Libération - 21.03.2020

Libération Samedi 21 et Dimanche 22 Mars 2020 u 23

Louis-Jean Cormier
100 mètres haies
Cavalcade de cordes, déferlement de
cuivres, avalanche de percussions.
Trop, c’est vraiment trop? Pas
vraiment. La pop luxuriante et assez
délirante de ce chanteur québécois,
ex-Karkwa, est parfaitement maîtrisée.
L’album est du même tonneau. Valable.

Young Guns Silver Fox Kids Associé depuis 2015 avec le chanteur Andy Platts, sous le nom de Young Guns Silver Fox, l’Américain Shawn Lee réinvente le son West Coast de la fin des années 70. Extrait de leur troisième album ce Kids enchantera les fans de Steely Dan et de Fleetwood Mac.

Thousand Mon dernier voyage On pense souvent au Bashung de Roulette russe ou Pizza en écoutant Stéphane Milochevitch alias Thousand. Cet envoûtant voyage est extrait du quatrième album de cette figure de la chanson underground, qui grimpe lentement mais sûrement les échelons.

Retrouvez cette playlist et un titre de la découverte sur Libération.fr en parte- nariat avec Tsugi radio

Sur son nouvel album,
la Franco-Israélienne
compose un autoportrait
fragile en douze chansons.

J

usqu’à aujourd’hui, si seul son vi-
sage apparaissait sur les visuels de
ses albums, tous, de Yael Naim
(2007) à Older (2015), étaient con-
çus en binôme avec l’indis-
pensable allié David Dona-
tien. Le délicat Nightsongs
marque une cassure : Yael
Naim l’a écrit sans le renfort
de son complice habituel,
avec l’envie de s’y exposer à
l’approche de la quarantaine.
Ainsi, ce bouquet de chan-
sons qu’elle a enregistrées
dans le silence de la nuit – le
titre de l’album ne ment pas –,
elle l’a envisagé comme une
myriade de petits miroirs composant un au-
toportrait fragile.
Baignant dans une même ambiance crépus-
culaire – loin donc de la pop de New Soul qui
l’a révélée –, les douze morceaux réunis ici
ont l’allure de confidences soufflées à
l’oreille. La Franco-Israélienne a opté pour
le dénuement, l’épure : des notes de piano
solitaires et des arpèges de guitare l’accom-
pagnent dans son entreprise cathartique.

Parfois, des cuivres (She) la rejoignent ou l’ensemble vocal Zene qui, davantage habi- tué aux répertoires baroque et romantique, apporte de la majesté et de la profondeur à l’album. Cet écrin, à la fois minimaliste et précieux, stimule Yael Naim qui reste émouvante sans tomber dans le pathos ou l’impudeur. D’en- trée, elle semble pourtant fendre l’armure comme jamais avec Daddy, bel hommage à son père qui sonne comme une berceuse adressée au dis- paru. Menée par une simple guitare acoustique, The Sun montre qu’il lui en faut peu pour rendre mémorable et en- têtante une mélodie. Plus loin, associant rimes en fran- çais et en anglais, Miettes re- nouvelle le discours amou- reux pop en moins de trois minutes tout comme les Trous, qui débute sur une étrange déclaration : «Je ne suis pas assez forte pour être ton pansement.» Résumé de toutes les émotions qui ont tra- versé la chanteuse, A Bit of fait figure de gé- nérique final d’une entreprise de mise à nu envoûtante pour qui aime se perdre dans les pensées, les souvenirs et les rêves. Non, Yael Naim ne restera pas seule avec ses chansons. Vincent Brunner

In the Yael Naim of love

Yael Naim Nightsongs (Tôt ou Tard)

L

a face cachée de l’iceberg. Dans sa contemporaine énormité (on a failli écrire «monstruosité»), la dimension dancefloor des musiques électroniques a tendance à balayer à grands coups de BPM tous ses autres aspects. C’est pourtant loin des autoroutes du beat et des grands-messes les mains en l’air qu’elles s’avèrent souvent les plus passionnantes. Ce qui ne signifie pas qu’il est impossible de se trémousser en les écoutant. On en tient un bel exemple avec les productions de la fort douée Romane Santa- relli. En les entendant, on a envie de se lancer dans une danse un peu gauche, aux gestes lents et saccadés, comme si leur douce puis- sance nous absorbait dans une brumeuse faille spatio- temporelle. Il n’est pas inter- dit de penser aux saillies sa- vantes d’un Rone ou d’un Jon Hopkins, en un peu moins cérébrales et un peu plus jouissives. Après une première vie sous pseudo Kawrites, la jeune femme de Clermont-Ferrand (plus connue comme terre de rock que comme foyer techno) ose enfin apparaître à visage découvert sur son EP Quadri. Sa musique, qui

frissonne et respire à pleins poumons, met le cap vers des horizons poétiques et futu- ristes. Au détour de quelques somptueuses cavalcades échevelées (Ariel 2000), on songe à Tangerine Dream de la période Stratosfear (1976), leur meilleure, les synthés poussés à toute berzingue. Egalement capable de pro- duire seule derrière ses ma-

chines des lives survoltés, comme à Rennes lors de la dernière édition des Bars en Trans, Romane Santarelli abat les frontières entre le club et le salon. Tous ensemble, tous ensemble! (Enfin, séparément pour l’instant.) Patrice Bardot

Quadri EP disponible en streaming.

Vivi Hmwk

Romane Santarelli

Poétesse techno

On y croit La découverte

Julien Mignot

Libération - 21.03.2020

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