Süddeutsche Zeitung - 27.03.2020

Sitzen. Atmen. Schauen: Leere Bühne.
Schwarze Wände. Schwarze Türen. Ein Wä-
gelchen mit Eimer und Kelle. Von draußen
weht das ferne Klingeln einer Straßen-
bahn herein, dann herrscht wieder Stille.
Es sind vielleicht sechzig Minuten vergan-
gen, man merkt doch schon deutlich Län-
gen, als plötzlich aus dem Schnürboden
ein strahlend weißer Fussel herabflattert.
Langsam, lautlos, stetig. Großer Auftritt
auf weiter Bühne, der hilflose Fall des Ein-
zelnen. Oder doch nur ein Fussel?

13 Uhr im großen Saal der Münchner
Kammerspiele. Samstags war das in den
letzten zwei Jahren der Moment, an dem
hier ein Gemeinschaftserlebnis seinen An-
fang nahm, wie man es nur selten erleben
darf. „Dionysos Stadt“, ein ganzer Tag The-
ater, ein Fest, das von Stunde zu Stunde in-
tensiver wird. Nils Kahnwald tritt anfangs,
um eins, an die Bühne und erklärt dem Pu-
blikum, dass heute alles ganz anders ist.
Mittlerweile ist auch alles ganz anders.
Die Theater in Deutschland haben dichtge-
macht. Vorhang runter, Türen zu und Dun-
kel. Wie ist das jetzt da drinnen? Theatersä-
le sind Gemeinschaftsräume. Man kommt
zusammen, um mit anderen, dicht an dicht
sitzend, den Schauspielern auf der Bühne
zuzusehen. Ein Selbstversuch: Wie fühlt
sich das an, alleine im verwaisten Saal?
Katrin Dod, die Pressesprecherin der
Kammerspiele, holt den Probanden am
Bühneneingang ab und bringt ihn in den
gähnend leeren Saal. Sie hat Pressemateri-

al dabei: An diesem Abend wäre „Genesis“

von Yael Ronen aufgeführt worden, ein

Stück über unsere Weltanfangsmythen,

das Tohuwabohu, aus dem Gott die Welt

schuf, die er dann, großer Fehler, den Men-

schen übertrug. „Genesis“ ist zwei Stun-

den lang, also müssen die Stille und das

Nichts jetzt auch zwei Stunden ausgeses-

sen werden. Dod wünscht „gute Unterhal-

tung“, dann schließt sich die Tür.

Erstmal gibt es eigentlich nur Vorteile:

Lauter sehr gute Plätze. 690, um genau zu

sein. Von allen aus hat man freie Sicht. Und

im Saal ist es angenehm still, kein Husten,

kein Programmheftgeblätter. Also einfach

mitten rein, Reihe 6, Platz 10.

Die Bühne: Selbst für eine Beckett-Insze-

nierung wär das hier doch relativ streng.

Kahle Wände, keine Kulissen. Und das Ar-

beitswägelchen ein Symbol für gar nix. An-

sonsten Luft und Licht und Stille. Es riecht

nach Staub und Holz. Drüben im Residenz-

theater wird jetzt dasselbe Stück gegeben.

Genauso wie im Nationaltheater. Cuvillies.

Marstall. 142 Stadt- und Staatstheater gibt

es in Deutschland, mit 807 Spielstätten,

von nationaltheatergroßen Opernsälen bis

zur werkraumkleinen Studiobühne.

252490 Sitze sind auf unbestimmte Zeit

hochgeklappt und schauen mit ihren belei-

digten Froschmäulern ans Deckendunkel.

Sitzen. Atmen. Schauen. In den Psalmen

gibt es eine wunderschöne Luther-Überset-

zung: „Sei stille dem Herrn.“ Was bedeutet,

dass man aktiv still sein kann. In eine Rich-

tung. So was wie inneres Lauschen. Also:

Sei doch mal stille dem Stück, das die Stille

hier gibt. Wie heißt es eigentlich? Kein

Lärm um nichts? Der Rest ist Schweigen?

Im Inneren leider keine Stille. Im Gegen-

teil, sofort geht die innere Plaudertasche

auf, die Sorge hält einen ihrer flatterigen

Monologe, was soll nur werden mit dem Vi-

rus und der Welt. Die Langeweile sagt, was

sie immer sagt, alles öde. Doch dann stei-

gen all die Erinnerungen hoch und schwe-

ben auf die leere Bühne: Gerhard Polt, der

hier mit den Biermösl Blosn den ganzen

Saal zum Singen bringt und den Münch-

nern ihren obszönen Reichtum vorhält:

„Scampi in Aspik!“ Szenen aus „Dionysos

Stadt“. Wie Nils Kahnwald anfangs vorrech-

net, dass in einem Jahr zehn von uns Zu-

schauern vermutlich tot sein werden und

in drei Jahren vielleicht schon fünfzig. Ex-

ponentielle Totenzählung, weit vor Coro-

na. Im dritten Akt dann die „Orestie“-Feier

mit den Zuschauern auf der Bühne, alle

miteinander so unvorstellbar dicht ge-

drängt wie Viren in der Petrischale. Stefan

Puchers „Sturm“-Inszenierung, die Bühne

als Welt, die ganze Welt nur Bühne und am

Ende ließ Hildegard Schmahls Prospero

das Stück einfach wieder in sich selbst ver-

schwinden: „Unsere Schauspieler waren al-

le Geister, und zerflossen in Luft. Und, wie

das haltlose Gebilde dieser Vision, sollen

sich die wolkenbedeckten Türme, die Pa-

läste und der große Globus selbst, ja, und

alles was er in sich trägt, auflösen. Und wie

dieses dürftige Schauspiel verschwand, las-

sen sie nicht einen Fetzen zurück.“

Sitzen. Atmen. Schauen: Die Zeit dehnt

sich zäh, wenn so gar nichts los ist. Nach

40 Minuten ist der Neugierglanz des Expe-

riments relativ verblasst. Drückende Ein-

samkeit kriecht durch den Saal. Wie lang

der jetzt wohl leer steht? Und gab es das

schon mal? Solche eine Zwangspause?

„Zahlreiche Erkrankungen im Personal

der Städtischen Bühnen haben zu einem

Zusammenbruch des schon lange gefähr-

deten Spielplans geführt.“ Eine Zeitungs-

meldung vom April 1948. „Die Kammer-

spiele sind gezwungen, zunächst am 28.

und 29. April geschlossen zu bleiben. Der

Theaterarzt stellte bei den meisten Mitglie-

dern starke Unterernährung fest.“ Damals

schrieb die Intendanz einen Brief an den

Oberbürgermeister. Die Theaterarbeit wer-

de ohne Lebensmittelzulagen völlig zum

Erliegen kommen., „Keines der Repertoire-

stücke der Kammerspiele könne infolge

der Erkrankung unentbehrlicher Haupt-

darsteller gegeben werden.“ Es gab Zula-

gen, sie konnten bald weiterspielen.

Und dann plötzlich Auftritt weißer Fus-

sel, lautlos schwebend durch die Stille. Der

Fussel macht das sehr, sehr gut, der freie,

einsame Fall aus dem Schnürboden, das

hilflose Trudeln, das so natürlich wirkt.

„Nun ja. Da bin ich. Ein kleines Staubkorn

in einem kleinen Winkel, das ein aus dem

verlorenen Draußen kommender Hauch

hochhebt und das der nächste wieder nie-

derschlägt.“ Samuel Beckett in einem sei-

ner späten „Texte um Nichts“.

14.45 Uhr: In „Dionysos Stadt“ gibt es

um diese Zeit herum diesen feierlichen Ge-

meinschaftsmoment: Nils Kahnwald und

Wiebke Mollenhauer machen Stage Di-

ving, lassen sich vom Publikum einmal

durch den Raum reichen, vertrauen dar-

auf, getragen zu werden, eine Art gemein-

same Kommunion. Stattdessen sind jetzt

leise Schritte zu hören, hinter der Bühne.

Ein Arbeiter tritt von links auf. Sein Kollege

lässt aus dem Schnürboden schwarze Stan-

gen heruntergleiten. „Hier steht: ,Ausrich-

ten der Zugstange auf ein Meter 20‘“, sagt

der auf der Bühne. „Hää?“ ruft der aus dem

Schnürboden, während die Stangen weiter

sinken. Der Arbeiter geht von links einmal

quer über die Bühne und tritt dabei auf den

Beckett-Fussel. „Ab Zug 11 müssen wir wei-

termachen“, brummelt er. Die Stangen

schweben in einem Meter Höhe. Wie Sper-

ren oder Sichtbarrieren. Das Spiel ist aus.

Fußnote: Das Experiment hat in einer

sehr fernen Vergangenheit stattgefunden,

am Mittwoch vergangener Woche. Ganz

München wirkte auf dem Heimweg wie ein

befremdliches Ferienfreiluftidyll, streichel-

milde Frühlingsluft, volle Straßencafés, an

der Isar ließ eine Gruppe die Bierflasche

kreisen. Der Tod war noch weit weg, in Itali-

en. Seltsam, wie wenig wir Menschen uns

immer vorstellen können. alex rühle

von christine dössel

D

as Theater ist Krisen eigentlich ge-
wohnt, es kokettiert auch oft damit.
„Theater ist Krise“, lautet ein be-
kanntes Bonmot des ostdeutschen Pro-
blemwälzers Heiner Müller. Und als Mar-
tin Kušej 2011 das Münchner Residenzthea-
ter übernahm, flirtete er mit dem Desas-
ter: „Krise heißt Höhepunkt“, stand auf sei-
nen schwarz-roten Signalplakaten, und:
„Neue Kraft für Katastrophen“.
Nun, da wirklich eine Katastrophe her-
einbricht und die Corona-Krise ganze Län-
der lahmlegt, vernimmt man von Kušej,
der inzwischen das Wiener Burgtheater
leitet, ganz andere Töne, Ausdruck echter
„Fassungslosigkeit und Leere“. Er sei sich
sicher, „dass es kein Leben ohne Kunst ge-
ben kann“, sagte er der Wiener Wochenzei-
tungFalterangesichts des systemischen
Shutdowns, der nicht nur die Wirtschaft,
sondern extrem hart auch die Theater, die
Kunst und Kultur trifft. Man werde „ir-
gendwann abwägen müssen, ob die Krank-
heit, die die Menschen ohne Kunst befallen
würde, nicht noch schlimmer wäre“.
An diesem Freitag ist Welttheatertag, ei-
gentlich ein Aktions- und Feiertag zur Wür-
digung der Theaterkunst, dieser lebendigs-
ten aller Künste, und ihrer Bedeutung.
Nun ein Schließtag, ein Tag des Stillstands,
der Leere und Besorgnis. Die Theater sind
dicht. Der Vorhang zu und so viele Existenz-
fragen offen. Die meisten Bühnen haben
wegen der Viruskrisenlage ihre Schlie-
ßung jetzt erst einmal bis zum 19. April ver-
kündet. Aber dass sie am 20. April den
Spielbetrieb wieder aufnehmen können,
daran glaubt, wenn man sich umhört, nie-
mand. Die laufende Spielzeit muss vermut-
lich abgehakt werden. Die wichtigen Festi-
vals im Frühsommer – Berliner Theater-
treffen, Mülheimer „Stücke“, Ruhrfestspie-
le, „Theater der Welt“ – wurden bereits ab-
gesagt, Oberammergau ebenfalls.
Bittere Zeiten. Wo den Theatern von der
Politik normalerweise jeder Schließtag,
jeder nicht verkaufte Platz um die Ohren
gehauen wird, sind sie nun just dazu ver-
dammt. „Die Einnahmeverluste sind gi-
gantisch“, sagt Ulrich Khuon, der Präsi-

dent des Deutschen Bühnenvereins. Wäh-

rend des Telefonats sitzt er in seinem Büro

im Deutschen Theater Berlin, dessen Inten-

dant er ist. Einer muss ja am Steuer blei-

ben. Das Paradoxe sei, so Khuon, dass aus-

gerechnet die Theater, die doch normaler-

weise „die Unterbrecher seien“, also zustän-

dig für Schock, Störung, für ein Innehalten

und Nachdenken der Gesellschaft, „nun

selber unterbrochen werden“. Er stelle die

Tendenz fest, „diese Lücke nun gleich wie-

der mit tausend Aktionen füllen zu wol-

len“, Intendanten seien nun mal Aktions-

menschen. „Das ist, wie wenn man einen

Formel-1-Wagen in die Garage stellt.“

Khuon führt derzeit mehr Telefonate

mit Kollegen denn je: „Reden ist wichtig, es

dient der Selbstvergewisserung: Es gibt

uns noch!“ Als Bühnenvereinspräsident

gibt er keine Vorgaben, nur Empfehlun-

gen, angelehnt an die Auflagen der Politik

• oberstes Gebot: die weitgehende Unter-
  bindung physischer Kontakte.

Persönlich findet er, dass die Zeit nun ge-

nutzt werden sollte für „Vertiefung und

Konzentration“. Ohnehin sieht Khuon für

die Zeit nach der Krise einen „Paradigmen-

wechsel“: „Wir werden nicht mehr so viel

in der Gegend herumjetten in der Mei-

nung, überall gleichzeitig sein und den neu-

esten Theatertrend aus China genauso wie

den aus Russland haben zu müssen.“ Er

wolle damit keinem „nationalistischen Re-

gionalismus“ das Wort reden, das zu unter-

streichen ist Khuon wichtig. „Aber statt in

die Breite wieder mehr in die Tiefe zu ge-

hen, ist sicher nicht nur ein Verlust.“

Peter Spuhler, der international umtrie-

bige Intendant des Staatstheaters Karlsru-

he, denkt in dieselbe Richtung, wenn er

von „Solidarität“ und „Entschleunigung“

spricht. „Es gibt auch ein Recht auf Nach-

denken und Sich-Sammeln in der Corona-

krise“, sagt ausgerechnet er, der Ruhelose.

Auch Spuhler sitzt tagsüber noch im Büro

und versucht, die Abläufe des Stillstands

zu koordinieren und Extrahilfe für die

freien Gastkünstler zu organisieren.

Spuhlers Haus ist ein Mehrspartenthea-

ter, 750 Mitarbeiter. Das künstlerische Per-

sonal wurde heimgeschickt, teils mit No-

ten für die Chorsänger und Textlernauf-

gaben für die Schauspieler, schon für die

nächste Spielzeit. In der Verwaltung, den

Werkstätten, der Bühnentechnik, der Mas-

ke wird aber noch gearbeitet: Wartungs-,

Dekorations-, Vorbereitungsarbeiten. In ei-

ner Hilfsaktion fertigt die Kostümabtei-

lung Mundschutzmasken für das Städti-

sche Klinikum an – eine Solidaritätsmaß-

nahme, wie sie momentan viele Theater er-

greifen, etwa Bremerhaven, Koblenz, Biele-

feld, Hagen und das Schauspielhaus Düs-

seldorf. Das scheint eine richtige Bewe-

gung zu werden. In Karlsruhe kam aus der

Tischlerei auch der Vorschlag, Plexiglas-

scheiben als Spuckschutz für Apotheken

und Supermarktkassen zu bauen.

So ist die Situation der geschlossenen

Bühnen einerseits verheerend, anderer-

seits voller neuer Ideen, Aktionen, Heraus-

forderungen. Ruhe geben und in der Ver-

senkung verschwinden die Theater jeden-

falls nicht. Seit der Lappen nicht mehr

hochgeht, überbieten sie sich gegenseitig

darin, Online-Bühnen zu bespielen. Insze-

nierungsaufzeichnungen, Live-Kamera-

Experimente, Homevideos – nahezu jedes

Theater streamt und sendet. Es scheint ei-

nen regelrechten Wettbewerb zu geben,

wer den originellsten, coolsten, hippsten

Internetauftritt hinlegt. So verständlich

und kreativ das Ausweichen ins Internet

ist – es ist zum Teil auch problematisch. Ne-

ben einigen Luxusformaten großer Büh-

nen kursieren so viele halbprofessionelle

und fade Theaterersatzformen, dass man

nur hoffen kann, die Menschen werden da-

durch nicht vom Theater abgeschreckt.

André Bücker, Intendant am Staatsthea-

ter Augsburg, findet den „Streaming-

Wahn“ fragwürdig. Wenn nun alle ihre In-

szenierungen „umsonst ins Netz hauen“,

sei das weder urheberrechtlich geklärt

noch eine Hilfe für die Künstler. Ihm feh-

len da auch die Themen, die „inhaltliche

Notwendigkeit“: „Mit Theater als Ort der

Versammlung, mit politisch-freiheitlicher

Reflexion des Geschehens hat das nichts

zu tun.“ An seinem Haus sei man auf der Su-

che nach Formen, „die die Einzigartigkeit

und Unmittelbarkeit des Theaters“ aufgrei-

fen. „Da forschen wir gerade“, sagt Bücker

fast ein bisschen geheimnisvoll, das gehe

in Richtung Virtual Reality.

Neue Online-Formate für das Theater

zu (er)finden, ist vielleicht wirklich die Auf-

gabe und Chance der Stunde. Auch wenn

es irgendwie absurd ist. Machen nicht so-

gar die Digital Natives gerade deshalb The-

ater, weil es leibhaftig ist und nicht im Netz

stattfindet? Annemie Vanackere, Intendan-

tin des Berliner Produktionshauses HAU,

ist hin und hergerissen. „Ich gucke ungern

Theater online“, sagt die Belgierin, „aber

wir müssen auch gerüstet sein, daher brau-

chen wir schnell neue Formate.“ Formate,

die eine junge Zielgruppe auch nach der

Krise ansprechen. Formate aber auch, mit

denen die Künstler Geld verdienen.

Freie Künstler und Kollektive, wie sie

am HAU unter Vertrag stehen, haben der-

zeit das größte Nachsehen. Zu oft gilt: Tre-

ten sie nicht auf, gibt es kein Geld. Da geht

es ans Eingemachte. Einer Choreografin

wie Isabelle Schad, die mit ihrer Gruppe im

Juni am HAU hätte spielen sollen, ist mit ei-

ner Verschiebung auf Oktober nicht gehol-

fen. Die braucht das Geld für ihre Tänzerin-

nen im Juni. Jenseits der politischen Hilfs-

pakete nun Möglichkeiten zu finden, sol-

chen Künstlern dennoch etwas zu zahlen

(etwa Recherchemittel) und Gelder umzu-

verteilen, hält Vanackere für wichtiger, als

in der nächsten Spielzeit „gleich wieder

30 Produktionen rauszuhauen“. Ihr Rat:

„Nehmen wir jetzt mal ein bisschen die

Luft und den Produktionsdruck raus!“

Die Zuschauer können die Theater un-

terstützen, finanziell wie psychologisch. Et-

wa indem sie Gutscheine oder, noch bes-

ser, Abos kaufen und verschenken, „bevor-

zugt an Menschen, die das Theater noch

nicht für sich entdeckt haben“, rät Peter

Spuhler. Ein wichtiges Signal gibt, wer auf

die finanzielle Rückerstattung bereits ge-

kaufter Karten verzichtet, wie das die

Abonnenten der Komödie am Ku’damm

Berlin bei der ausgefallenen Premiere von

Katharina Thalbach getan haben. „Für die

Privattheater ist so etwas von einer exorbi-

tanten mentalen Bedeutung“, sagt Ulrich

Khuon, das dürfe man nicht unterschät-

zen. „Auch dass die Politik die Theater

nicht infrage stellt, gibt uns Kraft.“

Was der Einzelne sonst noch tun kann?

Die Treue halten. Mitglied in einem Förder-

verein werden. Sich an Crowdfunding-

und Spendenaufrufen beteiligen, siehe

zum Beispiel ensemble-netzwerk.de. Und

dann, wenn wieder gespielt wird, mit der

ganzen Familie hingehen und den Theater-

besuch feiern: als kulturelles Fest.

Zu den Dingen, die man vor Tagen noch für

unerhörtgehalten hätte, gehört, wie bang

man jetzt das eigene Beziehungsleben mit

einem behördlichen Maßnahmenkatalog

abgleicht. Die bayerische Allgemeinverfü-

gung besagt etwa, dass die „Kontakte zu an-

deren Menschen außerhalb des eigenen

Hausstands auf ein absolut nötiges Mini-

mum zu reduzieren“ seien. In 54,4 Prozent

der Haushalte der Landeshauptstadt Mün-

chen und 42 Prozent der Haushalte repu-

blikweit blicken nun die Bewohner stumm

um einen leeren Tisch herum. In den letz-

ten Jahren ist der Anteil der Singlehaushal-

te stetig gestiegen.

Schon klar, dass die Kontaktbeschrän-

kungen kein moralisches Reglement dar-

stellen, sondern ein pragmatisches gegen

die Ansteckung mit dem Coronavirus. Ein

gesellschaftlicher Rückschritt entsteht

aber gezwungenermaßen auch, wenn die

Kategorie des „absolut nötigen“ Kontakts

der Kernfamilie wieder die Form der abge-

schlossenen Einheit gibt, von der Soziolo-

gen und Psychologen zuletzt aus guten

Gründen abgeraten haben. Die Fürsorge

für Kinder und andere Menschen auf viele

Schultern und mehrere Generationen zu

verteilen; Ressourcen, wie Autos zum Bei-

spiel, mit vielen Personen zu teilen und so-

wieso die intimsten Beziehungen nicht mit

der Erwartung zu überfrachten, alle mögli-

chen Lebensprobleme aufnehmen zu kön-

nen – all das ist zuletzt als fortschrittliche

Lebensweise gepriesen worden. Gerade

Menschen, die in Statistiken unter der Ru-

brik „Singlehaushalte“ auftauchen, haben

häufig ein lebendiges Wissen davon. Der

Alltag der meisten Menschen besteht in ei-

nem über Jahre geknüpften, mehr oder we-

niger informellen Netz von Beziehungen

verschiedenster Intensität, das jetzt – zu-

mindest was die anfassbare Welt jenseits

der Videochats und Telefonleitungen an-

geht – in winzige Knötchen zerfällt. Und

zerfallen muss, weil Netzwerke physischen

Kontakts sich heute in Ansteckungsketten

übersetzen.

Ein besonders großer Fortschritt war es

vor allem, dass sich der Staat zuletzt von

der Sanktionierung und Beurteilung priva-

ter Beziehungen zurückgezogen hat. Und

so kann man auch aus den verschiedenen

Bestimmungen der Bundesländer zu Kon-

taktbeschränkungen während der Corona-

Pandemie eine fast rührende Hilflosigkeit

herauslesen, etwas reglementieren zu sol-

len, was zum Glück aller nicht mehr Sache

von Polizei und Behörden ist. In Bayern ist

etwa von „Lebenspartnern“ die Rede, die

man besuchen dürfe. Was ist ein Partner?

Ist eine Liebesbeziehung intendiert? Mono-

gamie erwünscht? Andererseits muss man

nicht einmal den alten Montaigne für die

Binsenweisheit bemühen, dass manche

Freundschaft mehr Leben aushält als jede

Haus- und Bettgenossenschaft. In der Han-

sestadt Hamburg heißt es feiner, sehen las-

sen dürfe man sich in „Begleitung der Per-

sonen, die in derselben Wohnung“ leben,

sowie „einer weiteren Person, die nicht in

derselben Wohnung lebt“.

Das ist nun also das Spektrum der sozia-

len Möglichkeiten, aber man darf es sich

nicht zu Herzen gehen lassen. Es geschieht

nur für den Moment und aus gravierenden

Gründen. Trotzdem wirkt die Vorstellung,

man müsse einem Polizeibeamten erklä-

ren können, wie man zu der Figur steht,

neben der man die Straße entlanggeht, wie

aus einer merkwürdigen moralischen Fan-

tasie geboren. marie schmidt

Die Art Basel, die wichtigste Kunstmesse

der Welt, wird wie erwartet verschoben.

Statt wie üblich im Juni soll sie nun vom

17. bis 20. September stattfinden, wie die
    Veranstalter am Donnerstag mitteilten.
    Die Art Basel wurde von der Corona-Krise
    besonders hart getroffen. Bereits im Febru-
    ar musste sie ihre Hongkonger Ausgabe ab-
    sagen, die in der vergangenen Woche statt-
    gefunden hätte.
    Die Krise kommt für die Messe zu einer
    ungünstigen Zeit. Zum einen, weil der glo-
    bale Kunstmarkt bereits 2019 leicht
    schrumpfte; zum anderen, weil die Mutter-
    gesellschaft der Art Basel, die Schweizer
    MCH Group, in wirtschaftlichen Schwierig-
    keiten steckt(SZ vom 21. März). sz

DEFGH Nr. 73, Freitag, 27. März 2020 HF2 11

Leerstück

Bühne frei, und zwar von allem. Wie ist das jetzt, ganz allein in einem Theater zu sitzen? Ein Selbstversuch

Immerhin: Man hat von allen Plätzen aus

freie Sicht auf die Bühne. FOTO: ALEX RÜHLE

„Es gibt uns noch!“

An diesem Freitag ist Welttheatertag. Doch die Theater sind zu.

Sie experimentieren im Internet – und brauchen ihr Publikum mehr denn je

Kostümabteilungen

stellen Mundschutzmasken

für Krankenhäuser her

Was man für die Bühnen tun

kann? Abos kaufen und

verschenken zum Beispiel!

Die Stille dehnt die Zeit. Die Krise

auch: neun Tage her,

das Ganze. Also eine Ewigkeit

Literatur

UllaLenzes Roman über ihren

Großonkel, der für die Nazis in

den USA spioniert hatte 13

Kinder- undJugendliteratur

Sylvie Neeman und die Illustratorin

Albertine inszenieren ein

Spiel mit der Angst 14

Wissen

Infektionen mit dem Coronavirus, die

ohne Symptome verlaufen, sind

wohl häufiger als gedacht 16

 http://www.sz.de/kultur

Wer ist mein

Lebenspartner?

Plötzlich regiert der Staat wieder

in die privatesten Belange hinein

Art Basel im Herbst

252 490 Sitze schauen momentan

mit ihren Froschmäulern

ans Deckendunkel der Theater

Man muss der Polizei erklären,

mit wem man da spazieren geht

FEUILLETON

GroßerAuftritt für die Stille: die Münchner Kammerspiele am Nachmittag des 18. März. FOTOS: RÜHLE

HEUTE