Süddeutsche Zeitung - 17.02.2020

Regensburg– VincentGlanzmann lässt es
nicht einfach krachen. Der aus Tokyo ge-
bürtige und in Zürich lebende Komponist
und Schlagzeuger drischt nicht drauf, fes-
selt nicht als Derwisch an der Schießbude,
sondern konzentriert sich als reflektierter
Akteur hinter den Trommeln. Also steht
das Instrument selbst mit seinen vielfälti-
gen Klang-und Rhythmusmöglichkeiten
im Zentrum von Georg Reischls Tanzstück
„Drum Dancing“ und nicht dessen Spieler.
Das Konzept von Glanzmanns ausgeklügel-
ter Schlagwerkkomposition bestimmt den
Verlauf des nunmehr zweiten Abends nach
den „Juke Box Heroes“ des österreichi-
schen Choreografen und Tänzers als Chef
der Regensburger Tanzkompanie.
In den ersten 30 Minuten des Einein-
halbstünders verfremden Verstärker den
Sound durch coole Halleffekte. Nach der
Pause, im zweiten, vierzigminütigen Teil,
hält Glanzmann ein Mikrofon auf Stöcke
und Becken und lenkt so exemplarisch die
Aufmerksamkeit auf jedes einzelne Schep-
pern. Will heißen: jeder Klangkörper des
Schlagzeugs ein Individuum. Insgesamt
gibt das Zusammenwirken jedes einzelnen
einen elastischen Klangteppich ohne domi-
nante Rhythmik vor. Glanzmanns Stück
wirkt dergestalt als intellektueller Wider-
part zur wohl berühmtesten Schlagzeug-
komposition der vergangenen fünf Jahr-
zehnte. Denn die suggestive Polyrhythmik
von Steve Reichs „Drumming“ zielt primär
auf Affekte, auf Spannung und Ekstase.

Während Glanzmann mit seinem
Schlagzeug unmerklich auf der Bühne von
rechts über die Mitte nach links wandert
und Reischls Tänzer über eine ansteigende
Rampe aus dem Orchestergraben auf- und
wieder abtauchen, nimmt der Eindruck
überhand, dass hier einer über die struktu-
rellen Voraussetzungen von Ekstase nach-
denkt, ohne sie entfachen zu wollen. Apol-
lon hinter den Trommeln und Dionysos
auf dem Tanzboden? Auch das nicht. Denn
im ersten Teil huldigen die elf Tänzerinnen
und Tänzer in Min Lis charmanten Unisex-
kostümen in lässig hingeschlotzten Zwei-
er-, Dreierarrangements und Reihungen
der synkopierten Neoklassik. Nicht nur ih-
re Arme, rhythmisch pointiert aus den
Schulterblättern zu Flügeln geschwungen,
verraten, dass der Choreograf Georg
Reischl bei William Forsythe getanzt hat.
In Teil I hält er sich noch an stringente For-
men, die er in Teil II auflöst unter dem
Schatten eines bedrohlichen Idols. Denn
„Drum Dancing“ will ja nicht nur von
Menschlichkeit und Humor erzählen, wie
eine Stimme aus dem Off anfangs verkün-
det, sondern von einem heiligen Clown,
Heyoka genannt, der die Indianer Nord-
amerikas mit seinem widersinnigen Ver-
halten verstört und belustigt. So gibt denn
Lucas Roque Machado den pfiffigen Joker
in einem endlich verwirrenden Masken-
spiel. Während Glanzmann, aufrecht über
allen, die Kriegstrommel rührt. Es ist Fa-
sching! eva-elisabeth fischer

Apoll hinter

den Trommeln

„Drum Dancing“ uraufgeführt

im Theater Regensburg

von egbert tholl

und christiane lutz

D

em Augsburger Oberbürgermeis-

ter Kurt Gribl geht bei seiner Begrü-

ßung vielleicht das kleine Riesen-

rad im Kopf herum, jedenfalls sagt er, er

entdecke selbst gerade Orte, an denen er

noch nie war, und außerdem teile er die

These nicht, wonach Brecht vernünftig sei

und ihn deshalb jeder verstehe. Es ist

Brecht-Festival in Augsburg, dieses be-

ginnt mit einem Spektakel, Teil 1, und des-

halb steht im Martini-Park ein Riesenrad,

deshalb gibt es Popcorn und der ganze La-

den brummt. Ist ja auch Staatsaktion,

wenn die Stadt und das Staatstheater zu-

sammen den, wie man stets so schön sagt,

größten Sohn Augsburgs feiern, egal, was

der von Augsburg hielt.

Mit diesem Jahr sind fürs Festival zu-

ständig Tom Kühnel und Jürgen Kuttner,

und deren Ansatz beschreibt Kuttner bei

der Begrüßung, Helmut Schmidt zitierend,

so: „Wer Visionen hat, soll zum Arzt gehen,

wir sind nach Augsburg gegangen.“ Die Vi-

sionen sahen dann bezüglich des Spekta-

kels so aus: Wer etwas beizutragen hat, soll

beitragen, ob er vom Staatstheater kommt

oder vom Gymnasium St. Stephan, ob er

rappt, singt, Musik macht, Texte rezitiert,

schauspielt oder Unsinn macht. Dann be-

dankt sich Kuttner noch bei der „werktäti-

gen Bevölkerung“, also den Technikern,

für die im Normalfall des Theaterbetriebs

gelte, dass man die im Dunkel nicht sieht,

eine Erkenntnis, die Kühnel&Kuttner

auch dazu brachte, Girisha Fernando, dem

an sich eigenständig handelnden Kurator

der Langen Brechtnacht, also des zum

Brecht-Festival dazugehörigen Bandmara-

thons, einen Künstler sehr ans Herz zu le-

gen, den Voodoo Jürgens aus Wien. Denn

der Voodoo singt auch über die, über die

sonst keiner singt, über die, die durch die

Nacht treiben, wenn die letzte Kneipe ge-

schlossen ist, die nichts sind, nichts haben,

außer des Voodoos Liebe.

Viel Brecht war in der Brechtnacht tradi-

tionell nicht immer drin, doch diesmal ver-

suchte Fernando eine Brechtsche Klam-

mer zu spannen. Etwa, indem er die Musi-

ker einlud, sich in einem Song mit Brecht

auseinanderzusetzen. Das wurde von eini-

gen gewissenhaft umgesetzt, von anderen

ignoriert, vielleicht will eine Band wieThe

Notwisteinfach auch ihr eigenes Ding ma-

chen, wobei die Gebrüder Acher ja auch bei

der „Dreigroschenoper“ im Münchner

Volkstheater für die Livemusik verantwort-

lich sind. Fatoni jedenfalls, der Rapper, auf

den man in München so stolz ist, der aber

längst in Berlin lebt, hat brav „Das Lied von

der Unzulänglichkeit des menschlichen

Strebens“ einstudiert und zupft es ki-

chernd nach seinen ersten Partynummern

auf der Akustikgitarre, was seine Fans

amüsiert bis irritiert. Er singt zwar deut-

lich schlechter zur Gitarre, als er rappt,

aber hey, wann hat man schon mal die

Chance, einen Rapper Brecht singen zu hö-

ren? Eben.

Der Kongress am Park, wo die Brecht-

nacht diesmal stattfindet, ist ein etwas bie-

derer, aber dafür ausreichend weitläufiger

Ort für eine Musiknacht mit 2200 Besu-

chern, so dass keine Beklemmungsgefühle

beim Umherwandern aufkommen müs-

sen. Wer sich allerdings für den mitter-

nächtlichen Auftritt von Spaßmacher Fato-

ni entscheidet, muss leider Voodoo Jür-

gens verpassen, der nebenan im kleineren

Saal Baramundi zeitgleich neben den lusti-

gen Liedern aus dem dunklen Wien die „Zu-

hälterballade“ spielt – und das in feinstem

Hochdeutsch, wie man sich berichten las-

sen kann, denn Voodoos Auftritt ist flugs

wegen Überfüllung geschlossen, was auch

für das Gespür von Kühnel&Kuttner, aber

gegen die Planung der Auftrittsorte

spricht. Aber das beherzte Verpassen des ei-

nen zugunsten von etwas anderem ist

schließlich auch Teil des Gesamtkonzepts

der beiden, es trifft fürs 20-teilige Spekta-

kel am Freitag genauso zu wie für die

Brechtnacht am Samstag.

Insofern muss man gelassen beim Ver-

passen bleiben, ebenso im Kongress beim

Warten auf das Bier, was so viel Zeit frisst,

dass es als eigener Programmpunkt be-

trachtet werden kann. Wer Bier hat, kann

dem sanften Gisbert zu Knyphausen zuhö-

ren, der ein Lied über Großstadtbewohner

nachreicht, welches er für das vergangene

Brechtfestival komponiert hatte, damals

aber kurzfristig absagen musste. Oder

man geht zuShari Vari, einem exzeptionel-

len Elektrofrauenduo, dem Brecht zwar

wurscht ist, aber eben auf großartige,

schroffe, zeitgemäße Art und Weise. Im

Foyer spielt parallel dazu die Augsburger

FormationThe Cold War,die Songs aus der

Wendezeit charmant neu interpretieren, et-

wa „99 Luftballons“, oder Bowies „Heroes“

in einer wunderbar jazzigen Version der

Sängerin Hanna Sikasa, aber auch die „In-

ternationale“ in instrumentaler Schunkel-

schmiere.The Notwistdann, nominell die

Headliner, zaubern ein gewohnt großarti-

ges, mehr als einstündiges Set, bestehend

aus neuen wie alten Songs und der Samm-

lung „Messier Objects“, Kompositionen

für Film, Theater und Hörspiele.

Und doch liegt der Kern des musikali-

schen Abarbeitens an Brecht, dem Denker,

woanders, bei derBanda Internationale

aus Dresden und Bernadette La Hengst.

Auch im kleinen Saal, wo es einfach span-

nender zugeht. Die tatsächlich internatio-

nale Blaskapelle, bei der auch syrische

Flüchtlinge und überhaupt Menschen, die

wie Brecht ihre Heimat wegen einer men-

schenverachtenden Diktatur verlassen

mussten, mitspielen, schart sich um die ei-

ne Frau, Bernadette im roten Kleid. Sie er-

zählen von Brecht, rezitieren Gedichte und

überwölben alles Denken und jede politi-

sche Entrüstung mit polternden Klang-

opern und grandiosen Hymnen, La Hengst

mit der überlegenen Grandezza zorniger

Verzweiflung. Alle miteinander sind sie üb-

rigens bei Trikont verlegt, dem weltbesten

Musiklabel Münchens und überhaupt.

Schon klar, angesichts der Bands

kommt hier das Spektakel zu kurz, aber da

es von diesem noch einen zweiten Teil, am

kommenden Samstag, gibt, muss die wei-

tergehende Beschäftigung damit verscho-

ben werden. Erst einmal lässt man sich

durch Probenräume und die Eingeweide

der Spielstätte Martinipark treiben, begeg-

net dabei zum Beispiel den Rappern von

Zugezogen Maskulinund deren scharf ge-

schnittener Persiflage rechter, dummer,

machohafter Attitüden. Man kann den

Schülerinnen und Schülern des Gymnasi-

um St. Stephan zusehen, wie sie sich mit

hervorragender Ernsthaftigkeit an

Brechts Lehrstück „Der Jasager“ abarbei-

ten; nach ihnen müssen ihre Eltern mit

„Der Neinsager“ ran – was für eine fabel-

hafte Idee. Aber halt auch spröde.

Kern des Spektakels ist Kühnel&Kutt-

ners Inszenierung von Heiner Müllers

„Der Auftrag“, eine Koproduktion der

Ruhrfestspiele und des Schauspiels Hanno-

ver aus dem Jahr 2015. Die Augsburger Auf-

führung ist die Derniere der weit gereisten

Inszenierung, in der mit einem überbor-

denden Zirkus an eine Revolution, die in Ja-

maika nie stattfand, erinnert wird. Der

Text kommt weitgehend vom Band, Hei-

ner Müller hat ihn selbst 1980 eingespro-

chen, die Darstellenden sind mimische

Stellvertreter, die Musik derTentakel von

Delphitreibt sie an. In der Vielgestalt der

Mittel ist „Der Auftrag“ Festival im Festi-

val, durch Müllers Stimme auch ein Bei-

trag zur Frage nach der Historizität im Um-

gang mit Brecht und dessen scharfem

Echo Heiner Müller. Corinna Harfouch bril-

liert, wie später um Mitternacht zusam-

men mit den Tentakeln und einer zornigen

Musikshow zu Brechts Exil-Stationen.

München– Istes überhaupt ein Requiem?

Die in ihrem diesseitigen Pathos überwälti-

gende Klangmasse gründet nicht auf Kon-

templation. Mit dem „Hrvatski glagoljaški

rekvijem“, dem kroatischen glagolitischen

Requiem von Igor Kuljerić, präsentieren

der Chor des Bayerischen Rundfunks und

das Münchner Rundfunkorchester die an-

dere Seite der Totenmesse: Das Requiem,

1996, im Folgejahr des Abkommens von

Dayton, uraufgeführt, ist für die Toten ge-

nauso geschrieben wie für die Lebenden.

Der engagiert singende Chor, das unter

Ivan Repušić brillierende Orchester und

vier exzellente Solisten inszenieren die

Klammer mit Lust. Der Trost, den das

Werk spenden soll, manifestiert sich im Ja

zum Leben, im Gesang. Rasend sind die Af-

fektwechsel, die das Ensemble in immer

neuen Klangschichtungen umsetzt. Mo-

mente der Innigkeit wie das Klarinettenso-

lo aus Olivier Messiaens „Quatuor pour la

fin du temps“, mit dem Eberhard Knobloch

den Abend in konzentrierter Schönheit ein-

leitet, wechseln mit Passagen, die zum

Tanz taugen. Das herzzerreißende Duett

von Sopran und Alt, in dem sich Kristina

Kolars und Annika Schlichts Stimmen aufs

Beste mischen, wird unterbrochen von Lju-

bomir Puškarićs Bass, der den Tag des

Zorns prophezeit. Auf das schmeichelnde

Chor-Unisono der Gerichtsposaunen folgt

der Eingangsmarsch des schrecklichen Kö-

nigs. Ein strahlendes Tenor-Solo (Eric La-

porte) mischt sich ein, Panik setzt sich im

Chor-Flüstern um. Hier rascheln die Kon-

sonantencluster. Kuljerić hat einen Raum

geschaffen für die Erinnerung an katholi-

sche Messriten, aufgeschrieben in glagoliti-

scher Schrift, gesungen auf Kroatisch.

Einen Eindruck von der Sprachmelodie

vermittelt Schauspieler Miroslav Nemec

durch die dringliche Rezitation eines Ge-

bets. Liturgische Sprache und Musik wer-

den zum Träger der komplexen Ausdrucks-

welt Kuljerićs. Repušić erweist sich als Cho-

reograf des Chaos’. Mit präzisem Dirigat ze-

lebriert er diese Messe, auf die das Publi-

kum der Herz-Jesu-Kirche mit brausen-

dem Beifall reagiert. paul schäufele

München– ImKonzert des Sinfonieor-

chesters Basel im Prinzregententheater be-

schert die zweite Programmhälfte dem Zu-

hörer eine ballettlose Fassung von Beetho-

vens Ballettmusik „Die Geschöpfe des Pro-

metheus“. Dazu gibt es eigens verfasste

Texte des Autors Alain Claude Sulzer. Wie

in diesen Texten, die der Schauspieler Pe-

ter Simonischek wunderbar vorträgt, der

Prometheus-Mythos umrissen wird, ist

phasenweise verblüffend komisch.

Aber das hilft nur zu einem gewissen

Grad darüber hinweg, dass diese Musik

eben nicht als rein akustisches Ereignis

komponiert wurde und ohne Bühnenge-

schehen nicht ihre volle Wirkung entfaltet.

Trotzdem lohnt es, dem Orchester unter

der Leitung von Ivor Bolton aufmerksam

zu lauschen. Denn anders als bei Beetho-

vens fünftem Klavierkonzert mit dem Pia-

nisten Alexander Melnikov vor der Pause

musiziert das Orchester erstklassig. Sein

direkter, vibratoarmer Streicherklang

passt hervorragend, auch die Bläser spie-

len vorzüglich. Bolton gibt in rastloser Be-

wegung ein prägnantes Metrum vor, das

seinen Beitrag zu der präzisen, historisch

informiert wirkenden Darbietung leistet.

Derart ausgereift war das Klavierkon-

zert zuvor nicht: Sicherlich kann es span-

nend und befruchtend sein, wenn Solist

und Orchester zwei unterschiedliche Inter-

pretationsauffassungen einander gegen-

überstellen. In diesem Fall aber hätten ein

paar Berührungspunkte mehr nicht ge-

schadet. Das Orchester spielt auch das Kla-

vierkonzert mit kernig-kompaktem Klang

• wenngleich nicht so exakt wie später die
  Ballettmusik. Melnikov hingegen wählt ei-
  ne romantischere Herangehensweise, ver-
  größert die Klangwirkung im ersten Satz
  durch üppigen Pedaleinsatz, ertastet in
  den leisen Passagen zarte Melodielinien.
  Die sind für sich gesehen zauberhaft, da sie
  nur selten zu fragil geraten. Das Orchester
  vermag Melnikov in diese ätherischen
  Sphären nicht zu folgen. Erst im Rondo,
  dessen rhythmisch markantes Thema Mel-
  nikov interessant betont, herrscht größe-
  rer Konsens. andreas pernpeintner

München– Esgehört eine gewisse Portion
Mut dazu, den Münchner Philharmoni-
kern vorzuschlagen, Filmmusik zu spie-
len, zumal die Stadt mit dem Rundfunkor-
chester oder den Symphonikern Alternati-
ven anzubieten hat, die über die größere Er-
fahrung auf diesem Gebiet verfügen.
Wenn Krzysztof Urbański allerdings die
Philharmonie mit der „Cantina Band“, ei-
nem der bekanntesten Stücke aus John Wil-
liams’ Soundtrack zu „Star Wars“, für knap-
pe drei Minuten in eine verruchte Jazzknei-
pe mit swingenden Saxofonen, kreischen-
den Klarinetten und schnipsenden Strei-
chern verwandelt, hat sich das Experiment
gelohnt.
Außerdem geht der polnische Dirigent
insofern auf Nummer sicher, da er die
Suite „Star Wars“ in den Kontext ihres spät-
romantischen Vorbilds stellt. Dass John
Williams freimütig zugibt, Gustav Holsts
„Planeten“ hätten ihn inspiriert, ist kaum
zu überhören. Für Urbański ist diese viel-
farbige, differenzierte Programmmusik ge-
nau das richtige Metier. Solch klangliche

Nuancierungen aus den Philharmonikern

herauszuholen, wie es ihm gelingt, können

momentan nur wenige Dirigenten.

Das tröpfchenweise perlende Scherzo,

das den Planeten Merkur mit dem immer

gleichen Thema beschreibt, geht er wun-

derbar quirlig und schillernd an; Saturn da-

gegen geriert sich als ausgreifende Balla-

de, die mit noblem Continuo durch und

durch britisch klingt. Sphärisch ist schließ-

lich, wie die Damen des Philharmonischen

Chores, nicht sichtbar im Foyer platziert,

Neptun mystisch ins Nichts verwehen las-

sen. Fein balancierte Klangfarben haben

hier Vorrang vor plakativer Effektmusik.

Ähnlich verhält es sich mit der Filmmu-

sik zu „Star Wars“, die stark am symphoni-

schen Gestus orientiert ist. Präzise arbeitet

Urbański die bekannten Melodien heraus,

lässt die Philharmoniker satt klingen und

wiederholt zum Abschluss einen Teil des

letzten Suitensatzes als Ad-Hoc-Zugabe,

auch das eine Seltenheit bei einem Abo-

Konzert. Das Experiment ist tatsächlich

rundum gelungen. david renke

Kraftvolle Bilder

Kroatischesglagolitisches Requiem von Igor Kuljerić

Kern des Spektakels ist

Kühnel&Kuttners Inszenierung

von Heiner Müllers „Der Auftrag“

Divergente Interpretation

Solist undSinfonieorchester Basel sind sich uneins

„Alle rennen nach dem Glück, das Glück rennt hinterher“, heißt es in Brechts Lied von der Unzulänglichkeit des menschlichen Strebens, das der Münchner Rapper

Fatoni fürs Festival einstudierte und performte. Seine Fans schienen zumindest über seinen Auftritt sehr beglückt. FOTO: CHRISTIAN MENKEL

KURZKRITIK

In fremden Galaxien

Philharmoniker überzeugen mit „Star Wars“-Suite

München– Ein DJ, der hinter seinem Pult

mit Effekten und Samples arbeitet, zwei

Sänger, die vorne auf der Bühne alles ge-

ben. Elektronische Musik, Hip-Hop-Beats,

abwechslungsreicher Rap. Vor der Bühne:

Kinder, die begeistert zu den Liedern mit-

wippen. Die Hamburger BandDeine Freun-

demacht Hip-Hop für Kinder. Aber im Kon-

zert am vergangenen Freitag ist nicht si-

cher zu klären, wer begeisterter ist: die Kin-

der oder deren Eltern.

Alle grölen kräftig mit, wenn die Band

sie dazu auffordert. Lukas Nimschek, ehe-

maliger Moderator der Sendung „Tigeren-

ten-Club“, Marcus Pauli, Live-DJ der Band

Fettes Brotund Florian Sump, Kindergärt-

ner und ehemaliger Drummer der Band

Echt, haben es geschafft, mit ihrer Musik

sowohl Eltern als auch Kinder zu begeis-

tern. Nicht nur musikalisch unterscheiden

sich ihre Songs von üblichen deutschen

Kinderliedern, auch textlich sprechen sie

eine andere Sprache. Sie nehmen ihre Zu-

hörer ernst, sich selbst aber nicht zu sehr

und schaffen es so, mehrere Perspektiven

in ihren Songtexten zu vereinen. Mit dem

Stück „Du bist aber groß geworden“ kön-

nen Kinder über den nervigen Dauer-

spruch lachen, Erwachsene bekommen

vorgeführt, wie es dazu kommt, dass sie

diesen Satz selbst sagen.

Die Band kommuniziert viel mit dem Pu-

blikum, ist dabei mal mehr, mal weniger

amüsant, aber immer zielgruppengerecht.

Kinder dürfen sich über den grummeligen

Hausmeister aufregen, Eltern werden erin-

nert, wie albern es ist, alles zu fotografie-

ren, was die Kinder machen. Angelehnt an

den Begriff „Helikoptereltern“ ist sicher-

lich auch der Titel des aktuellen, fünften Al-

bums „Helikopter“. Aber egal, ob neue

oder alte Stücke, das Publikum erweist

sich als textsicher. Die Atmosphäre ähnelt

einem Kinderfest auf einem Hip-Hop-Kon-

zert. Eltern rappen mit und schwingen die

Arme, Kinder sitzen auf ihren Schultern

und genießen die ausgelassene Stimmung

und die Musik.

Wegen des großen Andrangs spielte die

Band am Freitag, Samstag und Sonntag. Al-

le drei Konzerte waren ausverkauft, man-

che Familien mehrmals dort. Echte Heli-

kopterfans eben. anna weiß

Ingolstadt–Überraschung in Ingolstadt:

Ariel Zuckermann leitet von 2021 an er-

neut das Georgische Kammerorchester

(GKO). Der Grund: Der derzeitige künstle-

rische Leiter Ruben Gazarian lässt auf ei-

genen Wunsch nach sechs Jahren seinen

Vertrag zum Saisonende auslaufen.

Der armenische Chefdirigent, der von

2002 und 2018 auch künstlerischer Leiter

des Württembergischen Kammerorches-

ters Heilbronn war, hatte sich seit 2015

darauf konzentriert, aus dem GKO einen

modernen Klangkörper zu formen und

viele neue Werke und unbekanntere Kom-

ponisten aufgeführt. Dies gefiel vermut-

lich nicht allen.

Zuckermann kehrt laut Pressemittei-

lung für die Saison 2021/22 an seine alte

Wirkungsstätte zurück. Der israelische Di-

rigent kennt das Orchester gut, war er

doch zwischen 2007 und 2013 dessen

Chef. Er freut sich. „Es ist inzwischen so

viel Zeit vergangen, dass es sich wie ein

Heimkommen und Neuanfang zugleich

anfühlt“, wird er zitiert. Die erneute Zu-

sammenarbeit erfolgt auch auf Wunsch

des Orchesters. „Wir hoffen, an vergange-

ne Erfolge anzuknüpfen und möchten

uns auch mit dem neuen künstlerischen

Leiter gemeinsam weiterentwickeln“,

teilt der Orchestervorstand mit.

Erfolge könnten das chronisch unterfi-

nanzierte Orchester gut brauchen. Es

fehlt nicht nur an Geld, sondern auch an

Publikum. DerDonaukuriermeldete An-

fang Februar stark rückläufige Abonne-

mentzahlen und ein Abrücken des Haupt-

sponsors Audi. Keine gute Botschaft aus-

gerechnet in dem Jahr, in dem das GKO

sein 30-jährigen Bestehen feiert. srh

Der Joker im Schatten eines

dominanten Idols

Warten auf die Revolution

DasAugsburger Brecht-Festival eröffnet mit dem ersten Teil eines groß angelegten Spektakels und

einem ausgedehnten Band-Marathon, beides Kaleidoskope, denen man nur mit Verzicht Herr wird

Hip-Hop

für Kinder

Aber auch die Eltern haben Spaß

mit der BandDeine Freunde

Ariel Zuckermann

kehrt zurück

Am Ende gibt Vincent Glanzmann trom-
melnd den Rhythmus vor. FOTO: BETTINA STÖSS

Traditionell ist

in derBrecht-Nacht nicht

viel Brecht drin

R16 (^) KULTUR Montag, 17. Februar 2020, Nr. 39 DEFGH