Süddeutsche Zeitung - 25.03.2020

von martina knoben

J

åul! Jåul!“, winselt ein Wikingerhund
(mit nordischem Akzent!) im Nebel
des Eismeeres. Zu sehen ist nichts.
Nur eine Sprechblase öffnet sich kläglich
in einem sonst leeren weißen, die ganze
Heftbreite füllenden Panel. So beginnt
„Die große Überfahrt“, eines der klassi-
schen „Asterix“-Alben. Mit einem Gag.
Wenn die echte Welt ein Comic wäre,
dann wäre nun auf vielen, vielen Seiten
lautstarkes Heulen in Sprechblasen zu
sehen. Papa Asterix ist tot. Der Zeichner
und Miterfinder des wohl berühmtesten
gallischen Dorfs, Albert Uderzo, ist am
Dienstag in der Nähe von Paris gestorben.
Er wurde 92 Jahre alt.
Neben Walt Disney ist er der wohl be-
kannteste Comiczeichner der Welt. 1959
kreierte er mit seinem Freund und Kolle-
gen René Goscinny, der die Storys und
Dialoge schrieb, die Saga um die wider-
ständigen Gallier, die in ihrem Dorf an der
nordgallischen Küste dem römischen Im-
perium trotzen – einen Millionenerfolg.
Dabei waren Asterix und Obelix recht
klägliche Männlein, als sie 1959 in der neu-
gegründeten JugendzeitschriftPiloteins
Licht der Comicwelt traten. Asterix war ein
wenig sympathischer, ältlicher Junggesel-
le mit dünn herunterhängendem gelbem
Schnauzbart; Obelix ein dümmlicher Riese
mit Schweinsäuglein, dessen blau-weiße
Hose über seinem nur leicht gewölbten
Leib schlabberte. Der Erfolg der Serie wird
gern dem genialen Texter Goscinny zuge-
schrieben, der all die unvergesslichen
Sprechblasen-Sentenzen schuf wie „Die
spinnen, die Römer ....“

Aber Uderzo war eben auch ein großer
Zeichner. Seinen Galliern verlieh er schon
bald nach dem ersten kläglichen Auftritt
die weichen, runden, mäßig naturalisti-
schen Formen, die auch Disneys Figuren
so populär machten. Die Schnauzbärte der
Gallier wurden kürzer und buschiger.
Obelix bekam seinen von Wildschweinen
und Zaubertrank geformten Körper. Und
Asterix’ Flügelhelm zeigte die Stimmun-
gen seines Trägers an. Uderzo war er ein
großer Menschenzeichner.
Unvergessen der herrlich unsympa-
thische Intrigant Tullius Destructivus in
„Streit um Asterix“, der immerzu Zwie-
tracht säht. Die Sprechblasen färben sich
in seiner Gegenwart giftgrün ein. Mancher
Asterix-Experte wollte in dieser Figur den
kommunistischen Politiker Georges Mar-
chais erkennen – eindeutig ist das keines-
wegs. Uderzo wollte nicht mit politischer
Satire erschrecken – er porträtierte das
allgemein Menschliche. Was für herrliche
Knollennasen er seinen Galliern gemalt
hat! Was für sprechende Augen und Kinne!
Gewissermaßen als Bonus für die Leser
(und Privatspaß der Künstler) tauchten im-
mer wieder Prominente in Nebenrollen

auf. So ist in „Asterix und Kleopatra“ eine

herrlich spitznasige Elizabeth Burton als

Kleopatra zu sehen und haben die Komiker

Stan Laurel und Oliver Hardy als römische

Legionäre in „Obelix GmbH & Co KG“

einen Auftritt. Der gelangweilte Präfekt

Gracchus Überdrus in „Die goldene Sichel“

trägt die Züge von Charles Laughton.

Die Karikaturen in den Bänden zu

erkennen, wurde ein Sport der „Aste-

rix“-Gemeinde, die eben nicht vor allem

aus Kindern und Jugendlichen besteht,

sondern aus Menschen, die Anspielungen

aus Politik und Kunstgeschichte erken-

nen. Es gibt Anspielungen auf Laokoon

und Pieter Bruegel oder auf Géricaults

„Schiffbrüchige“. „Asterix“ ist Hochkultur

und Slapstick – denn Uderzo beherrschte

beides, dazu den Umgang mit Sprechbla-

sen und Typografie.

Zur Kunst der Menschenzeichnung

kam die Bewegungslust der belgischen

École Marcinelle (mit Vertretern wie Jijé,

André Franquin oder Morris). Was Uderzo

zeichnerisch draufhatte, hatte er schließ-

lich schon vor „Asterix“ bewiesen, etwa in

der Indianer-Serie „Umpah-Pah“ (eben-

falls mit Goscinny), in der viele den Prototy-

pen von „Asterix“ sehen.

Uderzo, der mit vollem Namen Alberto

Aléandro Uderzo hieß, wurde am 25. April

1927 im französischen Fismes in der Nähe

von Reims geboren, als Sohn eines italieni-

schen Geigenbauers. 1934 erhielten die El-

tern die französische Staatsbürgerschaft.

Es sei eine „fröhliche, aber arme Kindheit“

gewesen, erzählte Uderzo. Dass er zeich-

nen konnte, wusste er früh. Der junge

Albert bewunderte Walt Disney; er wollte

„ein europäischer Disney werden“, sagte er

in einem Interview mit dieser Zeitung. Das

Handwerk des Comiczeichnens brachte er

sich teilweise selber bei. Erste Werke ver-

öffentlichte er mit Jean-Michel Charlier

als Texter des Comics „Belloy, Ritter ohne

Rüstung“. Ebenfalls mit Charlier entstan-

den in den 1960ern Geschichten von „Mick

Tangy“. 1951 begann dann die Zusammen-

arbeit mit René Goscinny, mit dem er diver-

se Serien schuf, „Pitt Pistol“, „Luc Junior“

und „Benjamin & Benjamine“.

Ein „Fuchsroman“, eine Tierfabel nach

dem Vorbild von Reineke Fuchs, sollte

folgen. Doch kurz vor der Veröffentlichung

kam Uderzo und Goscinny ein anderer

Zeichner mit der Idee zuvor. Es musste

dringend ein neuer Einfall her, der eben-

falls lustig sein sollte und französisch, ame-

rikanische Superhelden gab es genug. Die

Legende besagt, dass die beiden auf dem

Balkon von Uderzos Wohnung die französi-

sche Geschichte Revue passieren ließen,

von den Höhlenmenschen zu Vercingeto-

rix, dem Krieg gegen Cäsar. Uderzo wollte

angeblich einen großen Helden, Goscinny

einen kleinen. Der Rest ist Geschichte.

Aus dem Fuchs wurde Asterix, aus den

Ohren die Flügel an dessen Helm. 1961 er-

schienen die ersten Abenteuer als Album,

in „Asterix der Gallier“. Es folgten weitere

27 Bände, bis René Goscinny 1977 überra-

schend starb. Für viele Fans war auch Aste-

rix damit gestorben, aber Uderzo arbeitete

allein weiter; 1980 erschien das erste von

ihm allein geschaffene Album „Der große

Graben“. Die Zeitabstände zwischen den

Bänden wurden nun größer, die Geschich-

ten waren nicht mehr so brillant wie frü-

her. Aber immer noch fieberte die weltwei-

te „Asterix“-Gemeinde dem Erscheinen

neuer Abenteuer entgegen, die in Millio-

nenauflagen erschienen.

Eine Goldgrube: Mehr als zehn „Aste-

rix“-Zeichentrick- und Realverfilmungen

entstanden, ein „Asterix“-Freizeitpark bei

Paris, Hunderte Merchandising-Artikel,

neue „Asterix“-Bände werden wie Staats-

geheimnisse behandelt. Uderzo sammelte

Ferraris und zeichnete weiter. Um die Rech-

te an „Asterix“ entbrannte ein hässlicher

Familienstreit, bei dem der Zeichner sogar

seine Tochter und den Schwiegersohn ver-

klagte. Er war schon über achtzig, als er die

Comicreihe an jüngere Kollegen übergab.

Der erste „Asterix“-Band von Jean-Yves

Ferri und Didier Conrad erschien 2013.

Albert Uderzo erlag in Neuilly, einem

Vorort von Paris, im Schlaf einem Herz-

infarkt, wie seine Familie mitteilte. Seit

Wochen sei er müde gewesen. Man möchte

sich vorstellen, wie Uderzo nun an einem

Bankett in einem gallischen Paradies teil-

nimmt. Wildschweine für alle! Und kein

Barde stört.

DEFGH Nr. 71, Mittwoch, 25. März 2020 HF2 9

Als „Rettungsschirm für den Kulturbe-

reich“ hat Kulturstaatsministerin Monika

Grütters das 50 Milliarden schwere Hilfs-

programm bezeichnet, mit dem der Bund

Selbständige und kleine Unternehmen

unterstützen will. Doch das stimmt nicht

wirklich. Zwar gibt es in der Kultur beson-

ders viele Selbständige und viele kleine

Betriebe, die jetzt mit geringen Einnah-

men dastehen – oder ganz ohne. Grütters

sprach von 80 000 abgesagten Veranstal-

tungen bis Mai und einem Schaden von

1,25 Milliarden Euro. Doch das Rettungs-

programm folgt einzig strukturellen und

wirtschaftlichen Kriterien, nicht inhaltli-

chen. Es ist nicht auf die Kultur gemünzt

und unterscheidet daher nicht zwischen

einem Programmkino und einem Friseur-

laden, einem Pianisten und einem Taxi-

fahrer.

Dennoch wird es einem Musiker, der

nicht mehr auftreten kann, natürlich hel-

fen, dass er jetzt Grundsicherung beantra-

gen kann, ohne erst sein Vermögen aufzu-

brauchen und sich für die Größe seiner

Wohnung rechtfertigen zu müssen. Selb-

ständig oder mit bis zu fünf Mitarbeitern

Arbeitende können bis zu 9000 Euro für

die nächsten drei Monate bekommen. Bei

Firmen mit bis zu zehn Mitarbeitern sind

es 15 000 Euro. Und wer die Miete für seine

Wohnung, sein Atelier oder seinen Probe-

raum gerade nicht bezahlen kann, steht

unter Kündigungsschutz.

Die Maßnahmen, die Grütters in ihrem

eigenen Ressort angekündigt hat, nehmen

sich im Vergleich eher vage aus. Sie zielen

darauf ab, die Gelder des vorhandenen

Kulturetats so umzuschichten, dass sie „in

Not geratenen Künstlerinnen und Künst-

lern gezielt zugutekommen“.

Allerdings ist Kultur vor allem Sache

der Bundesländer. Und diese haben inzwi-

schen ihrerseits etliche Hilfsprogramme

für Selbständige und kleinere Firmen ge-

startet. Die meisten von ihnen ähneln den

am Montag vorgestellten Maßnahmen des

Bundes, die am Mittwoch vom Bundestag

beschlossen werden sollen. Im Detail fin-

den sich aber jeweils Unterschiede.

Auch hier gibt es kaum Sonderregeln

für Kulturschaffende. Am ehesten findet

man sie in ostdeutschen Ländern. Zum

Beispiel in Sachsen-Anhalt, das 400 Euro

Soforthilfe monatlich an Künstler und

Schriftsteller zahlt. Der Betrag kann zwei-

mal beantragt werden. Sachsen und Thü-

ringen bieten immerhin Entschädigungs-

zahlungen für Veranstaltungen, die nach

den behördlichen Verboten abgesagt wer-

den mussten. Auch wer sich in Quarantäne

begeben muss, kann Hilfen beantragen.

Die parallelen Hilfen von Bund und Län-

dern sind einerseits zu begrüßen, anderer-

seits dürften sie zu einer enormen Verwal-

tungsschlacht führen. Nicht nur, weil jeder

zweimal Unterstützung beantragen muss,

sondern auch, weil die Länder ihre eigenen

Gelder und zusätzlich die des Bundes ver-

teilen. Wie „unbürokratisch“ und „unkom-

pliziert“ das in der Praxis aussehen kann,

wird sich zeigen.

Auch sonst gibt es hier und da kleine

Erleichterungen, die aber für die meisten

keine substanzielle Hilfe darstellen wer-

den: So können bei der Künstlersozial-

kasse Versicherte auf Antrag ihre monat-

lichen Vorauszahlungen reduzieren, wenn

ihre Einkünfte gerade einbrechen. Auch

die Verwertungsgesellschaften, die im Auf-

trag von Musikern, bildenden Künstlern

und Autoren für Werke Tantiemen eintrei-

ben, leisten Hilfe. Die Gema, die die Rechte

von Komponisten und Songschreibern

wahrnimmt, will 40 Millionen Euro bereit-

stellen. Die Gesellschaft zur Verwertung

von Leistungsschutzrechten, die Interpre-

ten, also etwa klassische Musiker, vertritt,

bietet ihren Mitgliedern als Sofortmaß-

nahme 250 Euro für ausgefallene Konzerte

und Produktionen.

Beim Sozialfonds der VG Wort können

sich Autoren um Hilfe bewerben. Für Film-

schaffende gibt es einen Fonds der Verwer-

tungsgesellschaft der Film- und Fernseh-

produzenten. Die VG Bild-Kunst will Aus-

schüttungen vorziehen. Viele Kulturstif-

tungen, so die Deutsche Orchesterstiftung

oder die Hamburgische Kulturstiftung,

sammeln Spenden (eine Sammlung der In-

itiativen findet sich unter padlet.com/krea-

tivedeutschland/zu41puas9yk3).

Klar ist, dass in absehbarer Zeit noch

sehr viel mehr Menschen in der Kultur

Hilfe brauchen werden: Alle nämlich, die

mit befristeten Verträgen arbeiten und

demnächst ihre Jobs verlieren könnten.

jörg häntzschel

Würde Woody Allen die Veröffentlichung
seiner Autobiografie als Woody-Allen-
Film inszenieren – sie würde vermutlich
punktgenau in eine Virenpandemie fallen.
Erstens entspricht ein solches Szenario
seiner pessimistischen Lebenseinstellung.
„Für manche Leute“, schreibt er schon auf
den ersten Seiten des Buchs, „ist das Glas
halb leer, für andere halb voll. Für mich
war stets der Sarg halb voll.“
Und zweitens ist aus der Perspektive
des 84-jährigen Filmemachers eine Pande-
mie die diesem Buch angemessene Kata-
strophe, wenn man sich dessen bisherige
Entstehungsgeschichte anschaut. Wäh-
rend er das Buch schrieb, holten ihn die
Missbrauchsvorwürfe aus dem Jahr 1992
ein, von denen zumindest Allen dachte, sie
seien langsam aus der Welt. Seine Exfreun-
din Mia Farrow beschuldigt ihn, damals
ihre gemeinsame Adoptivtochter Dylan
sexuell missbraucht zu haben, als diese sie-
ben Jahre alt war. Allen wiederum sagt, Far-
row habe sich den Missbrauch ausgedacht,
um ihn im Sorgerechtsprozess um die drei
gemeinsamen Kinder zu diskreditieren.

Obwohl sich in der Sache seit 1992
nichts geändert hat, weiterhin Aussage ge-
gen Aussage steht und keine der beiden
Seiten neue Beweise für Schuld oder Un-
schuld vorlegen konnte, ist die Stimmung
gegen Allen in Amerika gekippt. Schauspie-
ler haben ihn fallen lassen, sein Filmdeal
mit Amazon platzte, und es fand sich zu-
nächst kein Verlag, der seine Memoiren
herausbringen wollte. Dann bekam er
doch einen Vertrag bei der Verlagsgruppe
Hachette. Aber kurz vor der Veröffentli-
chung zog diese das Buch zurück. Allens
Sohn Ronan Farrow, der fest auf der Seite
seiner Mutter Mia steht und als Enthül-
lungsjournalist unter anderem im Fall
Harvey Weinstein große Prominenz ge-
nießt, hatte den Verlag kritisiert. Auch in-
tern protestierten Mitarbeiter – Hachette
knickte ein. Das war ein erstaunlicher Vor-
gang, da alle bekannten Fakten ja schon
vor dem Deal auf dem Tisch lagen und die
Verantwortlichen sich vorher hätten Ge-
danken machen können, ob sie mit Allen ar-
beiten wollen oder nicht. Nun hat er einen
anderen Verlag gefunden, Arcade brachte
„Apropos of Nothing“ kurzfristig am Mon-
tag in die amerikanischen Buchläden.

Der deutsche Verlag Rowohlt zieht nach

und bringt das Buch am Mittwoch als

E-Book und am Samstag als Hardcover un-

ter dem Titel „Ganz nebenbei“ auf den

Markt. Knapp 450 Seiten hat es in der (et-

was schludrigen) deutschen Übersetzung.

Und auch wenn Allen schreibt, er hoffe, die

Menschen würden es „nicht nur wegen die-

ser Geschichte“ kaufen, geht es über weite

Strecken um die Schlammschlacht des Jah-

res 1992 und ihre Folgen.

Zwar schildert er zunächst in dem launi-

gen Tonfall, den man aus seinen Filmen

kennt, knapp seine Woody-Allen-Wer-

dung, die er selbst mit dem größten Erstau-

nen zur Kenntnis genommen habe: „Ich

war gesund, beliebt, sehr sportlich, wurde

immer als Erster in die Mannschaft ge-

wählt, spielte Ball, war Läufer, und doch

entwickelte ich mich irgendwie zu einem

ängstlichen, nervösen, emotionalen

Wrack, das gerade so den Kopf über Was-

ser hält, menschenfeindlich, klaustro-

phob, abgeschottet, verbittert und pessi-

mistisch bis in die Haarspitzen.“

Schnell steuert er aber auf „die Metzelei

napoleonischen Ausmaßes“ zu, als die er

die Anschuldigungen empfindet. Man

merkt den Aufzeichnungen an, dass hier

ein Mann auf der allerletzten Strecke sei-

nes Lebens noch mal geraderücken möch-

te, was die Menschheit über ihn denkt –

auch wenn er beteuert, das sei ihm egal.

Im Nachhinein, schreibt Allen, sehe er

„Warnsignale an jeder Ecke“, wenn er an

seine Beziehung zu Mia Farrow zurückden-

ke. Damals aber habe er sie einfach „um-

werfend schön“ gefunden, zudem sei sie

eine tolle Schauspielerin. Detailliert be-

schreibt er, wie sie eine Beziehung began-

nen, zwölf Filme drehten. Dreizehn Jahre

waren sie ein Paar, hatten zwei Adoptivkin-

der – Dylan und Moses – sowie einen leibli-

chen Sohn, Ronan. Auch wenn Mia Farrow

heute behauptet, Ronan sei das Produkt

eines Seitensprungs mit ihrem Ex-Mann

Frank Sinatra, schreibt Allen, er glaube

trotzdem fest, „dass er mein Sohn ist“.

Wie er sich schließlich in Soon-Yi ver-

liebte, Farrows Adoptivtochter aus der Ehe

mit André Previn, und mit ihr eine Bezie-

hung einging, wie Mia in seinem Apart-

ment Nacktfotos von Soon-Yi fand, „die

den Blutdruck steil in die Höhe“ treiben,

schildert er ebenfalls ausführlich. Mias

Schock, ihre Bestürzung und ihre Wut kön-

ne er nachvollziehen – „es war die ange-

messene Reaktion“. Nicht verzeihen könne

er ihr aber den anschließenden Rachefeld-

zug. Zunächst habe sie verbreitet, er hätte

ihre minderjährige Tochter Soon-Yi verge-

waltigt, obwohl diese damals weder min-

derjährig gewesen sei noch aus Zwang mit

ihm geschlafen habe – wofür ihre bis heute

glückliche Ehe der beste Beweis sei (Soon-

Yi ist das Buch auch gewidmet).

Um zu verhindern, dass er das Sorge-

recht für Dylan, Moses und Ronan bekom-

me, habe Farrow Dylan eingeredet, Allen

habe sie missbraucht. Er sei sich sicher,

dass seine Tochter wirklich daran glaube,

weil ihre Mutter sie so meisterhaft manipu-

liert habe. Allen verlor den Sorgerechtspro-

zess, obwohl er für die Vorwürfe nie juris-

tisch belangt wurde. Seine Version der Ge-

schichte ist nicht neu, er hat sie für das

Buch nur ausführlicher aufgeschrieben. Er

zitiert auch mehrmals aus dem Blog seines

Adoptivsohnes Moses, der auf seiner Seite

steht und seine Mutter Mia als intrigante,

manipulative Spinnerin charakterisiert.

Was allerdings neu ist, sind die Angriffe

auf die damals Beteiligten. Zum Beispiel

auf Elliott Wilk, den verstorbenen Richter,

der Allen das Sorgerecht aberkannte. Der

sei nicht der strahlende Verteidiger von

Missbrauchsopfern, als den ihn die Far-

rows gerne darstellten. Allen behauptet:

„Wenn man unter sexueller Belästigung

versteht, dass ein Mann versucht, sich von

einer Frau aufgrund seiner beruflichen

Position sexuelle Vorteile zu verschaffen,

müsste dieser Mann auf der Anklagebank

von #MeToo Blut und Wasser schwitzen.“

Auch einen der Ermittler von damals,

Frank Maco, der behauptete, die Untersu-

chung nur eingestellt zu haben, um Dylan

einen Prozess zu ersparen, macht Allen als

„armseligen Schlemihl“ nieder, der aus

Karrieregeilheit alles gegeben hätte, um

ihn vor Gericht zu bringen. Die Kritikerin

derNew York Post, Maureen Callahan, be-

zeichnet Allens Buch unter anderem we-

gen dieser Abrechnungen als die „wider-

lichsten, selbstmitleidigsten Memoiren

seit ,Mein Kampf‘“.

Abgesehen davon, dass der Komiker

Woody Allen das vermutlich als Kompli-

ment verstehen würde, zeigen solche Reak-

tionen, dass der Hass aus der Anti-Allen-

Fraktion wegen des Buches wieder große

Wellen schlägt. Man muss dieser Fraktion

aber in keiner Weise angehören, um trotz-

dem die Frage zu stellen, ob er sich mit die-

sem Buch, in dem er sich als „Paria“ stili-

siert, einen Gefallen tut. Denn fürs Dreck-

schmeißen waren bislang vor allem Far-

row und ihre Unterstützer zuständig. Sie

versuchen, als Trittbrettfahrer der „Me

Too“-Bewegung Woody Allen mit immer

neuen Angriffen gesellschaftlich mehr

und mehr zu ächten. Jeder, der sich ernst-

haft mit dem Fall beschäftigt, zum Beispiel

das Gutachten des Sorgerechtsprozesses

liest, kann eigentlich nur zu dem Schluss

kommen, dass man nicht weiß, was pas-

siert ist. Daraus folgt keinerlei Verpflich-

tung, Woody Allen zu mögen – aber die Un-

schuldsvermutung gilt in einem Rechts-

staat zum Glück auch für Menschen, die

man nicht mag.

Leider verlässt Allen in seiner Autobio-

grafie das Terrain des vernünftig Argumen-

tierenden ein bisschen zu oft für Behaup-

tungen und Beleidigungen, weshalb er mit

dem Versuch, sich zu verteidigen, strecken-

weise das Gegenteil erreicht. Was auch ein

bisschen an seinem flapsigen Plauderton

liegt, der gut zu den lustigen Geschichten

über seine jüdische Übermutter passt,

aber beim Thema Kindesmissbrauch de-

platziert wirkt. Dabei schreibt er selbst,

dass er nie einen öffentlichen Freispruch

verlangt, sondern sich lediglich gewünscht

habe, dass „mehr Leute hätten sagen sol-

len, ich weiß nicht, wie es wirklich gewesen

ist, ich erlaube mir kein Urteil“.

Deutlich gelungener als seine Verteidi-

gungsrede ist deshalb sein Porträt der USA

heute, wo sich die Leute fast nur noch Ur-

teile bilden, obwohl sie nicht wissen, wie es

gewesen ist. Hillary Clinton, die seine Wahl-

kampfspende ablehnt; der Schauspieler

Timothée Chalamet, der mit ihm dreht,

sich öffentlich dafür entschuldigt und ihn

über drei Ecken wissen lässt, dass ihm die

Entschuldigung leidtue, aber die Öffent-

lichkeit, er wisse ja...

Dass Allen aufgrund solcher Opportu-

nisten momentan in einer misslichen Lage

steckt, macht ihm zu schaffen. Er beklagt

„Probleme mit dem dritten Akt“ – und

meint damit vermutlich nicht nur sein

Buch, sondern auch sein Leben.

Welches Fazit kann man ziehen aus so ei-

ner Geschichte? „Ich bedauere“, schreibt

Woody Allen am Ende, „dass ich so viel

Raum auf die falschen Anschuldigungen

gegen mich verwenden musste, aber die

ganze Situation war dem Schreiben un-

term Strich eher zuträglich, fügte sie doch

einem ansonsten ziemlich gewöhnlichen

Leben ein faszinierendes dramatisches

Element hinzu.“ david steinitz

Eine Kritikerin bezeichnet

das Buch als die widerlichsten

Memoiren seit „Mein Kampf“

Hier und da gibt es kleine

Erleichterungen, aber kaum

gezielte Maßnahmen

Uderzo war ein großer

Menschenzeichner.

Die Gallier – das sind wir

Literatur

Instabile Grenzen, Klimawandel und

Pandemien: Kyle Harper über

den Untergang Roms 12

Wissen

Besser jetzt aufhören:

Rauchen erleichtert

Sars-CoV-2 den Angriff 14

 http://www.sz.de/kultur

Ein Pizzabäcker

ist kein Pianist

Das Hilfspaket der Regierung

hilft den Künstlern – ein bisschen

Die Trennung von Mia Farrow

endete in einer „Metzelei

napoleonischen Ausmaßes“

Ganz Gallien weint

Der französische Comic-Zeichner Albert Uderzo ist gestorben. Ohne ihn

gäbe es weder Asterix noch Obelix – und ihre herrlichen Knollennasen

Woody Allen mit Tochter Dylan auf dem Arm, rechts seine damalige Freundin Mia

Farrow und ihre Kinder auf Besuch in Sankt Petersburg. FOTO: GLOBE PHOTOS / MEDIAPUNCH

„Pessimistisch bis in die Haarspitzen“

Woody Allen hat seine Autobiografie geschrieben und verteidigt sich gegen den Vorwurf, er habe seine Tochter sexuell missbraucht

Er sammelte Ferraris und

zeichnete, erst mit über achtzig

gab er die „Asterix“-Reihe ab

FEUILLETON

HEUTE

Albert Uderzo 1927–2020.FOTO: SEBASTIEN SORIANO/LE FIGARO/LAIF