Le Monde - 08.04.2020

18 |disparitions MERCREDI 8 AVRIL 2020

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14 NOVEMBRE 1934 Nais-

sance à La Nouvelle-Orléans

(Louisiane)

1955 Diplômé de la Dillard

University

2011 Colauréat avec ses fils

du National Endowment for

the Arts Jazz Masters Award

1 ER AVRIL 2020 Mort

à La Nouvelle-Orléans

16 AVRIL 1933 Naissance

à Boussu (Belgique)

1953 Aide-comptable

au journal « Le Peuple »

1963 « Quintes »,

premier roman

1968 S’installe à Paris

2006 Prix Jean-Arp pour

l’ensemble de son œuvre

4 AVRIL 2020 Mort à Bobigny

Marcel Moreau

Ecrivain belge

R

ésident dans un Ehpad

de Bobigny (Seine­Saint­

Denis) depuis 2018,

l’écrivain belge Marcel

Moreau est mort le 4 avril des sui­

tes du Covid­19, à l’âge de 86 ans. Il

laisse une œuvre inclassable,

écrite en français, composée

d’une soixantaine d’ouvrages –

carnets de voyage, poèmes, jour­

naux intimes et fictifs, pam­

phlets, essais lyriques ou philoso­

phiques, fictions expérimentales

ou de facture classique. Marcel

Moreau était un auteur intransi­

geant, un prosateur incandescent

qui chahutait la langue autant

qu’il la réinventait , un héritier

sensuel d’Antonin Artaud.

Fils d’un couvreur et d’une

femme au foyer, il naît à Boussu

(Belgique), dans la région minière

du Borinage, le 16 avril 1933. Auto­

didacte, il s’éveille tôt à la littéra­

ture grâce aux romans d’Emile

Zola et de Dostoïevski. Toute sa

vie, il cultivera aussi une passion

vivace pour le philosophe Nietzs­

che : « J’ai eu comme une illumina­

tion en le lisant. Il a parlé à ma

chair », confiera­t­il sur France

Culture en 2016. La chair, le maître

mot de Marcel Moreau, écrivain

de l’éros, du baroque des passions

et des transes du désir, dont le co­

médien Denis Lavant interprète

magnifiquement les textes.

Correcteur de presse au « Soir »

A la mort de son père, Marcel Mo­

reau, qui n’a que 15 ans, com­

mence à travailler dans une so­

ciété de robinetterie puis est re­

cruté comme aide­comptable au

journal Le Peuple. En 1955, il ré­

pond à une annonce et devient

correcteur au quotidien Le Soir.

L’année suivante, il entreprend

l’écriture de son premier roman,

Quintes (Buchet­Chastel, 1962),

une fiction teintée d’absurde

sur un employé d’imprimerie.

Salué par Simone de Beauvoir et

par Raymond Queneau, il fi­

gure dans la liste des prix Gon­

court et Renaudot.

Gallimard ouvre ses portes à

l’audacieux et fait paraître Ban­

nière de bave en 1966. Le roman

commence par une autocon­

damnation parodique : « Nous le

disons d’emblée, le livre que

M. MM vient de publier est un

échec. (...) Le mal ne serait pas

grand si l’auteur ne s’acharnait

avec hargne à nous emprisonner

dans son univers de meurtre et de

folie. (...) De plus, l’auteur de Ban­

nière de bave manque manifeste­

ment de rigueur, son œuvre est

confuse, sanguinolente et indi­

geste, elle est pleine de redites. »

Etouffant à Bruxelles, Marcel

Moreau emménage en 1968, avec

femme et enfants, à Paris, où il

continue d’exercer la profession

de correcteur de presse. L’écri­

ture tient chez lui de la « posses­

sion » et de la « conversion ». Elle

l’engage corps et âme. Il s’y

adonne sans relâche, dès 5 heu­

res du matin et sitôt finie sa jour­

née de travail. C’est une pulsion

« mouvementée, survoltée, lyri­

que et, en dernier ressort, fu­

neste », confesse­t­il dans Lecture

irrationnelle de la vie (Complexe,

2001). Pourquoi écrire? « Pour la

Femme dont les entrailles sont

belles. » Il la célèbre dans plu­

sieurs livres qu’il qualifie d’ « ado­

ratoires » : Ecrits du fond de

l’amour (Buchet­Chastel, 1968),

étonnant roman épistolaire, puis

Julie ou la dissolution (Christian

Bourgois, 1971) – portrait d’une

mystérieuse dactylo qui dérègle

par sa liberté la routine de ronds­

de­cuir – le font connaître à un

public plus large.

Parmi ses autres ouvrages, ci­

tons La Compagnie des femmes

(Lettres vives, 1996), Insensé­

ment ton corps (Cadex, 1996), Ex­

tase pour une infante roumaine

et La Jeune fille et son fou (tous

deux parus chez Lettres vives

en 1998) , Féminaire (Lettres vi­

ves, 2000) ou encore Nous

amants au bonheur ne croyant ...

(Denoël, 2005) et Tectonique des

femmes (Cadex, 2006).

Imprimant à son style rythme

et secousses, Marcel Moreau vit

la création littéraire comme une

exploration profonde de la psy­

ché et des gouffres intérieurs.

Dans La Pensée mongole (Chris­

tian Bourgois, 1972), l’écrivain

soutient que « la création litté­

raire doit être sabotage de ce qui

est. Conçue autrement, elle est

complice de l’ordre établi, c’est­à­

dire d’un principe de rétrécisse­

ment de l’homme, et d’un facteur

de laideur universelle. Mais une

simple présence physique, sans

création, atteint au sabotage si

elle en met le prix. Le saboteur

détruit. Mais le sabotage esthéti­

que, à l’endroit où il a détruit,

dresse aussitôt la beauté qui ser­

vit à détruire. »

Il considère le saboteur esthéti­

que comme un libérateur, « celui

qui oppose la beauté terrible des

œuvres à la laideur des oppres­

sions ». Pareille conception ne

peut que le rapprocher d’autres

dynamiteurs contemporains, tels

Raoul Vaneigem ou Roland Topor,

avec lequel il cosigne Le Grouillou­

couillou (Atelier Clot, Bramsen et

Georges, 1987). Marcel Moreau est

également proche de plusieurs

peintres, notamment Jean Dubuf­

fet, qui le considère comme un

« frère en doctrine » , un « magis­

tral sabreur » , et Pierre Ale­

chinsky, qui illustre, en 2007, In­

solation de nuit (La Pierre d’Alun).

Désir d’orgie

Ce révolté pourfend le forma­

lisme et le rationalisme, et se dé­

crit comme un archéologue attiré

par l’insondable, aimanté par l’in­

visible : « Je pouvais fonder en moi,

à la lueur sauvage des instincts,

des formes qui ne devraient rien à

l’habitude de l’œil » (Egobiogra­

phie tordue, Labo , 1984). L’Améri­

caine Anaïs Nin évoque son ami

de la plus juste des façons dans la

préface de L’Ivre livre (Christian

Bourgois, 1973) : « Il est des profon­

deurs dans lesquelles la plupart

des êtres n’osent s’aventurer. Ce

sont les abîmes infernaux de notre

vie instinctive, cette descente dans

nos cauchemars si essentielle à

notre “re­naissance” même. Le

voyage mythologique du héros im­

plique le grand combat avec les

démons. Marcel Moreau a engagé

cette lutte. »

Il détaille les enjeux charnels

de ce combat dans Corpus Scripti

(Denoël, 2002). Des mots doivent

jaillir une source d’émancipa­

tion, un savoir dansant, un désir

d’orgie. « Ce n’est pas assez que

l’écriture soit un chant, encore

faut­il qu’elle nous intoxique,

qu’elle nous drogue, qu’elle pro­

voque chez le lecteur ces somp­

tueuses titubations sans lesquel­

les il n’est point d’extrême décou­

verte. Mon but est d’inonder de

vin le langage de France, d’écrire

un livre qui se boive, qui se

danse plus qu’il ne se lise » ,

confia­t­il à Anaïs Nin.

Grand baroudeur, Marcel Mo­

reau a multiplié les voyages au fil

des ans. En 1972, il fait naufrage en

Grèce à bord de L’Heleanna et

manque de mourir. Il reviendra

sur cette expérience traumatique

dans Discours contre les entraves

et Issue sans issue. Dans les an­

nées 1980, Marcel Moreau, qui

goûte peu les stratégies de salon

et se qualifie d’ « immondain », tra­

verse une période dépressive,

presque suicidaire. Elle s’étend

jusqu’en 1995, date de la parution

de son dernier roman : Bal dans la

tête (La Différence). Toutefois,

jamais il ne cessa de se soumet­

tre à l’impérieux empire du

Verbe. Marcel Moreau avait reçu

en 2006 le prix Jean­Arp pour

l’ensemble de son œuvre.

macha séry

En 2005. ULF ANDERSEN/AURIMAGES

Ellis Marsalis

Compositeur et

pianiste américain

P

ianiste de haut rang, for­

midable pédagogue mo­

derne, Ellis Marsalis est

mort, mercredi 1er avril,

à La Nouvelle­Orléans (Loui­

siane), où il était né le 14 novem­

bre 1934. Ellis Marsalis est mort

comme il avait vécu, d’une mort

« moderne » (le nouveau corona­

virus). Pianiste, Ellis Marsalis

jouait Chopin comme Bach à la

perfection, mais portait loin la

science des rythmes et des har­

monies afro­américains. Maître

de l’art révolutionnaire, le be­

bop, en sa ville, il déclinait le

piano, de Jelly Roll Morton à

l’avant­garde, aux côtés des plus

grands ou des plus téméraires.

Eminent contemporain de son

temps à la personnalité exquise.

Longtemps, ceux qui auront

fait, sans la moindre intention

malveillante, écran à son génie,

aux yeux du « grand public », ce

sont ses quatre fils les plus visi­

bles : Wynton (1961), Branford

(1960), Delfeayo (1965) et Jason

(1977). Ils sauront l’inviter plus

tard sur les plus grandes scènes.

Wynton, trompette, le brillant et

habile sujet, dirige le Lincoln Cen­

ter et a sa statue à Marciac (Gers).

On n’oubliera pas de sitôt, il le dé­

clare en interview, qu’il a décou­

vert Louis Armstrong à l’âge de

19 ans. Il en tient pour un jazz de

conservatoire.

Viré pour avoir joué du jazz

Branford, super saxophoniste

• Miles, hip­hop, tous terrains
  d’aventure –, plus créatif que son
  merveilleux technicien de frère,
  plus audacieux aussi, ce n’est pas
  trop difficile. Philosophie toute
  différente. Enfin, Delfeayo (trom­
  bone) et Jason (batteur), excel­
  lents dans la production et mille
  trafics sonores ultramodernes qui
  échappent au bon public. Il a pu
  nous arriver d’écrire ici que ses
  quatre fils jouaient infiniment
  « mieux » que leur père, Ellis, mais
  qu’ils ne joueraient jamais « aussi
  bien ». Difficile à avaler, sauf par
  eux, les fils. Ils savent. Le paradoxe
  les enchantait : leur père, Ellis, fils

d’un des premiers Noirs de la ville

à être propriétaire d’une petite en­

treprise (une station d’essence),

avait été inscrit par la mère à la Xa­

vier Junior School of Music. Excel­

lent établissement (catholique)

d’où il se fait virer parce que, en

compagnie du violoniste Edward

Frank, ils jouent du « jazz ». Ce

qu’interdit formellement le règle­

ment de la Sainte Eglise catholi­

que, apostolique et romaine. Viré

pour viré, Ellis Marsalis fonde les

Groovy Boys. Il joue grave du té­

nor et tout se dit dans leur nom.

Deux ans d’armée dans la marine,

deux ans de musique.

Il poursuit ses études entamées

à la Gilbert Academy par la presti­

gieuse Dillard University, choisit

pour toujours le piano et joue, pas

du tout dans le style « niou­

niou », cette invention cocasse de

Saint­Germain­des­Prés, mais

joue à New Orleans. Accompa­

gnant les solistes de passage en

ville, toujours lié avec les expéri­

mentateurs, Ed Blackwell, Harold

Battiste (sax), connaissant mille

gloires – les engagements au Play­

boy Club de la ville, la participa­

tion à l’Ed Sullivan Show –, mille

misères aussi, avant de foncer en

Californie, à l’invitation... d’Or­

nette Coleman. Mais oui.

Manquerait­il une clef de voûte

à ce dispositif? Les « américanis­

tes » reconnaîtront ici la figure de

la mère : Dolores Mary Ferdinand

(1937­2017), musicienne et musi­

cologue remarquable, au visage si

doux. Elle avait donné naissance

à six fils, les quatre déjà cités, plus

Ellis III et Mboya Marsalis. Lui, le

père, Ellis Marsalis, on l’avait ren­

contré en 2006, dans le nouveau

siège du New Orleans Center for

the Creative Arts. L’ouragan Ka­

trina venait de passer par là, dé­

truisant tout dans son souffle. El­

lis Marsalis parlait avec autant

d’amour que d’humour de son

Center, cet espace de transmis­

sion où régnait l’esprit et respirait

l’intelligence. Il s’employait à la

reconstruction de la ville et aux

manifestations artistiques sans

distinction de style.

Discographie joufflue, carrière

aussi éblouissante que discrète,

les hommages de sa ville et de ses

fils disent le reste. LaToya Can­

trell, maire de La Nouvelle­Or­

léans : « Ellis Marsalis était une lé­

gende. Il était le prototype de ce

que nous voulons dire lorsque

nous parlons du jazz de La Nouvel­

le­Orléans. Il était un pédagogue,

un père, une icône, et les mots sont

bien impuissants à décrire l’art, la

joie et l’émerveillement qu’il a ap­

portés au monde. » David B. Wilk­

ins, doyen de la faculté de droit de

Harvard : « Nous pouvons tous

nous émerveiller devant la déter­

mination et l’audace d’un homme

qui était convaincu qu’il pouvait

enseigner à ses garçons noirs l’ex­

cellence dans un monde qui refu­

sait cette possibilité, puis les regar­

der progresser et ainsi redéfinir ce

que l’excellence signifie de tout

temps. » Branford Marsalis :

« Mon père était un géant dans la

musique et l’enseignement, mais

un père encore plus grand. Il a mis

tout ce qu’il avait pour nous per­

mettre de développer le meilleur

de nous­mêmes. » Wynton, enfin :

« Ellis Marsalis, 1934­2020. Il est

mort comme il a vécu : en accep­

tant la réalité. » 

francis marmande

En 2011. AMY HARRIS/INVISION/AP