Süddeutsche Zeitung - 18.03.2020

Der „Weiße Hai“ folgt dem Standardver-

lauf aller Katastrophenfilme. Die Unsicher-

heit einer unsicheren Sache wird trotz der

Proteste von Experten ignoriert. Die Ge-

fahr vervielfacht sich, während weitere

Experten protestieren. Selbstgefällige, gie-

rige, korrupte und schlicht dumme Amts-

träger machen für Geld alles noch schlim-

mer. Mehr Menschen müssen sterben, bis

alle viel zu spät erkennen, dass Experten

über Expertenwissen verfügen und dass es

der Sicherheit aller dient, wenn man für

die Sicherheit der Schwachen, Armen,

Fremden und Unansehnlichen sorgt.

Im „Weißen Hai“ stellt die unfassbar

dämliche Verwaltung von Amity Island das

Geld über die Sicherheit und ignoriert

ihren Polizeichef (der für die Sicherheit der

Menschen verantwortlich ist – ein Sicher-

heitsexperte), einen Meeresbiologen (den

Haiexperten) und mehrere angebissene

Körperteile, die an den Strand ge-

schwemmt werden und darauf hindeuten,

dass irgendwas falsch läuft im Meer. Der

Bürgermeister von Amity (der nach Über-

zeugung unseres Premierministers Popo

der Held des Films ist) ermutigt immer

mehr Menschen, ins Wasser zu gehen. Es

folgt das zu erwartende blutrünstige Hai-

büfett, Ruf und Wirtschaft von Amity sind

ruiniert, und drei Experten fällt die Aufga-

be zu, das Vieh zu besiegen. Am Ende des

Films ist der Hai tot, und der Sicherheits-

sowie der Haiexperte paddeln auf die ferne

Küste zu. Um sie herum schwimmen

Fleischstücke und Blut, die unweigerlich

weniger monströse, aber immer noch ge-

fährliche Haie anlocken werden. Der Film

hört jedoch auf, bevor unsere Helden in Ge-

fahr geraten, ebenfalls in Stücke gerissen

zu werden, und hat daher ein Happy End.

Eine Version von „Der weiße Hai“, in der

der Bürgermeister von Amity Kanäle

durch die Stadt graben lässt, um den Hai

anzulocken? In welcher der Bürgermeister

unverblümt ankündigt, dass „noch viele

liebe Angehörige sterben werden“? Ein

Plan, die Einwohner Amitys in den Kanal

zu schubsen? 60 Prozent der Bevölkerung

dem Hai anzubieten in der Hoffnung, dass

er, nachdem er einige verschlungen und

andere verstümmelt hat, irgendwann satt

sein und einfach davonschwimmen wird,

womöglich angewidert von den vielen

Rollstühlen und Strickjacken älterer

Frauen, die er fressen musste? Das würde

niemand glauben. Doch willkommen auf

Amity Island und zu „Der weiße Hai 5“ – in

viralem 3D.

Es war klar, dass Popo der Todesclown

uns in einer echten Notlage keinesfalls

eine Hilfe sein würde. Er ist ein Todes-

clown. Wie die anderen Schausteller seines

Zirkus glaubt auch Popo an die eugeni-

schen Mythen des viktorianischen Eng-

lands, zuerst formuliert von Francis Gal-

ton. Sie wollen uns tatsächlich von unseren

„Schwachen“ reinigen. Diese durch Man-

gelversorgung, Schikanieren und Vernach-

lässigen loszuwerden, hat lange gedauert

• diesmal wird es schneller gehen. Und
  wenn man den Zeitpunkt von Unterneh-
  menspleiten manipulieren kann, lässt sich
  dabei auch noch reichlich Geld verdienen.
  Währenddessen haben Popos Clowns-
  kollegen schadenfroh die Umsetzung
  vernünftiger Eindämmungsmaßnahmen
  verzögert und sich geweigert, europäi-
  schen Expertenrat weiterzugeben, weil
  man sich dadurch womöglich mit Europä-
  ertum anstecken könnte. Selbst Jeremy
  Hunt – Doppelgänger von Norman Bates
  und einst ein erschreckend destruktiver
  und unredlicher Gesundheitsminister –
  scheint inzwischen beunruhigt.
  Popo und seine Clowns sind Anhänger
  politischer Strategien, die sich gegen Regie-
  rung an sich richten, und haben daher
  unsere Infrastruktur fragmentiert, Budge-
  tierung und Verantwortlichkeiten auf die
  Gemeinden abgewälzt und diesen gleich-
  zeitig die Mittel gekürzt. Infrastruktur und
  Dienstleistungen, die überall für unsere
  Sicherheit sorgen sollten, sind zerstört und

entfernt worden. Diese Clowns schaffen

die Feuerwehren ab, weil ihre Häuser gera-

de nicht brennen. (Immerhin hat Popo die

Feuerwache in der Nähe seiner Residenz

als Bürgermeister von London erhalten –

nur zur Sicherheit – während er überall

sonst Mittel gestrichen und dadurch Katas-

trophen wie die von Grenfell unvermeid-

lich gemacht, weil sich die Reaktionszeit

der Nothelfer verlängert und die Zahl der

verfügbaren Löschzüge verringert.) Popos

Zirkus will die Macht und den Wohlstand

der Regierung ohne die Arbeitsbelastung.

Sie sind fasziniert von Verhaltensfor-

schung – und füttern dabei die Rechen-

modelle mit ihren eigenen Vorurteilen. Sie

wollen Strippenzieher sein – anschieben,

einschüchtern, belügen – doch wenn die

Wirklichkeit ihre Unwahrheiten zerfasern

lässt, werden wir sie weiter erdulden?

Popo und seine Clowns sind hartnäcki-

ge Nicht-Experten für alles. Sie wollten

uns weismachen, eine „Herdenimmuni-

tät“ werde entstehen, aber nicht durch

massenhafte Schutzimpfungen, sondern

indem man zwei Drittel von uns krank

werden lässt, wobei womöglich 800 000

an Covid-19 sterben werden, ganz abgese-

hen von kollateralen Todesfällen. Dass die

Überlebenden um Angehörige trauern, wo-

möglich vernarbte Lungen haben, sich neu

anstecken könnten oder auch wegen unzu-

reichender Krankengeldzahlungen finanzi-

ell ruiniert sein könnten, spielt keine Rolle.

Wahrscheinlich hat man lediglich aus Kos-

tengründen darauf verzichtet, massenhaft

infizierte Schuppentiere freizusetzen.

Popo hat die Verantwortlichkeiten im

Höchstmaß dezentralisiert – auf die Ebene

der einzelnen Bürgerinnen und Bürger.

Wir waschen uns die Hände und summen

dabei John Williams’ Filmmusik für die

näher kommende Gefahr aus dem „Wei-

ßen Hai“ – DAA-damm, DAA-damm, DAA-

damm... Popo triumphiert: Wir sind Teil

seines Todesexperiments. Doch wir wider-

setzen uns, isolieren uns selbst, helfen ein-

ander. Wir haben ihn zu einer Kehrtwende

bei den Massenversammlungen gezwun-

gen, die jetzt untersagt sind. Er dagegen

hat sich zwei Jahre Notstandsvollmachten

gesichert – lange genug, um die schlimms-

ten Folgen des Brexit-Chaos abzudecken.

Wer wird gewinnen? Eine vereinte Insel?

Ein wahnsinniger Anführer? Der Hai?

Übersetzung: Ingo Herzke

von reinhard j. brembeck

D

er Münchner Theaterwissenschaft-
ler Klaus Lazarowicz ist berühmt
für seinen Aufsatz mit dem abgeho-
ben befremdlichen Titel „Triadische Kollu-
sion“ (1977). Darin konstatierte er aller-
dings scheinbar nicht mehr als eine Banali-
tät. Dass nämlich im Theater – also in Pan-
tomime, Tanz, Schauspiel, Oper und letzt-
lich auch der Klassischen Musik – ein
Werk erst in einem Dreierschritt entstehe,
im Live-Zusammen-Spiel von Text, Auf-
führenden und Publikum. Damit zielt Laza-
rowicz auf die Gemeinschaft stiftende
Kraft dieser Künste, die sich so grundsätz-
lich von Literatur, Malerei, Bildhauerei, Ar-
chitektur und selbst dem Kino unterschei-
den. Aber hat Lazarowicz recht? Und ist die-
se These überhaupt von existenzieller Be-
deutung für diese Künste?

Am Montagabend sollte im Münchner
Nationaltheater ein von Ioana Mallwitz diri-
giertes Orchesterkonzert stattfinden mit
dem omnipräsenten Pianisten Igor Levit.
Doch dann verhinderte die grassierende
Seuche erst die Publikumsbeteiligung,
und dann sagte der Staatsopernintendant
Nikolaus Bachler auch noch den geplanten
Livestream des Konzerts vor leeren Rän-
gen ab. Zu groß war das Gesundheitsrisiko
für ein Treffen von 100 Musikern. Stattdes-
sen wurde ein kurzfristig anberaumtes,
dementsprechend bunt zusammengewür-
feltes Programm in kleiner Besetzung ge-
streamt.
Christina Landshamer und Christian
Gerhaher sangen, begleitet von dem Pianis-
ten Gerold Huber, das 50-minütige, 29-tei-
lige und fast nie zu hörende „Liederalbum
für die Jugend“ op. 79 von Robert Schu-
mann; Staatsopernmusiker geigten das
erste der Haydn-Quartette von Wolfgang
Amadeus Mozart; ihre Kollegen schlag-
zeugerten Musik von Johann Sebastian
Bach und Chick Corea. Das alles war live in
einem fast dreistündig pausenlosen Kon-
zert ohne Publikum zu hören. Dazwischen

spielte Igor Levit die 50-minütigen und nie

um skurrile Einfälle verlegende Diabelli-

Variationen von Ludwig van Beethoven.

Die sind eines seiner Bravourstücke, das er

jedoch aus nicht genannten Gründen nicht

live spielte: Gezeigt wurde ein kurz vor der

Übertragung entstandene Aufzeichnung.

Damit erwies sich diese ganze Veranstal-

tung in jeder Hinsicht als ein Zwitter. Jeder

spielte, was er gerade draufhatte, eine Dra-

maturgie war nicht vorhanden, zudem

mischte sich hemmungslos Live mit Kon-

serve. Was für den, der vor dem Bildschirm

sitzt, sowieso nicht zu erkennen ist und

auch keinen Unterschied macht. Denn für

den Menschen, der nicht körperlich anwe-

send ist bei einer Performance, ist immer

alles Gegenwart, was er via Stereoanlage

und Bildschirm erlebt. Ob Woodstock oder

Staatsoper – alles eins.

Zudem sind Anspruch, Aufmerksamkeit

und Verhaltenskodex bei einem Live-Fake-

Ereignis andere als bei einem Live-Kon-

zert. Im Saal ist der Hörer an seinen Platz

gefesselt und dem Tun der Musiker ausge-

liefert. Es wäre extrem unhöflich und

kommt kaum vor, dass jemand während ei-

ner Aufführung protestierend aufspringt

und geht. Nur wegdämmern wird akzep-

tiert. Von anderen unbeobachtet hingegen

hat der Hörer schon ganz andere Möglich-

keiten: laut schreiend gegen Langeweile

und Missdeutungen aufbegehren, aus

dem Zimmer rennen, den Ton oder die gan-

ze Übertragung abschalten. Und wer den

ganzen Tag im Homeoffice vor dem Com-

puter verbracht hat, der hat derzeit, das

wird sich in den nächsten Wochen und Mo-

naten noch verschärfen, nicht mehr viel

Lust, sich solch ein Event wieder vor dem

Bildschirm anzutun.

Nun spielt Gernot Huber den Klavierpart

in den Schumann-Liedern überlegen sub-

til. Gerhaher und Landshamer agieren

nach allen Regeln der Meistersingerzunft.

Aber den großen Bogen, den roten Faden,

den bieten sie nicht. Stück um Stück spu-

len sie ab, es könnten mehr oder (besser)

weniger als die 29 Miniaturen sein. Unter

Normalbedingungen hätte der Kritiker

schon früh Schluss gemacht mit dem Live-

stream und sich eine überzeugender Ein-

spielung gesucht. Da hat es Igor Levit leich-

ter mit den ähnlich kleinteiligen Diabelli-

Variationen, die er bereits zum Studienab-

schluss spielte und auch schon auf Platte

vorgestellt hat. Die sind besser und schlüs-

siger und vielgestaltiger komponiert, die

setzen sehr viel mehr als der intime Schu-

mann-Zyklus auf Überwältigung. Was Le-

vit, dem wirkungsbewussten unter den

Jungpianisten, mehr als entgegenkommt.

Es ist mit Abstand der musikalische Höhe-

punkt des Staatsopernpotpourris.

Ist solches Kritikergemäkel nicht unge-

recht, angesichts der guten Absicht hinter

diesem Event und ähnlichen Livestreams?

Es geht schließlich darum, den zuneh-

mend in ihren vier Wänden eingekerker-

ten Menschen ein wenig Freude zu ma-

chen, sie aus ihrer Tristesse herauszuho-

len. Dieser Überlegung aber liegen zumin-

dest zwei Denkfehler zugrunde. Zum einen

ist die musikalische Versorgung über Strea-

mingdienste, Spotify, Amazon, iTunes und

CDs auch schon vor dem Virus flächende-

ckend erschöpfend gewesen. Im Moment

wird das unübersehbare Angebot noch

sehr viel größer. Wenn die Berliner Philhar-

moniker jetzt ihre in der gebührenpflichti-

gen „Digital Concert Hall“ versammelten

Konzertaufzeichnungen für alle Menschen

kostenlos zugänglich machen, dann vergrö-

ßern sie das Klassikübermaß genauso, wie

sie für sich Werbung machen. Kein Altruis-

mus scheint ganz ohne Hintergedanken

auskommen zu können.

Der zweite mit diesen Online-Aktivitä-

ten konnotierte Denkfehler führt zu Klaus

Lazarowicz zurück. Gerade weil in der

Staatsopernübertragung immer wieder

und geradezu penetrant die leeren Ränge

des Nationaltheaters zu sehen sind, wird of-

fenbar, dass hier etwas grundsätzlich nicht

stimmt. Denn da wird kein Konzert über-

tragen, sondern eine unter aseptischen Stu-

diobedingungen abgehaltene Probe. Mit

den jetzt üblichen Streamingangeboten

wird behauptet, dass eine Übertragung

fast oder sogar genauso gut sei wie ein Kon-

zert. Aber das ist grundsätzlich falsch. Der

Staatsopernabend macht auch deshalb

nicht glücklich, weil er die Sehnsucht nach

einem Konzert erweckt. Eine Sehnsucht,

die auf lange Zeit hinaus nicht zu erfüllen

sein wird. So ist dieser Abend ein Requiem.

Damit ist nicht gesagt, dass Aufzeichnun-

gen nicht auch ihr Gutes hätten. Wer Teo-

dor Currentzis mit der Pathétique von Pe-

ter Tschaikowsky hört, Arturo Toscanini

mit Achten von Beethoven, Jordi Savall mit

Marin Marais oder Roger Woodward mit

„Eonta“ von Iannis Xenakis, der erlebt be-

geisternde und grandiose Aufführungen,

wie sie in Konzerten nur sehr selten zu ha-

ben sind. Aber Aufnahmen gehören einer

völlig anderen Kategorie an als Konzerte.

Aufnahmen ermöglichen den Egotrip

des Einzelnen, sie sind also zeitgemäßer

als Konzerte, die eine Zwangsgemein-

schaft schaffen. Was aber stimulierend auf

die Ausführenden wirkt. Jeder Musiker re-

agiert auf ein leibhaftig anwesendes Publi-

kum, dessen Erwartung, Begeisterung,

Enttäuschung sich auf den Spieler übertra-

gen. Dieser letzte und so entscheidende

Kick aber fehlt sicht- und hörbar der

Staatsopershow wie auch den meisten Stu-

dioproduktionen. Vielleicht deshalb, weil

Musik wie Theater ohne die von Lazaro-

wicz beschriebenen „triadischen Kollusi-

on“ gar nicht Wirklichkeit werden.

„Livestream“? Vor dem

Bildschirm zu Hause ist eigentlich

ohnehin alles Gegenwart

Es gibt großartige Aufnahmen.

Aber wenn man leere Ränge sieht,

fehlt einfach die Stimulation

Teil eines Todesexperiments

Warum das Happy End im „Weißen Hai“ in England unwahrscheinlich ist

Der Ersatz ist

leider ein Requiem

In bester Absicht sollen Internet-Übertragungen

Konzerte ersetzen. Warum machen sie nicht glücklich?

Popo und seine Clowns

sind hartnäckige

Nicht-Experten für alles

(^10) FEUILLETON Mittwoch, 18. März 2020, Nr. 65 DEFGH
Das erweckt eine Sehnsucht, die lange nicht erfüllt werden wird: Das Schumann-Quartett spielt im Münchner Nationaltheater fürs Netzpublikum. FOTO: WILFRIED HÖSL
Briefe vom Abgrund:
In dieser Kolumne berichtet
die schottische Schriftstellerin
A. L. Kennedy wöchentlich
aus dem Seelenleben des Brexit
Folge 11
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