Süddeutsche Zeitung - 27.03.2020

Es sind ja doch die Rebellen, die neuen

Zeiten undFormen zum Durchbruch

verhelfen, und ein solcher war Stuart

Gordon von Anfang an. Mit dem Orga-

nic Theatre in Chicago, wo er 1947 gebo-

ren wurde, sorgte er als erstes für Auf-

sehen, mit Stücken gegen das Esta-

blishment und der Uraufführung von

David Mamets „Sexual Perversity in

Chicago“. Zum Kultfilmer für eine ver-

schworene Weltgemeinschaft aber

wurde er 1985 mit dem Low-Budget-

Film „Re-Animator“, in dem er den Hor-

rormeister H. P. Lovecraft für sich ent-

deckte und zugleich den Frankenstein-

Mythos wörtlicher nahm als je zuvor:

er schälte Hirne aus dem Schädel, ließ

Knochen krachen und Gedärme sich

wie Riesenschlangen winden, aber das

war nicht nur schrecklich, sondern

lustig. Damit wurde er zum Pionier des

Splatterfilms, der dann mit ihm lang-

sam in den Mainstream wanderte. Gor-

don blieb Lovecraft in drei weiteren Fil-

men treu, aber er machte auch Science

fiction und sogar Disneyfilme. Am

Dienstag ist er in Van Nuys, Kalifornien

gestorben. Er wurde 72 Jahre alt. kni

Die aus Mali stammende Sängerin Rokia

Traoré ist aus dem französischen Gefäng-

nis entlassen worden und soll nach Belgien

ausgeliefert werden. Das ist insofern selt-

sam, als sie dorthin sowieso unterwegs

war, als sie am 10. März auf dem Pariser

Flughafen festgenommen wurde (SZ vom

20. März) Sie steht mit ihrem ehemaligen
    Lebenspartner, dem belgischen Kulturma-
    nager Jan Goossens, wegen des Sorge-
    rechts für die gemeinsame Tochter in ei-
    nem Rechtsstreit. Ein belgisches Gericht
    hatte sie dem Vater zuerkannt. Die mit ih-
    rer Tochter in Bamako lebende Sängerin
    weigert sich, dem nachzukommen, und er-
    hob Gegenklage wegen sexueller Übergrif-
    fe auf die Tochter. In Belgien wurde das Ver-
    fahren als gegenstandslos eingestellt, in
    Frankreich und in Mali läuft es noch.
    Im Januar hatte das belgische Gericht
    Traoré eine letzte Frist gesetzt, mit ihrer
    Tochter zur Beilegung des Streits zu er-
    scheinen, und zugleich einen europawei-
    ten Haftbefehl erlassen. Nach ihrer Fest-
    nahme in Paris trat Traoré in einen Hunger-
    streik.
    Das Pariser Appellationsgericht ent-
    schied nun, dass sie entlassen und nach
    Belgien ausgeliefert werden solle. Da dies
    wegen der Corona-Epidemie derzeit nicht
    möglich ist, soll sie unter gerichtlicher Auf-
    sicht bleiben und darf Frankreich nicht ver-
    lassen. Traorés Anwalt erklärte, der Kampf
    vor dem belgischen Gericht gehe weiter
    und werde, wenn nötig, bis zum Europäi-
    schen Gerichtshof für Menschenrechte
    fortgesetzt. Gegen die Festnahme der Sän-
    gerin hatten Persönlichkeiten wie Judith
    Butler, Annie Ernaux, Achille Mbembe,
    Thomas Oberender, Felwine Sarr und Béné-
    dicte Savoy protestiert.
    Jan Goossens, der seit fünf Jahren das
    Kulturfestival Marseille leitet, ließ über sei-
    ne Anwälte verlauten, alle seine bisherigen
    Angebote für eine Einigung bezüglich des
    Sorgerechts seien von Traoré abgelehnt
    worden. jhan

Stuart Gordon,

Jahrgang 1947,

wurde mit dem

Splatterfilm „Re-

Animator“ be-

rühmt, den er in

späteren Jahren

auch in ein Musi-

cal verwandelt hat.

FOTO: GETTY IMAGES

Eigentlich sagt der Titel schon alles:

ARCH+nennt sich die Zeitschrift für Archi-

tektur und Urbanismus. Die Versalien ma-

chen sofort klar, wie ernst man hier seine

Themen nimmt. Der Beginn des Wortes Ar-

chitektur gibt an, wo diese ihren Anfang

nehmen, und das Plus, wie konsequent sie

hier weitergedacht werden. Vom Städte-

bau und dem Design bis hin zur Frage, wel-

che Räume unsere veränderte Arbeitswelt

heute braucht.

Es dürfte kaum eine Architekturzeit-

schrift geben, die damit dem Wesen der öf-

fentlichsten aller Künste derart gerecht

wird. Denn tatsächlich ist das Bauen ja im-

mer sehr viel mehr als das Gebäude. In der

Architektur manifestiert sich der Zustand

einer Gesellschaft. Wer finanziert das

Haus und mit welchem Zweck? Wie be-

gründet sich der Entwurf und welche Aus-

wirkung hat er auf die Menschen, die darin

arbeiten oder wohnen? Was bedeute er für

das Viertel ringsum? Und welche Vorstel-

lung von Zukunft spiegelt sich darin?

WieARCH+zu ihrem Anspruch kam,

das beschreibt der wunderbare Nikolaus

Kuhnert, Gründer und bis heute Mit-Her-

ausgeber der Zeitschrift, in seiner unver-

gleichlichen Art in „Wir waren Dilettanten

unserer eigenen Geschichte“. Es ist ein

Heft als „architektonische Selbstbiogra-

fie“ und gleichzeitig ist es ein Gang durch

all die zentralen Kreuzungspunkte der mo-

dernen Architektur in Deutschland, weswe-

gen es sich unbedingt zu lesen lohnt. Egal,

ob es sich um den Designer Otl Aicher, den

Architekten Oswald Mathias Ungers oder

einen gewissen Rem Koolhaas handelte,

der – zusammen mit Hans Kollhoff – für

Ungers eine Zeitlang arbeitete: Nikolaus

Kuhnert kannte sie alle und analysierte

ihre Arbeit. Und zwar mit dem Wissen,

dass „die moderne Architektur keine Ge-

schichte der großen alten Männer war, son-

dern eine Geschichte der Reform“.

Die Zeitschrift, die ihren Sitz in Berlin

hat, erscheint vierteljährlich und widmet

sich in jeder Ausgabe einem Thema. Anh-

Linh Ngo ist als Chefredakteur und Heraus-

geber Nikolaus Kuhnert gefolgt, der An-

spruch ist der gleiche geblieben. Egal ob es

sich um Orte der Gemeinschaft handelt,

um die Bautypologien, die eine Stadt wie

Tokio hervorbringt, den Umgang mit der

Bodenfrage oder um die rechten Räume,

die in jüngster Vergangenheit in Europa

entstanden sind: Akribisch, fast wissen-

schaftlich fächert jedes Heft ein Thema in

seiner Bandbreite auf. Meist begleitet von

einem Fotoessay, oft mit Infografiken so

gut aufbereitet, dass man selbst hochkom-

plexe Aspekte auf einem Blick nachvollzie-

hen kann, und immer mit einem zusätzli-

chen „feature“, das in der Regel ein junges

spannendes Architekturbüro vorstellt.

Es ist erstaunlich, wie wenig Ausgaben

vonARCH+altern. Man blättert darin und

ist sofort wieder gefangen, liest sich fest –

und zwar für Stunden, weswegen man bis-

lang meist nicht ansatzweise einem jeden

Heft die Aufmerksamkeit schenken konn-

te, die es verdient hat.

Das dürfte sich im Augenblick geändert

haben. Und deswegen hier nun unver-

blümt der Ratschlag, zügig die Website von

ARCH+ anzusteuern (www.archplus.net)

und ausgiebig zu bestellen. Der Kopf wird

es einem danken. Bis zum 19. April wird Ih-

nen das Verständnis für die gebauten Welt

sogar versandkostenfrei nach Hause gelie-

fert. laura weissmüller

Die Bezirksregierung Düsseldorf hat

nach eigenenAngaben bereits 282 000 Eu-

ro als Soforthilfe für Künstlerinnen und

Künstler bewilligt, um deren pandemiebe-

dingte Einnahmeausfälle auszugleichen.

Pro Tag werden in Düsseldorf demnach

rund 400 neue Anträge auf Soforthilfe ein-

gereicht; insgesamt waren es bisher rund

2500. Dies sind die Zahlen aus einem einzi-
      gen nordrhein-westfälischen Regierungs-
      bezirk. Offenbar gibt es also großen Bedarf
      an dem Angebot, das das Kultusministeri-
      um in NRW für Kultur- und Weiterbil-
      dungseinrichtungen in der Corona-Krise
      macht.
      Es ist eines der bisher wenigen Länder-
      programme, das besonders auf die akuten
      Bedürfnisse Kulturschaffender zuge-
      schnitten sind. So will man Künstler unter-
      stützen, die „durch die Absage von Engage-
      ments in finanzielle Engpässe geraten“. Sie
      werden eine „existenzsichernde Einmal-
      zahlung“ von bis zu 2000 Euro erhalten.
      Der Topf, den Kultusministerin Isabel
      Pfeiffer-Poensgen bereitstellt, nimmt sich
      im Verhältnis zum am Dienstag von der
      Landesregierung verabschiedeten 25-Mil-
      liarden-Notprogramm aber trotzdem be-
      scheiden aus: Mit einem vorläufigen Ge-
      samtbetrag von fünf Millionen Euro fügt
      es diesem Paket lediglich 0,02 Prozent hin-
      zu. Immerhin verspricht man, die Soforthil-
      fe werde, im Gegensatz zu der vom Bund in
      Aussicht gestellten Unterstützung für Frei-
      berufler und Solo-Selbständige unbüro-
      kratisch fließen. Man könne sie mittels ei-
      nes „einfachen Formulars“ bei den zustän-
      digen Bezirksregierungen beantragen und
      müsse sie nicht zurückzahlen, so Pfeiffer-
      Poensgen. Bereits bewilligte oder noch in
      Prüfung befindliche Förderungen in Höhe
      von über 120 Millionen Euro werden zu-
      dem ausgezahlt – auch dann, wenn die Ver-
      anstaltungen und Projekte wegen der Kri-
      se abgesagt oder verschoben wurden.
      Einzelne Gemeinden in NRW bieten zu-
      sätzlich kommunale Soforthilfen. So rich-
      tet etwa die Stadt Köln einen Notfallfonds
      zur Struktursicherung von freien Kulturin-
      stitutionen bei coronabedingten Krisensi-
      tuationen ein. Dieser soll greifen, wenn die
      sonstigen Unterstützungsleistungen zur
      Stabilisierung der freien Kultur nicht aus-
      reichen sollten. In den Fonds fließen städti-
      sche Mittel in Höhe von drei Millionen Eu-
      ro. alexander menden

von thomas steinfeld

D

ie Helden der populären Musik spie-
len gern elektrische Gitarre. Der
Körper dieses Instruments besitzt
etwas Weibliches und etwas Phallisches zu-
gleich. Daran kann man sich offenbar zum
Sieger bilden. Die Helden der populären
Musik spielen auch gern Klavier. Ein Or-
chester liegt dann unter ihren Händen, das
sie in ekstatischen Momenten mit ausge-
streckten Armen und zurückgeworfenem
Kopf bedienen. Die Helden der populären
Musik benutzen schließlich gern ein Mikro-
fon, um ihre Seelenzustände in die Welt
hinauszurufen, sodass man noch in den
entferntesten Gegenden von ihrem
Schmerz und ihrem Glück erfährt. Hinge-
gen spielen die Helden der populären Mu-
sik weder Harfe noch Spinett noch Fagott,
obwohl, musikalisch betrachtet, nichts ge-
gen diese Instrumente einzuwenden ist.
Zu den Instrumenten, die für das Büh-
nenheldentum ähnlich ungeeignet wirken,
gehört die Posaune: ein mehrfach gewun-
dener Rüssel, dem Töne nur mit muskulö-
sen Backen zu entlocken sind. Doch gibt es
gelegentlich einen Posaunisten, der mit ei-
nem solchen Schiebeschlauch zu einem
Helden der populären Musik aufsteigt, mit
den entsprechenden Folgen. Von Nils Land-
gren, den die Schweden Nisse nennen, gibt
es Bilder, die ihn in der Pose eines agilen
Tanzbärs zeigen, die Posaune in die Luft ge-
reckt wie einen Tambourstab. Auf einer äl-
teren Fotografie trägt er sein Instrument
über die Schulter gelegt wie ein Gewehr, in
der Pose, in der John Wayne im Film „Der
schwarze Falke“ auftritt. Es gibt Szenen,
vor allem nach Soli, in denen er die Posau-
ne plötzlich mit der linken Hand nach hin-
ten schleudert, beinahe so, als wäre er
Prince, wie er die Gitarre von sich wirft. Es
hilft aber wenig: Die „Sequenza V“ (1988),
eine Komposition für Soloposaune des itali-
enischen Komponisten Luciano Berio, ist
keineswegs zufällig Grock, dem „König
der Clowns“, gewidmet. Nils Landgren hat
das Stück auch gespielt. Aber es scheint,
als liebte das deutsche Publikum diesen Po-
saunisten auch deshalb so sehr, weil sein
Instrument etwas Eigenwilliges, gar Skur-
riles an sich hat: Auch in Verkaufszahlen ge-
messen, war Nils Landgren im vergange-
nen Jahr in Deutschland der erfolgreichste
Jazzmusiker überhaupt.

Nils Landgren, 64, stammt aus Deger-
fors im Osten der schwedischen Provinz
Värmland. Die kleine Stadt liegt auf halber
Strecke zwischen Göteborg und Stock-
holm, mitten in den schwedischen Wäl-
dern und nicht weit entfernt von einem gro-
ßen See namens Vänern. Der Bahnhof
gleicht einer Garage, der Fußball sorgt für
die Attraktionen, und die ehemaligen Kom-
munisten („Vänsterpartiet“) bilden immer
noch die größte Fraktion im Gemeinderat.
Es gibt diese Stadt nur aus einem Grund:
weil hier im 17. Jahrhundert eine Eisenhüt-
te entstand, die mit der Industrialisierung
Schwedens zur Fabrik wurde. Diese lebt,
den vielen Stahlkrisen zum Trotz, bis heu-
te als Walzwerk für Langprodukte fort.
Nils Landgrens Vater, ein Schmied in eben
dieser Fabrik, spielte Kornett in der dazu-
gehörigen proletarischen Blaskapelle. Er
bewunderte Bix Beiderbecke und scheint
überhaupt ein Agent der Moderne in der

schwedischen Provinz gewesen zu sein:

Das junge Volk wollte Jitterbug tanzen, als

Karl-Erik Landgren in den frühen Vierzi-

gern das silberne Jackett anlegte und eine

Combo ins Leben rief, mit der er den Swing

in die Turnhallen der Region trug. Alle drei

Söhne gingen durch die Schule dieses Ka-

pellmeisters.

Von allen Varianten der Musik ist der

Jazz, wie er seit den Fünfzigern gespielt

wird, das eine Genre, das einer Elite von

Instrumentalisten vorbehalten ist. Die

klassische Musik öffnet sich den Dilettan-

ten wie den Amateuren: Auch ein mittelmä-

ßig begabter Klavierschüler soll, so heißt

es, nach zwei Jahren Unterricht „Für Elise“

spielen können. Zugänglicher noch sind

Blues und Rock: Es gehören keine größe-

ren Fertigkeiten dazu, „Smells Like Teen

Spirit“ auf der Gitarre zu spielen. Mit wie

viel Einfühlung das geschieht, ist eine an-

dere Frage.

Und im Jazz? Der Dixieland kennt noch

den fröhlichen Amateur mit der jaulenden

Klarinette. Anders ist es mit den Klassi-

kern des Bebop oder, oft schlimmer noch,

mit den Kompositionen des Jazzrock: An

der Melodie von Charlie Parkers kleiner

Komposition „Ornithology“ (1946) können

nicht nur Saxofonisten nach mehreren Jah-

ren Schulung verzweifeln, um von kompli-

zierteren Dingen wie den drei Tonarten, in

denen John Coltranes „Giant Steps“ (1959)

steht, gar nicht anzufangen. Der avancier-

te Jazz ist eine Kunstmusik, die sich Dilet-

tanten nur öffnet, wenn diese sich außeror-

dentliche Mühe geben.

Nils Landgren ist ein Virtuose. Selbstver-

ständlich kann er alles spielen, was es zu

spielen gibt. Sein Ton ist meist weich und

leise, und wenn er gelegentlich auch

schmettert, so kennt er doch Wandlungen

und Feinheiten, die man einem solchen

Rohr kaum zugetraut hätte. Vermutlich wä-

re er in der Lage, „Giant Steps“ zu spielen,

während er seine Posaune auseinander-

nimmt und wieder zusammenbaut. Zu-

gleich aber ist die Blaskapelle aus Deger-

fors in ihm lebendig geblieben, die Combo

in ihren glänzenden Jacketts, mit der Karl-

Erik Landgren im Sommer von Turnhalle

zu Volkspark unterwegs war, und über-

haupt das pädagogische Ethos des Vaters,

der Generationen von kleinstädtischen Mu-

sikanten ausgebildet hatte.

„Versuch’s doch einmal mit einem Des“,

sagt Nils Landgren dem Dilettanten, der

sich zum zweiten Mal beim letzten Akkord

eines Schlagers verspielt, und er sagt es so

freundlich und aufmunternd, dass dann

tatsächlich ein Des kommt, zum richtigen

Zeitpunkt und mit der richtigen Intonati-

on. Nils Landgren scheint Musik zu ma-

chen, wie er atmet. So lassen sich vielleicht

die vielen Alben und Konzerte erklären,

oder die Vielzahl der Ensembles, in denen

er spielt. So erklärt sich aber auch das Ver-

trauen, das man zu ihm fasst, wenn man

ein viel schlechterer Musiker ist.

In Deutschland wurde Nils Landgren in

den Neunzigerjahren bekannt, als Kopf ei-

ner Gruppe, die Funk spielt, als wäre Mau-

rice White nie verstummt oder als würde

Marcus Miller noch immer die Melodien

und Riffs für Miles Davis liefern. Zu jener

Zeit war Nils Landgren nicht einmal drei-

ßig Jahre alt und hatte doch schon eine lan-

ge und vor allem bunte Karriere durchlau-

fen: Aus Värmland, wo er an der Musik-

hochschule von Arvika, einer weiteren klei-

nen Industriestadt in den Wäldern, Posau-

ne studiert hatte, war er nach Stockholm

gezogen. Er hatte in der Band des Entertai-

ners Björn Skifs „Hooked on a Feeling“

(„Ooga Chaka, Ooga Ooga Chaka“) ge-

spielt, er war Bläser in der Big Band des

amerikanischen, aber in Kopenhagen le-

benden Trompeters Thad Jones geworden,

fürAbbasorgte er bei „Voulez-vous“ für die

blechernen Signale der Dringlichkeit, und

er hatte eine Solokarriere als Popsänger

mit Posaune (siehe oben) begonnen.

Schmal war er damals und elegant, ein ero-

tisches Ausrufezeichen mit einem tiefen,

von unten kommenden Blick. Mit den

nach hinten gestrichenen Haaren hätte er

zu jener Zeit als jüngerer Bruder von Adam

Ant durchgehen können.

Schmal ist Nils Landgren schon lange

nicht mehr, der Schädel ist kahl geworden,

und mit der Selbstdressur hat er offensicht-

lich nicht mehr viel im Sinn. Auf dem Sport-

platz von Brantevik, einem Fischerdorf im

Südosten Schwedens, nicht weit von sei-

nem gegenwärtigen Wohnort gelegen, ver-

anstaltete er über viele Jahre hinweg ein

Festival, bei dem die Musiker auf der Lade-

fläche eines Anhängers standen. Dort spiel-

te er eine andere Musik als beim Rheingau-

festival oder beim Opernball in Wien. Der

Mensch aber war erkennbar derselbe Po-

saunist und Sänger (sein Gesang ist sei-

nem Posaunenton erstaunlich ähnlich, mit

etwas mehr Sandpapier und etwas geringe-

rem Register), der das Publikum liebt, der

sich von seinen Zuhörern leiten, ja beein-

drucken lässt und den das Publikum eben

dieser Lebendigkeit wegen schätzt.

Vielleicht ist Nils Landgren gutmütig. Je-

denfalls geht er lieber fort, als sich zu strei-

ten. Wichtiger aber ist etwas anderes: zum

einen eine offensichtliche Lust, seine Mu-

sik darzubieten, zum anderen eine Freude

daran, seinen Zuhörern etwas zu schen-

ken, von dem sie gar nicht wussten, dass

sie es sich wünschten. Die Musik von Leo-

nard Bernstein zum Beispiel, mit Gesangs-

partien, die er im Duett mit Janis Siegel vor-

trägt, einer der beiden Sängerinnen des Vo-

kalquartettsManhattan Transfer. Oder er

spielt Weihnachtslieder auf eine Art, dass

diese kleinen Werke schöner werden,

wenn man sie nicht als süße, klingelnde

Feier, sondern als womöglich vergebliche

Verheißung behandelt, was ein gewisses

Maß an Traurigkeit einschließt.

Zu den Seltsamkeiten Schwedens gehört

der Umstand, dass dieses Land mit seinen

zehn Millionen Einwohnern so viele gute

Musiker hervorbringt, in allen Genres,

stets aber in einigem Abstand von der

Avantgarde. Es sang Birgit Nilsson, und es

singt Malin Byström. Es gabAbbaundRo-

xette, es gibt Max Martin und Zara Lars-

son, und eines der schönsten Jazzalben,

die je eingespielt wurden, ist eine Aufnah-

me, in der die Sängerin Monica Zetterlund

mit dem Trio des amerikanischen Pianis-

ten Bill Evans (1964) zu hören ist. Selten

hört man aus Schweden etwas wirklich

Neues, und doch kann man sich darauf ver-

lassen, sich auf der Höhe der Zeit zu befin-

den: Vielleicht ist es so, dass man sich im

Norden gern auf breiter Front in die Zu-

kunft bewegt, während man das Irrlich-

tern den Italienern oder den Engländern

überlässt. Zugleich ist da kein Zögern, je-

der Ton sitzt, und Selbstzweifel sind unbe-

kannt. Woher kommt diese traumwandle-

risch wirkende Sicherheit? Vermutlich ist

sie nicht ohne ein gewisses Maß an freund-

licher Verschwendung zu haben, und nicht

ohne eine Vorstellung von Individualität,

die um ihre Verschiedenheit weiß, ohne

sich deswegen abgrenzen zu müssen.

In diesen Tagen sitzt Nils Landgren in sei-

nem Haus, einer ehemaligen Fischerkate

an der Ostsee. Er übe, sagt er. Eine Tournee

durch Deutschland, die Ende März hätte

beginnen sollen, um durch ein gutes Dut-

zend großer Hallen zu führen, ist abgesagt.

Indessen gibt es ein neues Album mit dem

Titel „Kristallen“, das Landgren mit dem Pi-

anisten Jan Lundgren eingespielt hat. Dar-

auf ist eine Version der „Värmlandsvisan“

zu hören, des ersten schwedischen Volks-

lieds, das in den Jazz übertragen wurde,

von Stan Getz, im Jahr 1951. Es gibt diese

melancholische Melodie in unzähligen Fas-

sungen, mit Chet Baker, John Coltrane und

Miles Davis, von Quincy Jones und McCoy

Tyner. Die Herren Landgren und Lundgren

punktieren sie und legen einen rollenden

Bass darunter. Das Stück klingt, als wäre

es die Begleitung zum Gang eines Lebens,

mit gelegentlichen Hüpfern.

Welches Buch bietet Trost,

welcherFilm beruhigt

die Nerven, welches Kunstwerk

weitet den Blick?

Empfehlungen des Feuilletons

für beispiellose Zeiten.

Er singt auch. Dieser

Mann scheint Musik zu machen,

wie er atmet

Die Library of Congress hat soeben die 1978

veröffentlichte größte Jugendherbergshym-

ne aller Zeiten, „Y.M.C.A.“ vom New Yorker

MännergesangsvereinVillage People,in

die Liste der „kulturell, historisch oder äs-

thetisch herausragenden“ amerikanischen

Tonaufnahmen aufgenommen. Ach, das wa-

ren noch Zeiten, als die Jugendherberge

noch mehr war als ein potenzieller Corona-

Herd. Und jetzt alle auf dem Balkon:

„No man does it all by himself / I said,

young man, put your pride on the shelf /

And just go there, to the Y.M.C.A. / I’m sure

they can help you today / It’s fun to stay at

the Y.M.C.A. / It’s fun to stay at the Y.M.C.A.

/ They have everything for you men to en-

joy/ You can hang out with all the boys / It’s

fun to stay at the Y.M.C.A.“. sz

Akribisch, fast wissenschaftlich

fächert jedes Heft ein besonderes

Thema auf

Sängerin Rokia Traoré

wird ausgeliefert

Horror-Regisseur

Stuart Gordon ist tot

Von rechten Räumen bis zur Bodenfrage:

ARCH+erklärt die gebaute Welt.FOTOS: ARCH+

Der Kopf wird es danken

Eine dringende Empfehlung, alte Hefte der Architekturzeitschrift „ARCH+“ zu bestellen

Topf und Deckel

NRWgeht bei Hilfen für

Künstler voran

Sein Vater brachte

den Swing in die Turnhallen der

skandinavischen Provinz

Nisse mit der Tröte

Der Jazzkünstler Nils Landgren

und seine Posaune, das Instrument für alle Posen

Jeder Ton sitzt. Woher haben die

Schweden ihre traumwandlerisch

wirkende Sicherheit?

12 HF2 (^) FEUILLETON Freitag,27. März 2020, Nr. 73 DEFGH
ÜBERLEBENSKUNST
GEHÖRT, GELESEN,
ZITIERT
Mitden Jungs
Ein Virtuose, selbstverständlich: Vermutlich könnte Nils Landgren
sogar „Giant Steps“ spielen, während er seine Posaune auseinandernimmt
und wieder zusammenbaut.FOTO: ACT/SEBASTIAN SCHMIDT