls durch Suizid

gestorbenen Schriftstellers Bernward Vesper.

Felix Ensslin, Ästhetik-Professor an der Stuttgarter

Kunstakademie, hat Žižeks Antigone-Variationen mit

dem belgischen Agora-Theater inszeniert, und das ist

eine abgründige Kon stel la tion, schließlich entwickel-

te sich seinerzeit auch um Ensslins Mutter ein Anti-

gone-artiger Konflikt: Es waren damals Teile der

Bevölkerung Stuttgarts strikt dagegen, dass der Leich-

nam Gudrun Ensslins in der guten Erde eines bürger-

lichen Friedhofes begraben werden sollte. Erst ein

Machtwort des Stuttgarter Oberbürgermeisters Man-

fred Rommel beendete die Kontroverse, und Gudrun

Ensslin, Andreas Baader und Jan-Carl Raspe wurden

auf dem Stuttgarter Dornhaldenfriedhof bestattet.

Darüber aber sprechen Žižek und Ensslin, die ein-

an der seit Langem kennen, heute nicht; sie sprechen

stattdessen über Theater. Genauer: Es spricht Žižek,

während Ensslin die Rolle eines Žižek-Dompteurs

bleibt. Manchmal knurrt der Deutsche mit einer

Stimme, die so tief ist, als klinge sie aus einer guten

Erde hervor, ein freundschaftliches »Shut up!« zu dem

Slowenen hin, um ihn zu bremsen, was offenbar die

Beziehung zwischen den beiden nicht trübt (Žižek

hat in einem Interview einmal gesagt, er vertraue nur

jenem Teil der Menschheit, den er beschimpfen

könne, ohne sich schuldig zu fühlen). Aber es ist un-

möglich, Žižeks Rede einzuhegen. Der Philosoph

schnappt nach Luft, als werde sie ihm von den

Göttern brockenweise zugeworfen, man erlebt einen

Prozess des Um-Atem-und-Argumente-Ringens,

die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim

Schnauben. Thema des Abends ist, kurz gesagt, der

Zustand der Welt, anschaulich gemacht durch die

Würdigung von Wundern wie Donald Trump und

Gwyneth Paltrows Vagina-Kerze. Žižeks Körper

kommt dabei mit der Kühlung seines heißlaufenden

Hirns kaum nach. Der Mann wirkt wie der Weltgeist

mit Heuschnupfen.

Was ist nun die Handlungsempfehlung, die sich

in seinem Stück verbirgt? Die drei Leben der Antigone

endet mit Worten des Chors: »Ihr habt die Wahl,

auf eigene Gefahr müsst ihr sie treffen. / Niemand

kann euch dabei helfen, ihr seid allein. / Wenn wir

alleine sind, wenn nichts geschieht, kommt uns

plötzlich / das Raunen des Lebens an, und in diesem

Moment / wissen Weise, wie das Chaos aufzuhalten

ist, und entscheiden.«

Wir hören aus diesen Sätzen eine Ermunterung

zum Umsturz heraus. Wenn wir uns irren, dann soll

man uns doch glatt mit einer schlechten Schaufel

verprügeln.

B

erlin, seiner Rolle als Kapitale der Jetzt-

zeit langsam überdrüssig, sucht inzwi-

schen emsig nach den Hinterlassen-

schaften, die seiner bloßen Zeitgenos-

senschaft Substanz und Schwere ver-

leihen. Hinterlassenschaften, in denen es erkennt,

was es möglicherweise wirklich einmal war und ist.

Beflissen rekonstruiert es sein Stadtbild und gibt

sich der Sehnsucht nach den guten und weniger

guten Zeiten hin, den Zwanzigern oder den Acht-

zigern oder sogar nach der schrumpeligen Ostzone.

Von diesem Schwung getragen, forschen auch

die Komische Oper und ihr Intendant Barrie Kos-

ky länger schon dem historischen Unterhaltungs-

unterbewusstsein der Stadt nach und betreiben

eine Art Archäologie des gespielten Vergnügens.

Nun haben sie einen echten Halbedelstein zutage

gefördert. Sie haben ihn neu orchestriert und

munter in Szene gesetzt, also mit Schliff versehen:

Jaromír Weinbergers Operette Frühlingsstürme, im

Januar 1933 uraufgeführt und schon ein paar Wo-

chen später von den Nazis verboten.

Es ist ein verlorener Spätling der sogenannten

silbernen Operettenzeit, exotistische Wünsche al-

ler Art befriedigend, überreich an musikalischen

Anspielungen – auf Lehár, Puccini oder Schreker,

viel Walzer darin, Folkloristisches und versehen

mit den obligaten Einsprengseln von Foxtrott und

Jazz. Was die Hereinnahme zeitgenössischer

Klangwelten betrifft, war Paul Abraham in jener

Zeit wohl wagemutiger als Weinberger, aber auch

Frühlingsstürme ist ein Produkt des »internationa-

len Stils« des Berliner Musiktheaters, der den Hass

der Nazis hervorrief, weil Juden ihn erfunden hat-

ten. Und damit endlos erfolgreich waren!

Eine reiche Witwe namens Lydia, von der wir

nicht genau wissen, warum sie sich während des

russisch-japanischen Krieges 1905 ausgerechnet im

russischen Hauptquartier in der Mandschurei aufhält,

turtelt mit dem als Chinesen verkleideten japanischen

Spion Ito und wird gleichzeitig vom Oberkomman-

dierenden General Katschalow begehrt, während ein

investigativer deutscher Kriegsreporter, er heißt

Roderich Zirbitz, dessen siebzehnjährige Tochter

Tatjana missbraucht, sie dann aber doch heiraten

möchte, was zu vielerlei Verkleidung und Täu-

schungsmanövern Anlass gibt. Bis sich am Ende in

San Remo, wo hier die Friedensverhandlungen statt-

finden, alles auflöst. Crazy? Sicherlich, aber auch den

Libretti des Troubadours oder der Zauberflöte stand

kein Racine Pate. Das Türenschlagen gehört zum

Genre der Operette, und die große, sich öffnende

und wieder schließende Wunderkiste, die das Büh-

nenbild in der Komischen Oper dominiert, enthält

eine Menge fürs Auge.

Tadellos Vera-Lotte Boecker als Lydia. Mit

Frühling in der Mandschurei bezaubert sie ihre Ver-

ehrer, während die Russen gerade eine Offensive

starten. Der Schauspieler Stefan Kurt spielt den

General Katschalow, erstaunlicherweise eine reine

Sprechrolle, und wird in ihr zum komödiantischen

Star des Abends. Tansel Akzeybek ist leider nicht

ganz Richard Tauber, jener Startenor der Zwanzi-

ger und Dreißiger, dem Weinberger die Rolle des

Ito auf den Leib geschrieben hatte.

Überhaupt war Frühlingsstürme ein minutiös ge-

plantes Erfolgsprojekt mit Merchandising und schon

vor Uraufführung vorliegenden Schellackplatten.

Dass jener Krieg, ein Auftakt des Ersten Weltkriegs,

die leichtere Muse inspirierte, dürfte einmalig sein.

Doch hatten die Japaner 1931 die nordchinesische

Mandschurei erneut okkupiert. Irritiert meinten die

Rezensenten damals, hier werde doch wohl auf einem

internationalen Krisengebiet musiziert! Lässt sich

heute ein Krim-Musical vorstellen?

Wir folgen einem Stück wie den Frühlingsstür-

men aus großer Distanz, hören es rauschen wie aus

einem alten Radioapparat. Glücklicherweise ver-

zichtet Kosky darauf, es vollkommen zu ironisie-

ren. Er hat auch darauf verzichtet, es als Endspiel

vor der Katastrophe zu inszenieren. Vielmehr lässt

er ein wenig vom alten Glamour der Berliner Illu-

sionswelten stehen. Norbert Biermann kompo-

nierte ein paar Ballettnummern hinzu, wofür man

dankbar ist. Das Ganze ist kurzweilig und amü-

sant. Nur am Schluss dreht die obligate Drehtür

im Hotel ordentlich durch. Wo früher der Schmelz

von der Bühne troff, muss heute Slapstick sein.

Ein richtiges Happy End hat diese Operette

nicht. Hört man den Tauberschen Haupthit Du

wärst für mich die Frau gewesen, erklingt darin nun

mehr Wehmut als nur Verzicht auf erotisches

Glück. Im März 1933 verschwindet das Stück.

Fast alle Darsteller, nicht nur die jüdischen, fliehen

ins Exil. Jaromír Weinberger gelangt am Ende in

die USA, wo er sich, als Komponist erfolglos, 1967

das Leben nimmt. Berlin tat danach, was es in

Wirklichkeit am liebsten tut: vergessen.

A http://www.zeit.de/audio

An der Komischen Oper Berlin inszeniert Barrie Kosky die vergessene Operette »Frühlingsstürme« von Jaromír Weinberger VON THOMAS E. SCHMIDT

Frühling in der Mandschurei!

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