Süddeutsche Zeitung - 07.04.2020

von willi winkler

M

it der Post kommt ein Trumm von
Buch, Familienbibelformat, gut
fünf Pfund schwer, bestes Papier,
säure- und auch sonst beständig mindes-
tens bis ins nächste Jahrhundert, enthal-
tend aber im vollständigen Faksimile die
wohl vergänglichste Literaturzeitschrift,
die es je gab,Zwischen den Kriegen,von
Ende 1952 an dreieinhalb Jahre lang in
unregelmäßigen Abständen erschienen,
Auflage 120 hektografierte Stück, gelegent-
lich sogar schwindelerregende 150.
Diese Ausgabe ist eine verlegerische
(oder vielmehr mäzenatische) Großtat, die
den Ur-Autoren, wären sie noch am Leben,
die Tränen in die Augen treiben würde.
Was für ein Aufwand für ihre kleinen und
größeren Verse und eifrigen Aufsätze, für
diese Schinderei mit den Matrizen, abge-
zogen auf einer Wäscherolle! Die Dichter-
jünglinge Peter Rühmkorf und Werner Rie-
gel schrieben, aufgeplustert und verstärkt
durch mehrere Pseudonyme, die Beiträge
für ihr Blatt fast alle selber und versandten
die Hefte, getippt von Almut Bock, an mehr
vermutete als echte Leser mit der Beteue-
rung, sie seien „kein Geschäftsunter-
nehmen“. Auch kleinste Spenden waren
willkommen.

Die Form war aus der Not geboren: Die
beiden Dioskuren waren so arm, wie es nur
die Boheme erlaubt. Riegel leistete sich
zwar den Luxus einer Familie mit Frau und
Kind, aber die drei bewohnten nicht mehr
als ein größeres Zimmer, in dem sich auch
eine Bibliothek mit tausend expressionis-
tischen Rara befand und wo nächtens bei
Zigaretten und sehr viel Alkohol die Redak-
tionssitzungen abgehalten wurden. Tags-
über wirkte Riegel als Bürobote, während
Rühmkorf noch auf Lehramt studierte und
jede Art Studentenjob annahm, darunter
auch Sandwich-Mann, Kaffee-Mohr und
Anpreiser der 1952 erstmals erscheinen-
denBild.
Die Zeitschrift sollte dem Abdruck von
Gedichten dienen, „zumal unserer eige-
nen“, wie Rühmkorf rückschauend ein-
räumte, „aber auch der Verbreitung von
politischem Widerstandsgeist“. Genau dar-
an mangelte es in den ersten Jahren der
Bundesrepublik, in der Kultur jedenfalls
oder an der Universität, in der Politik erst
recht. Konrad Adenauer betrieb mit Kom-
munismusfurcht die Wiederaufrüstung,
was die Rehabilitierung der ehemaligen
NSDAP- und SS-Angehörigen einschloss.
Zwischen den Kriegenwar radikal pazi-
fistisch und ebenso radikal literarisch, ei-
ne Sumpfblüte des spezifisch Hamburgi-
schen Untergrunds, zu dem Kommunisten
aus dem Hafen, jüdische Re-Migranten
und etliche Studenten gehörten, die auf
eine Karriere in den bewährten Medien aus
waren. Klaus Rainer Röhl und Rühmkorf
priesen sich in einem Kabarettprogramm
als „KZ-Anwärter des 3. Weltkriegs“ an,
und Riegel und Rühmkorf erfanden eine
endgültige Kunstrichtung namens „Finis-
mus“ mit genau zwei Aktivisten, ihnen
beiden. Die Zeitschrift hätte ein besserer
Studentenscherz werden können, zeigte je-
doch dafür zuviel erbittertes Literatentum
im stolzen Bewusstsein, damit ganz allein
in der Welt zu sein. „Wir haben wenigstens
keine Anhänger“, protzte Riegel in einem
Brief an ihren glühendsten und einzigen
Anhänger.
Der TitelZwischen den Kriegenwar kein
Witz, sondern todernst gemeint. Riegel
und Rühmkorf verstanden sich als „Sys-
tembildner“ gegen die gesamte Nach-

kriegswelt. Politisch schlugen sie die „Hei- nemannrichtung“ ein, nach dem Innenmi- nister im ersten Kabinett Adenauer, der die Remilitarisierung des Kanzlers nicht mitmachen wollte, weil er dadurch die deutsche Einheit gefährdet sah. Der ange- hende Germanist Rühmkorf klagte über die Zustände an der Hamburger Universi- tät: „Es fehlt hier ja allenthalben an Geist von links.“ Hans Pyritz, bei dem er im Semi- nar sitzt („Pyritz selbst ist ein ganz großes Arschloch“), war, was Rühmkorf nicht wissen konnte, SA- und NSDAP-Mitglied und dazu fürs Amt Rosenberg tätig gewesen und selbstverständlich gegen einen „Arbeitskreis progressive Kunst“, der sich da unter seinen wachsamen deutschnatio- nalen Augen bildete. Mitten im aufschießenden Wirtschafts- wunder kehrte Riegel mit seinem Unter- nehmen (denn im Wesentlichen ist es doch seines) freiwillig in die Armut zurück. Der Schlachtruf einer ganz eigenen Arte Pove- ra, „Wir proklamieren den Hektographis- mus!“, richtet sich gegen die „Einsegnungs- jünglinge um den Kilometerstein 47“ (gemeint ist die gleichzahlige Gruppe), gegen jede Art anerkannter Literatur, gegen fast

alles. Vom „Restauratorium“ ist gern die Rede, auch von der „klerikalfaschisti- schen“ Demokratie. Adenauer ist der „Asinissimus“, der oberste Esel, und Bundespräsident Heuss, der ehemalige Journalist, wird zum „Sitz- redakteur der Republik“ ernannt. Aber was ist schon zu gewinnen gegen eine Front, wo der „ästhetische Philphras, der Dutzenddemokrat amerikanischer Unart neben dem permanenten Nazi mit dem Kruppstahlrückgrat, der Gelegenheitsfa- schist neben ausgesprochenen Verbrecher- naturen mccarthysanischer Nationalnarr- heit“ steht?

In einem Brief an seine Mutter formu- lierte Rühmkorf einen Vorsatz für eine Art Futur II, wonach er sich wünscht, dass es irgendwann heißt, die Zeitschrift habe „die Zeit im Geistigen geprägt“. Davon kann aber keine Rede sein, das Programm war zu heroisch, um überhaupt als Programm

aufzufallen. Stolz meldete Riegel einem Korrespondenten, „daß Zwischen den Kriegen die einzige zutiefst literarische Zeitschrift Deutschlands ist, daß sie von einer Literatur handelt, die es offiziell über- haupt nicht gibt, und daß man eine literarische Zeitschrift machen kann, ohne von der offiziellen Literatur mehr als nur im Vorbeigehen polemisch Notiz zu nehmen. Dazu: hektographiert, selfmade-magazi- ne, es ist zu schön, um wahr zu sein, und dennoch wahr.“ Darum kann Rühmkorf als Insider- scherz den Beiträger Leo Doletzki sterben lassen (also sich) und ihm als Rühmkorf ein Epitaph widmen, das autobiografisch und zugleich klassischer Künstlerbiografen- kitsch ist: „Im Grunde wie am Ende war es eine existentielle Revolte gegen alles, was Manier, Eleganz, Urbanität, was Eloquenz und Bescheidenheit war.“ Die Literatur, die es offiziell nicht gibt, existiert doch, hektografiert geht sie ins Volk, also an die paar Dutzend Auserwähl- ten, die wenigstens ahnen, wovon die Rede ist. Rühmkorf als Leslie Meier kann sich nicht immer entscheiden, ob er Gottfried Benn nacheifern oder ihn parodieren soll:

„Ein Tief über Irland, ein ungesungener Psalter –/Untergang so oder so./Lockert schon die Geliebte den Büstenhalter,/Löse die Strümpfe im dämmernden Indigo.“ Seit Rilke war die Reimbereicherung durch Fremdworte erlaubt, doch Psalter/Büsten- halter scheint bereits auf den volksvermö- genden Mike Krüger vorauszudeuten. Riegel findet Benn bei einer Lesung in der Hamburger Uni vom Aussehen „unbe- deutend“ (Rühmkorf erinnert er an Musso- lini), doch bleibt er sein Hausgott, dem er schamlos opfert: „Nimm dein Messer vom Bord, schlachte die Schwäne./Wirf den pur- purnen Stein in das Spiegelbild./Schlage dein Wasser ab am verwitterten Haupt der Athene,/Ins verwesende Laub, das ihre Augen füllt.“ Auch im weiteren Angeber- Griechenland geht es nicht ohne Nausikaa und Odysseus, Mona Lisa wird bemüht und der unglückliche Kain, aber dann wieder kann er überraschen, reimt in seiner

„Finistischen Introduktion“ Leichtmetall auf Nachtigall: „Über dem herben Idyll schwingt sich der weite gefleckte/Himmel aus Leichtmetall./Ich singe Päan, die End- und Verfallsdialekte, /Die Nänien der sty- gischen Nachtigall.“ Wer mag, findet hier das Missing Link zum frühen Enzensber- ger, der 1957 mit seiner „verteidigung der wölfe“ bereits wesentlich eleganter und schnittiger debütierte. Der anmerkungs- fleißige Herausgeber Martin Kölbel kann belegen, dass der mit Rühmkorf gleichaltri- ge Enzensberger die Zeitschrift las. Die Nänien dieser Hamburger Nachti- gallen waren alles andere als volksnah, die beiden dichteten entschlossen ohne Ge- schäftssinn, stefangeorgisch fast, aber statt derBlaetter fuer die Kunstbrachten sie (Untertitel)Blätter in die Zeit, später, passender,gegen die Zeitheraus, die so gut wie nichts von ihrem poetisch-politischen Treiben merkte. Immerhin schrieb der nicht wesentlich ältere Dieter Wellershoff, bereits über Benn promoviert, in der Deut- schen Studentenzeitung 1953 Rühmendes, Hans Blumenberg rümpfte streng die Nase über die Finisten (SZ vom 8. Februar 2019), aber sonst blieben Zeitschrift wie Finis- mus unter der Wahrnehmungsschwelle der voranstrebenden Fünfziger. Dann jedoch traf aus London die Postkarte eines er- klärten Atheisten ein: „Gottseidank, dass Ihr endlich daseid!“ Der Publizist Kurt Hil- ler, Jahrgang 1885, schrieb ihnen, ein pro- movierter Jurist, als Jude, Kommunist und bekennender, kämpferischer Homosexuel- ler 1933 in Oranienburg inhaftiert, über Prag nach England geflohen – ein Emi- grant erkannte sie. „Brutal aber scharmant“, nannte er die Autoren, lobte ihre Arbeiten als „tausend Eiffeltürme über allem in Neudeutsch- land“. Als leibhaftige Verbindung zur Welt- bühne Tucholskys und zum Expressionis- mus wurde er ihr einziger Mentor. „Lebten über Jahre nur vom Eigenlob und von den begeisternden Hifthornklängen, mit de- nen Kurt Hiller unsere literarischen Treibjagden von London aus begleitete“, seufzte Rühmkorf später in seinen früh vollendeten Memoiren. Der Spenglerianer Riegel stand Hillers Idee einer „Logokratie“, in der die Intelli- genteren über mehr Stimmgewicht verfü- gen sollten, nicht gar so fern, denn inZwi- schen den Kriegenwurde die Verachtung des Gegenwartsangebots mit dem Elitis- mus der absoluten Außenseiter verknüpft. Die selbstgebastelte Zeitschrift war nicht nur unzeitgemäß, sondern im Rückgriff auf die unbedingte Moderne eines radika- len Expressionismus sogar antimodern.

Dort, in der Menschheitsdämmerung des Ersten Weltkriegs, suchten die Kinder des Zweiten Weltkriegs ihre Neigungsväter. Zum Bespiel Jakob van Hoddis, der in Schülerzeitungsmanier – die bekannte Hamburger Urheberrechtskanzlei, die unter anderem Rühmkorfs Rechte wahrt, gab’s damals noch nicht – einfach geklaut wird. Hier muss ein höheres Recht gelten, das der Kunst. Entrissen wird nicht bloß das berühmte Gedicht „Weltende“ („Dem Bürger fliegt vom spitzen Kopf der Hut“), sondern es folgt ein Dossier, Erinnerungen von Kurt Hiller und Ludwig Meidner und im Heft darauf weitere Ergänzungen. Die Enthusiasten zeigen den Fachger- manisten, was diese veruntreuen. Mangels zureichender Gegenwart spiegeln sie sich in dieser edlen Vergangenheit, wenn es in der biografischen Einführung zu Hoddis heißt, „und so waren es nur wenige Freun- de, die sich um van Hoddis versammelten, ein Vorgang, der nicht vereinzelt ist, und unser Volk der Dichter und Denker hat sich dessen noch nie geschämt“. Für seine Rückkehr nach Deutschland suchte Kurt Hiller Bundesbrüder und drängte seine Finisten deshalb zum Ver- lassen der Literaturklause und in den politischen Aktionismus. Rühmkorfs „Ge- nieprosa“ erkennt er an, beklagt aber dessen „spießbürgerlich-laotseanisch-pas- sivistisch-konservatives Zyniker-ICH“. An guten Tagen vergleicht er ihn mit Lessing und Lichtenberg und nennt ihn, was für ein Lob!, den „Einzigen, der denkerisch und künstlerisch anknüpft an den geistigen Tatbestand vom 30ten Januar 1933, morgens“ und erkennt früh, dass der Dich- ter Rühmkorf dem gleichnamigen Polemi- ker unterlegen ist: „Ich hoffe, er hängt die Lyra ins Spind und nimmt sie nur noch bei (subjektiv) extrawichtigen Anlässen her- aus, um sie zu schlagen; während er die Prosa-Orgel fortan sozusagen täglich be- dient.“ Von der eigenen heroischen Dichter- jugend, als sie, „auf der Höhe unserer geistigen Zerfaserungen“, brüderlich ver- eint gegen alle anderen standen, fand Rühmkorf in Hillers Memoiren nichts mehr wieder; der Lehrer strafte ihn durch Nichterwähnung.

Der Antikommunist Hiller setzt dafür ausgerechnet auf Klaus Rainer Röhl, der mit den Mitarbeitern Rühmkorf und Rie- gel 1955 denStudentenkurierstartet, das spätere konkret, und dafür früh heimlich mit den Kommunisten der DDR anbän- delte, weil ihm das Geld doch näher war als jede Überzeugung. Im Sommer 1956 starb Werner Riegel plötzlich im Alter von erst 31 Jahren und wurde in diesem Drei-Dichter-Todesjahr von keinem Geringeren als Arno Schmidt einer Elegie gewürdigt: „Wehe die wanken- den Reihen des Geistes! :/Brecht stirbt; Benn ist tot; macht ein Kreuz hinter Rie- gel.“ Mit ihm starb sein unbekanntes MeisterwerkZwischen den Kriegen, deren „Folgenlosigkeit selbstverständlich ist“, wie er dichterstolz erklärte. Sie braucht auch keine Folgen zu haben, aber was für ein Glück, dass die Zeitschrift aus dem Archiv gerettet wurde und jetzt fremd und herrlich wie ein Meteoritenstein vor dem nachgeborenen Leser liegt, der sie an die geneigte Leserin gelehnt staunend durch- blättern wird.

Zwischen den Kriegen. Blätter gegen die Zeit. Eine Zeitschrift von Werner Riegel und Peter Rühmkorf. Herausgegeben von Martin Kölbel. Wallstein Ver- lag, Göttingen 2019. 626 Seiten, 50 Euro.

Literatur ist immer dann am bes- ten, wenn sie nach Jahrzehnten noch so frisch wirkt, als sei sie gerade erst geschrieben worden. Der amerikanische Krimiautor James M. Cain etwa wurde in den 1930er- Jahren mit seinen Hardboiled-Kri- mis „Wenn der Postmann zweimal klingelt“ (1934) und „Doppelte Abfindung“ (1936) berühmt. Beide wurden bereits mehrfach verfilmt. Doch ist es sein vierter Roman „Mildred Pierce“ (1941), mit dem ihm jenseits seines Hauptgeschäfts ein Werk von zeitloser Schönheit und Aktualität gelang. Zugleich Milieustudie und feministisches Porträt zeigt Cain darin die Nöte der einst Wohlhabenden im kalifor-

nischen Glendale während der Großen Depression, aber auch die Anmaßung, Gier und Oberflächlich- keit, mit der die Mittelschicht sich weiterhin für etwas Besseres hält. Aus diesem Umfeld versucht die junge Mutter Mildred Pierce das Beste zu machen. Ihr Ehemann Bert war einst eine gute Partie, jetzt ist er arbeitslos und zu stolz, um Hilfe anzunehmen. Cain stellt amü- siert fest: Er „konnte sich unmög- lich dazu durchringen, zuzugeben, dass sein Erfolg reines Glück und abhängig von den äußeren Umstän- den gewesen war und nichts mit seinen persönlichen Fähigkeiten zu tun hatte.“ Mildred jagt ihn aus dem Haus und ist nun eine soge- nannte Grüne Witwe: verheiratet, aber dennoch alleinerziehend. Die- se Figur macht Cain zum Gegenent- wurf des von der Großen Depressi- on schwer beschädigten Männlich- keitsideals. Die Frauen springen ein, auch Mildred nimmt ihr Schick- sal in die eigene Hand. Sie baut sich ein Geschäft auf und genießt es, unabhängig von Männern zu sein. Als „working mom“ muss sie sich immer wieder gegen die intrigante Arroganz ihrer Tochter Veda durch- setzen, die in Cains Krimis wohl als Femme fatale agiert hätte. Der Weltschmerz der Noir-Romane wird in Mildred jedoch zu einer realen Resignation, aus der ein unsentimentaler Pragmatismus die Kraft zum Weitermachen generiert. Mildred ist damit in gewisser Weise auch der lebensweltliche Gegenent- wurf zu den Femmes fatales und gerade deshalb so zeitlos. sofia glasl

Mich laust der Affe, meint der alte
Mann zu Delpha Wade: Sie haben
das Profil von Madeleine Carroll.
Delpha kennt den blonden Star
nicht, sie ist zu jung, und auch Tom
Phelan nicht, ihr Boss. Er hat Del-
pha zur Mitarbeiterin des Detektiv-
büros gemacht, als die dringend
einen Job suchte, eben entlassen
aus dem Gefängnis Gatesville. Sie
hatte einen Mann getötet, der sie
vergewaltigte – davon hat Lisa
Sandlin im ersten Buch, „Ein Job
für Delpha“, erzählt. In Gatesville
gab’s an den Filmabenden nur Do-
ris Day und Elvis. Beaumont, Te-
xas, die Siebzigerjahre, ein heißer
Sommer, Nixon ist verstrickt in die
Watergate-Affäre. Ein entspanntes
Panorama des Kleinstadt-Amerika,
eine Bibliothekarin, deren Mini-
kleid nicht dem Arbeitsplatz gemäß
ist, ein aufsässiges Mädchen, das
einen mystischen zweiten Blick hat,
ein Brüderpaar, über siebzig, das
durch eine düstere Familienge-
schichte verbunden ist. Der eine
verbirgt sich, der andere lässt ihn
suchen, durch die Agentur. Ich bin
ein Cineast, sagt er, so kommt
Madeleine Carroll ins Spiel, der
Star aus Hitchcocks The 39 Steps.
Am Ende verkriecht er sich ins
Kino, zum High Plains Drifter von
Clint Eastwood. fritz göttler

„Einer sentimentalen Verklärung seiner Person hätte er sich be- stimmt widersetzt. Und er wäre vermutlich auch nicht einverstan- den damit gewesen, ihn als Vorbild zu nehmen“. Alois Prinz hält sich in seiner Biografie des Widerstands- kämpfers Dietrich Bonhoeffer – am

ist der 75. Todestag seiner
Ermordung im KZ Flossenbürg –
an seine Vorgaben. Er will dessen
Bedeutung für die heutige Zeit
hervorheben. Bonhoeffers theologi-
sche Schriften und Tagebücher
sowie die Erinnerung von Zeitzeu-
gen erzählen von einem Menschen,
dessen Charakter sehr unterschied-
liche Facetten aufweist. Der als
Intellektueller mit den führenden
Theologen im Gespräch und Disput
war und ein sehr eigenes Gottesbild
hatte. Der Glauben als etwas ansah,
das im Leben in Taten umgesetzt
werden muss, was er selbst tat in
seiner Arbeit als Gemeindepfarrer,
aber auch gegen die kirchliche und
weltliche Obrigkeit. Geprägt wurde
Bonhoeffer, 1906 geboren, durch
seine großbürgerliche Familie, als
junger Theologe erfuhr er die Zerris-
senheit der evangelischen Kirche
im Umgang mit dem NS-System.
Das er bekämpfte, auch als Geheim-
agent von Admiral Canaris.
roswitha budeus-budde

Ein populistischer Politiker mit Aussichten auf höhere Ämter, der das Volk mit seinem Charisma bannt, dessen Mutter esoterisch anderer Leute Energien befeuern oder blockieren kann, ist unfrucht- bar – ein Problem in Südamerika, in Argentinien, wo er zum Präsiden- ten gewählt werden will. Er lässt seine Frau mit dem Privat-Sekretär das Kind zeugen, das als sein Sohn ausgegeben wird. Der Roman be- ginnt mit der Entführung des Klei- nen durch den leiblichen Vater. Zunächst liest es sich wie ein inter- essanter Roman aus der Welt neu- reicher Potentaten, dann will der kommende Präsident den Entfüh- rer seines vorgeschützten Sohnes festsetzen lassen, aber der kennt die mafiösen Mordmethoden seines Chefs und kommt ihm, umsich- tig, mit seinen Mitteln zuvor. Ein Krimi, der gut endet, wo es zwar eine Leiche gibt aufgrund eines Missverständnisses, aber der Witz am Buch und der Autorin ist, dass sie in einem südamerikanischen Setting allgemein menschliche Fragestellungen in Szene setzt, zum Beispiel, gemäß Hegel, die Abhängigkeit des Herrn von seinem Knecht. Hier wäre das kaum an- ders, das macht die Geschichte universell. rudolf von bitter

Gestandene Bäuerinnen: Zwei Jah- re lang haben die Geschwister Ma- ria und Zenzi vom Dammerlhof im Bayerischen Wald Christine Zuppin- ger aus ihrem Leben erzählt. Die Ethnologin hat zugehört und vor über zehn Jahren das Buch „Schwal- bennester“ über die zwei ledigen Frauen herausgebracht. Nun gibt es eine Wiederauflage, in der man den resoluten Mitsiebzigern und ihren vom Dialekt geprägten Geschichten

in den Worten Marias „Gedanken,
gekittet wie Schwalbennester, da-
mit sie einen Sinn ergeben“ – er-
neut begegnen kann. Das Leben
war arbeitsreich, doch es gab Ab-
wechslung. Zenzi spielte Zither,
Maria Gitarre. Zenzi hielt sich mit
den „Fünf Tibetern“ fit – zu ihr
kam man, wenn man medizinische
Tipps benötigte. Maria zeichnete,
restaurierte Möbel. Die Zeit verän-
derte das bäuerliche Leben, nicht
die Bäuerinnen. „Viele hier vom
Dorf haben verkauft (...) Jetzt sitzen
sie in ihren neuen Stuben herum
und langweilen sich“, heißt es ein-
mal süffisant, ein anderes Mal wird
es philosophisch. „Vielleicht aber
braucht man von der Welt nicht so
viel sehn wie man meint.“ Einpräg-
same Fotografien von Haus und
Hof, Maria und Zenzi runden das
Buch ab. florian welle

Mitmachen und sich zugleich in Unwissenheit suhlen: im 20. Jahr- hundert ist die Kulturtechnik des Unpolitischen zur Perfektion ge- reift. Ihre Mechanismen legt Rober- to Bolaño anhand der Lebensbeich- te des fiktiven Chilenen Sebastián Urrutia Lacroix frei. Der erfolgrei- che Literaturkritiker, Schmalspur- dichter und Priester beteuert im Sterben liegend, wie sehr er mit sich im Reinen sei, um sodann in eine mäandernde Rechtfertigungs- suada mit beeindruckender Sogwir- kung zu verfallen. Lacroix erzählt unzuverlässig und flüchtet sich in ihn selbst entlarvende Anekdoten. Traum, Wunsch und Wirklichkeit fallen zersplittert ineinander. Die katholische Kirche schickt ihn im Kampf gegen Taubenexkremente quer durch Europa. Sonst ergötzt er sich am Leben inmitten der chileni- schen Kulturschickeria, quittiert den Tod Allendes mit „Welch ein Frieden“ und gibt dem Diktator Pinochet Nachhilfe in Marxismus. Ein über Jahrzehnte von Ästhetizis- mus und Gewohnheit erschlagener Mensch, der natürlich nichts von Folterkellern mitbekommen hat und das Ende der Aufklärung in einem Satz zu formulieren vermag: „Ich bin stets mit der Geschichte gegangen.“ volker bernhard

Claudia Piñeiro: Der Privatsekretär Thriller. Aus dem Spani- schen von Peter Kultzen Unionsverlag, Zürich 320 Seiten, 13,95 Euro.

Christine Zuppinger: Schwalbennester. Zwei ledige Bäuerinnen erzäh- len. Steidl Pocket, Göttin- gen 2020. 96 Seiten, 12,80 Euro.

Lisa Sandlin:Family Business. Ein Fall für Delphi. Aus dem Engli- schen von Andrea Stumph. Suhrkamp Berlin

357 Seiten,
10 Euro.

Alois Prinz: Dietrich Bonhoeffer. Sei frei und handle! Insel Taschen- buch, Berlin 2020. 270 Seiten, 10 Euro.

James M. Cain:Mildred Pierce. Aus dem Englischen von Peter Torberg. Arche Verlag, Zürich 2020. 416 Seiten, 12 Euro.

Roberto Bolaño: Chileni- sches Nachtstück. Fischer Taschenbuch, Frankfurt am Main

160 Seiten,
13 Euro.

Die Nänien dieser Hamburger Nachtigallen waren alles andere als volksnah

Im Sommer 1956 starb Werner Riegel plötzlich, im Alter von erst 31 Jahren

Den Beiträger Leo Doletzki (also sich selbst) ließ Rühmkorf sterben und widmete ihm ein Epitaph

Die Zeitschrift war radikal

pazifistisch und

ebenso radikal literarisch

Schwäne schlachten

Gegen das „Restauratorium“: Peter Rühmkorfs und Werner Riegels

Zeitschrift „Zwischen den Kriegen“ in einer opulenten Faksimileausgabe

„Brutal aber scharmant“: Der Dichter, Germanist und Redakteur Peter Rühmkorf. FOTO: DEUTSCHES LITERATURARCHIV MARBACH

(^12) LITERATUR Dienstag, 7. April 2020, Nr. 82 DEFGH
Kleinstadt -
Amerika
Glauben
in Taten umsetzen
Unabhängig von Männern zu sein –
James M.Cains „Mildred Pierce“
Früchte
des Ehrgeizes
Gekittete
Gedanken
Künstler
des Mitlaufens
NEUE TASCHENBÜCHER

Süddeutsche Zeitung - 07.04.2020

M

Schwäne schlachten

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