Süddeutsche Zeitung - 07.04.2020

Unter den Dingen im enger gewordenen
Lebenshorizont der eigenen vier Wände ist
eines uns besonders nahegekommen.
Immer neu lockt es zum Innehalten und
Abschalten. Abschalten? Wo doch so gut

wie alles schon wie abgeschaltet aussieht?
In dieser paradoxen Situation verrät das
Kanapee seine wahre Natur.
Dieses Möbelstück, das unter wechseln-
den Namen und Ausformungen – mit oder

ohne Seitenlehnen, fein gepolstert oder

mit bauschigen Kissen – als Kanapee,

Sofa, Diwan, Couch seit der Demokratisie-

rung der Freizeit zur Standardeinrichtung

gehört, ist ein Ort zugleich der Kommuni-

kation und der Absonderung. Nahm die

vornehme Gesellschaft im alten Rom

darauf halb sitzend, halb liegend gesellig

die üppigen Mahlzeiten zu sich, diente es

auf seinen elegant geschnitzten Rokoko-

Füßen an den europäischen Höfen als In-

timszenerie für Schmeichelei, Verführung,

Tratsch, Intrigen und weltbewegende

Ereignisse. In Goethes berühmtem Ge-

dichtzyklus wird das Möbel sogar zu einem

kulturellen Brückenkopf zwischen West

und Ost. Ungezählte Damen des gehobe-

nen Bürgertums sanken in ihren Schwäche-

anfällen auf der sogenannten Ohnmachts-

Couch darnieder, und im Kabinett Sig-

mund Freuds wurde diesen Anfällen dann

nachgespürt, während vom „Chesterfield“

bis zum „Klippan“-Sofa von Ikea das Da-

sitzen zu einem Lebensstil avancierte.

All dessen ungeachtet ist der Diwan, das

Kanapee oder Sofa aber auch der Ort für ei-

ne Sache geblieben, die uns dieser Tage

wieder sehr vertraut vorkommt. Wo sonst

lässt sich der Müßiggang zwischen Dösen,

Träumen und Abdriften besser pflegen?

Wie eine Trutzburg des Nichtstuns ragt die-

ses Möbel über die Verschanzung der ein-

schlägigen Literatur, von Senecas „De

otio“, über Montaigne bis Odo Marquards

„Apologie des Zufälligen“, hinaus. Vor al-

lem einer aber hat vorgeführt, wie man

dort ohne Begriffskatalog und ohne Hand-

lungsprogramm seine Existenz einrichten

kann. Sein Name ist Ilja Iljitsch Oblomow.

Die Wiederlektüre von Iwan Alexandro-

witsch Gontscharows 1859 erschienenem

Roman „Oblomow“ bringt ein so echtes

wie situationsgemäßes Lesevergnügen.

Der Titelheld ist ein gut dreißigjähriger

Gutsbesitzersohn mit aufgeschwemmten

Gesichtszügen und etwas kraftlosen Bewe-

gungen. Ein Mann, dessen Hauptbeschäfti-

gung das Herumliegen im selten gelüfte-

ten, verstaubten, unaufgeräumten Wohn-,

Ess- und Schlafzimmer seiner Petersbur-

ger Stadtwohnung ist. Wenn er aufsteht,

ist es schon Mittag, mehrere Besucher

haben bis dann bereits vorbeigeschaut,

denen er bei der Begrüßung ein uns heute

wieder sehr geläufiges „Nicht näherkom-

men!“ entgegenruft. Bei Oblomow folgt

allerdings der Nachsatz: „Sie kommen aus

der Kälte.“ Statt in der Angst vor Anste-

ckung lebt er im Wohlgefühl der nach-

wirkenden Bettwärme. Und insgeheim be-

klagt der Stubenhocker seine mit Karriere

oder Liebschaften beschäftigten Besucher.

„Wo bleibt denn da der Mensch?“

Neuigkeiten und Anregungen von drau-

ßen greift dieser Oblomow zwar bereitwil-

lig auf und lässt sich auch auf die Lektüre

von mitgebrachten Zeitungen oder Bü-

chern ein, um sich ein Urteil über den jewei-

ligen Gegenstand zu bilden. „Ein Schritt

noch, und er hätte diesen tatsächlich rich-

tig beherrscht, aber siehe! Schon liegt er

wieder da, starrt abwesend zur Decke und

das Buch bleibt ungelesen, unverstanden

neben ihm liegen.“ Bei seiner verträumten

Hingabe des Strickens am „Ornament sei-

nes Lebens“ entdeckt er in sich selbst so

viel Weisheit und Poesie, dass äußere An-

regungen ihm überflüssig vorkommen.

Gontscharows Genreroman über Lebens-

untüchtigkeit, Langeweile und Seinsleere

lässt subversive Gedanken durchscheinen.

Wie Herman Melvilles Bartleby mit seinem

„I would prefer not to“ hebt Oblomow

beiläufig ein herrschendes Gesellschafts-

modell aus den Angeln. Seltsam nur, dass in

den Neuauflagen dieses Romans in ver-

schiedenen Ländern und Sprachen das

Geschehen gern in die Harmlosigkeit der

bürgerlichen Genremalerei überführt wird.

Eine beliebte Illustration für den Einband

des Romans ist das Ölbild „Liegender Mann

auf einem Diwan“ vom Düsseldorfer Genre-

maler Theodor Franken (1811 – 1876). Her-

umliegende Fechtdegen, nicht angetastete

Pistolen, unberührte Bücher, eine stumm

an der Wand hängende Gitarre und eine er-

loschene Tabakpfeife bilden dort die Kulis-

se für einen auf dem Sofa Eingenickten mit

hochgelagerten Füßen. Alles Subversive

gegenüber der Normalität ist aus dieser

biedermeierlichen Vanitas-Darstellung ver-

schwunden. Ein Missverständnis. Eine fal-

sche Verbindung zwischen Literatur und

Malerei. Bleiben uns noch ein paar Tage

oder Wochen, um den in der Figur Oblo-

mows angelegten Sprengstoff neu zu ent-

decken. joseph hanimann

von joachim hentschel

K

urz überlegt man sich, ob man aus-
nahmsweise mal den Schluss verra-
ten soll. Einfach nur, weil die Vor-
stellung so exponentiell eklig ist, jemand
könnte diesen Film ernsthaft wegen der
Spannung anschauen, mit ähnlichem Sus-
pense-Bedarf wie eine Folge „Sherlock“
oder einen notdürftig lustigen Müns-
ter-„Tatort“. In wenigen Sätzen: „Kopfplat-
zen“, der Spielfilm, um den es hier geht,
erzählt von einem jungen, pädophilen
Mann. Er gerät in eine Beziehung zu einer
Frau. Die Frau hat einen achtjährigen
Sohn. Wird etwas Schlimmes passieren,
wenn die Mutter nicht dabei ist? Oder kann
der Protagonist das Grässliche abwenden,
indem er die anderen vor sich und seiner
Veranlagung schützt? Die Frage treibt die
Handlung.

Wahrnehmungstechnisch ist ein Film
zu diesem Thema also nicht nur, wie es
sonst immer heißt, „ein Spagat“, sondern
ein fünfphasiger Flickflack mit Zusatz-
schraube. Ein mögliches Verbrechen
schwebt im Raum, und es gehört zu den
übelsten, die man sich vorstellen kann.
Der potenzielle Täter ist die Hauptfigur,
lenkt den Kinoblick, lässt uns in seine Woh-
nung, macht uns zu seinen Verbündeten.
Und bemüht sich zugleich mit aller Kraft
darum, die drohende Tat zu verhindern.
„Kopfplatzen“, geschrieben und ge-
dreht vom Kölner Regisseur Savaş Ceviz,
kann man nun sehen, als erste reine Online-
Premiere des Filmverleihs Salzgeber, der
seine krisenbedingt abgesagten Kino-
starts nun auf die Streamingplattform Salz-
geber Club verlegt. Eine durch und durch
unterstützenswerte Idee, für die man auch
ein Dilemma ertragen kann: Selbst bei al-
lergrößtem soziologischen Bildungsinter-
esse schauen wir Filme nun mal vor allem

aus Kunstliebe, zur Unterhaltung, zur Ka-

tharsis. Dass Kino einen so voyeuristi-

schen, dunklen Nukleus hat wie hier, spürt

man selten. Zumindest sind wir inszenato-

risch in sicheren Händen. „Kopfplatzen“

zeigt Markus, 29, Architekt in Karlsruhe,

bestens frisiert und modestreckentauglich

gespielt von Max Riemelt. Die Kinderliebe

ist sein Geheimnis. Er lehnt sie ab, lebt sie

nicht aus, kämpft gegen sie an. Vermeidet

unnötige und sogar nötige Sozialkontakte,

um nicht in Versuchung zu kommen.

Wie ein derart isoliertes Leben aussieht,

weiß das Publikum seit Kurzem selbst. In

„Kopfplatzen“ ist immer schlechtes Wet-

ter, gibt es kaum Musik, kein schmieriges

Bild, kein Schauerspiel. Mahlzeiten wer-

den in zombiebleicher Stille eingenom-

men. Es wird Kampfsport betrieben, mas-

turbiert statt Sex gehabt. Ein Arzt, dem

Markus von seinem Problem erzählen will,

schmeißt ihn angewidert aus der Praxis.

Ein Film, der dazu verdammt ist, zu gro-

ßen Teilen hinter den Grundsatzdiskussio-

nen zu verschwinden, die es um ihn gibt.

„Es war wahnsinnig schwer, Leute zu

finden, die das Projekt unterstützen und

finanzieren wollten“, sagt Regisseur Savaş

Ceviz. Ein Interviewtreffen in einer Woh-

nung in Berlin-Charlottenburg, noch vor

dem Kontaktsperregebot. Auch Riemelt ist

da, wasserstoffblond, gefärbt für seine Rol-

le in „Matrix 4“, für den er gerade drehte.

„Viele intelligente Freunde, mit denen

ich während des Entscheidungsprozesses

über ,Kopfplatzen‘ sprach, wollten mit

dem Thema nichts zu tun haben“, erzählt

Riemelt. „Wie explosiv die Ablehnung

teilweise war, hat mich verwundert.“ Der

Film wurde schon 2006 konzipiert, und

sein Grundimpuls, die Not eines ausweg-

los gegen die eigenen Triebe kämpfenden

Pädophilen aus der schwurbeligen Abs-

traktion zu holen und in belastbare Bilder

zu klopfen, leuchtet selbst beim flüchtigen

Zuschauen ein. Allein in Deutschland lebt

laut Forschung ein Prozent aller Männer

mit der Neigung, rund eine Viertelmillion.

„In den Schlagzeilen ist häufig von Mons-

tern die Rede“, sagt Ceviz, für den dies

nach Dokus und Kurzformaten der erste

lange Spielfilm als Regisseur ist. „Viele

spüren: Sobald wir zugeben, dass das

Menschen sind, könnte ihr Schicksal ja

auch etwas mit uns zu tun haben.“

Die Idee ist längst ein Kino-Topos, mit

jeweils ähnlichen Begleitdebatten. 2004

spielte Kevin Bacon in „The Woodsman“

einen geläuterten Kinderschänder, zwei

Jahre später war Jürgen Vogel in „Der freie

Wille“ zu sehen, als getriebener Vergewalti-

ger, der mit ähnlichen Strategien gegen die

Sucht kämpft wie Riemelts Architekt

Markus. Der Unterschied ist, dass in „Kopf-

platzen“ nichts darauf hindeutet, dass der

Protagonist jemals eine Tat begangen hat.

„Sie können zwar nichts für Ihre Neigung“,

sagt ein Therapeut zu ihm, „aber Sie allein

sind verantwortlich für Ihre Handlungen.“

Determinismus versus freier Wille, der gro-

ße, alte Heldenkonflikt.

Wie wichtig ist es für den Film, dass wir

die Hauptfigur als unschuldigen, sich eh-

renwert mühenden Streiter gegen die Vor-

ausbestimmung kennenlernen? Riemelt

sagt: „Der Schmerz, mit dem er seine Liebe

unterdrückt, lässt sich nur nachfühlen,

wenn man weiß: Er hat Empathie für ande-

re.“ Das ist allerdings genau das Paradox,

das „Kopfplatzen“ einiges an möglicher

subversiver Kraft kostet. Dadurch, dass

der Film seinen Problemcharakter eben

nicht vorverurteilt, gibt er ihm umgekehrt

schon wieder eine seltsame Art von erzähle-

rischer Absolution. Und macht es dem

Publikum fast schon wieder zu leicht, an

seiner Seite zu stehen.

In den sogenannten Netzdebatten war

zuletzt ja viel vom Stereotyp des „Incel“ die

Rede, vom einsam, enthaltsam und frus-

triert lebenden weißen Mann, der mitun-

ter mit Schwarzpulverknall zum Täter

wird. Der pädophile Schläfer passt nicht

ganz in dieses Schema – aber am Ende

zeigt sich die eigentliche Stärke eines

Films wie „Kopfplatzen“ gerade in diesem

Kontext. Savaş Ceviz’ Geschichte hat näm-

lich eine Figur aufzubieten, die ungeheuer

wichtig fürs Ganze ist: Oscar, das achtjähri-

ge Kind der Nachbarsfrau, zu der Markus

im Film eine schrecklich verzweifelte Be-

ziehung knüpft. Der Sohn, das potenzielle

Opfer. In einer ganz großartigen Szene im

Schwimmbad nimmt dieser Oscar die

Kamera, mit der der Protagonist eben ein

paar unschuldig wirkende, im Kern sehn-

süchtige Bilder von ihm gemacht hat. Das

Kind ist am Auslöser, es fotografiert zu-

rück. Wird vom Objekt zum Subjekt, vom

Gesehenen zum Sehenden. Das klingt

pathetisch, aber zum Schluss begreift

man, warum hier der emotionale Kern der

Geschichte liegt. Man sollte „Kopfplatzen“

bis zu Ende gucken, so oder so.

Kopfplatzenist bis 30. April für 4,90 Euro auf

http://www.salzgeber.de zu sehen.

Kampf gegen

die Triebe

Wie erzählt man aus dem Leben eines Pädophilen?

Ein Treffen mit den Machern des Films „Kopfplatzen“

Die unterschätzte Subversion des Stubenhockers

In diesen Tagen der Isolation gewinnt das Sofa wieder an Bedeutung – auf diesem lümmelnd empfiehlt sich die Lektüre von Gontscharows „Oblomow“

Der Film hätte Anfang April im

Kino starten sollen, jetzt erscheint

er als Streamingpremiere

Welches Buch bietet Trost,

welcher Film beruhigt die Nerven,

welches Kunstwerk weitet

den Blick? Empfehlungen des

Feuilletons für beispiellose Zeiten.

(^10) FEUILLETON Dienstag, 7. April 2020, Nr. 82 DEFGH
„Viele Freunde, mit denen ich über ,Kopfplatzen‘ sprach, wollten mit dem Thema nichts zu tun haben“, sagt Hauptdarsteller Max Riemelt. FOTO: SALZGEBER
Wo ließe sich der Müßiggang besser pflegen? „Liegender Mann auf einem Diwan“
von Theodor Franken (1811 – 1876). FOTO: RAFAEL VALLS GALLERY/BRIDGEMAN IMAGES
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