Berliner Zeitung - 21.03.2020

21./22. MÄRZ 2020 9

RÜCKBLICK VON ARNO WIDMANN

Forster,Schnitzler und

der Umtauschkurs

21. März 1959

Tibet:1950hattediegeradeerstgegründete

VolksrepublikChinasichTibetunterworfen.

Am 10. Märzbegann in Lhasa einAufstand

gegen die chinesischeBesetzung. Am 21.

Märzschlagen chinesischeTruppen den

Aufstand nieder.Seit dem 17. Märzwar der

Dalai Lama bereits ins indischeExil geflo-

hen.

21. März 1960

Der schwarze Kanal:Im DeutschenFernseh-

funkderDDRwirddiepolitisch-agitatorische

Sendereihe„DerschwarzeKanal“gestartet,in

derKarl-Eduar dvonSchnitzlergekürzteund

zusammengeschnitteneAusschnitteausdem

Westfernsehen sendet.DieSendung ist eine

AntwortaufThilo Kochs ARD-Sendung„Die

roteOptik“,diesichdasDDR-Fernsehenvor-

knöpft.Von1969bis1988werdenGerh ardLö-

wenthal(ZDF-Magazin)undKarl-Eduar dvon

Schnitzler einander„Vorlagen für ihrepoliti-

EineVersammlung des Mainzer

Jakobinerclubs MAINZ.DE

Der Journalist Karl-Eduard von

Schnitzler (1918 bis 2001 ) IMAGO

schePropaganda“liefern.(Wikipedia)Am30.

Oktober1989wird„DerschwarzeKanal“das

letzteMalausgestrahlt.

Und am 21. März 1990 in der

Berliner Zeitung

Umfrage:GegeneinedeutscheEinheit„ohne

Bedingungen noch in diesemJahr“ haben

sichinderDDR67Proz entderBürgerausge-

sprochen.Dasgehtauseinemgesternvorab

veröffentlichtenBeitrag der MünchnerIllus-

trierten Quickher vor,diebeidenWickert-In-

stituten eine entsprechendeRepräsentativ-

Umfragein Auftraggegebenhatte.NachMei-

nungvon63P roze ntderinderverg angenen

Woche befragten1511 DDR-Bürger steht an

ersterStelleder BedingungeneineWährungs-

reformzum Umtauschkursvon1:1. Sehr

wichtig, soQuick, sei ihnen auch dieSiche-

rungder Eigentumsverhältnisse(58Proz ent),

die Wahrung des sozialenBesitzstandes (53

Proz ent)unddieVerankerungdesRechtsauf

Arbeit(49Proz ent).

21. März 1793

Deutsche Jakobiner: DerRheinisch-Deut-
sche Nationalkonvent im Deutschhaus
MainzbeschließteinenAntragaufEingliede-
rung der Mainzer Republik in den französi-
schen Staatsverband. Als Überbringer des
Antrags an den französischenNationalkon-
vent werden GeorgForster,Adam Luxund
André Patocki ausgewählt.DieMainzer Re-
publikistdasersteaufbürgerlich-demokra-
tischen Grundsätzen beruhendeStaatswe-
sen auf deutschemBoden. Derkurzlebige
Freistaat existiertvon Mär zbis Juli 1793 als
einederSchwesterrepublikenFrankreichs.

I

nWienwurdeam12.Märzbeinaheein
neuesMuseumeröffnet.DieAlbertina,
eine der größten Sammlungen von
ZeichnungenundgrafischenBlättern
derWelt,hateineTochterbekommen,dieAl-
bertinamodern.DasneueHausstehtam
Karlsplatz.Esistdasmodernisierte,restau-
riertealteKünstlerhausnebendemMusik-
verein. DieAlbertina modernverfügt über
mehrals60000Werkevon5000Künstlerin-
nen und Künstlernund mehr als2000 m²
Ausstellungsfläche.ImNovember 1996
wurde inBerlin im ehemaligenHamburger
Bahnhof dasMuseum fürGegenwarteröff-
net.Es verfügtüber10000m²Ausstellungs-
fläche.
DieAlbertina modernwurde nichteröff-
net. DieösterreichischenMuseen wollten
nichtzurweiteren VerbreitungdesCoronavi-
rusbeitragen,alsobleibenseitdemdieTüren
zu. Auch die Eröffnungsausstellung bekam
außereinigenwenigeneigensausdemAus-
land angereistenJournalisten niemand zu
sehen.DieAusstellungheißt„TheBeginning
–KunstinÖsterreich1945bis1980“.Zuder
AusstellungerschienimMünchnerHirmer-
Verlag pünktlichzum Ausstellungsbeginn
einKatalog.Alsoweisenwirjetztaufihnstatt
aufdieunzugänglicheAusstellunghin.
„EswirdinderAlbertinamodernniewie-
dereineausschließlichÖsterreicherngewid-
mete Ausstellunggeben“, erklärte Klaus Al-
brechtSchrödereinerHandvollJournalisten.
Nationale Gesichtspunkte sollen später
keine Rolle mehr spielen.Aber dieses eine
Malseiesihmwichtigzuzeigen,dassesge-
radediedamalsnichtgeachteten,javerach-
teten Künstlerwaren, die die wirkliche Mo-
dernedarstellten.
Ergriffen stand er voreiner Arbeit von
PadhiFrieberger–einTischundzweiStuhl-
fragmenteausdemMüll–undsagte:„Wirsa-
hendasundhabenesnichterkannt!Warum
nicht? Weil wir zu vertraut waren mit den
Künstlern.Diepumptenunsan.Wirkonnten
sienichternstnehmen.Wirwarensodumm.
DawerdendiegroßartigstenSachenvorun-
serenAugengemachtundwirguckenweg.“
ErzeigtaufWerkeeinerheutenochlebenden
Künstlerin: „Die haben wir jetzt für 2000
Euro bekommen. Da schämt man sich
doch.“
Padhi Frieberger? Ichhatte den Namen
noch nie gehört.Viel sagt auch der Katalog
nicht, aber doch immerhin das: Padhi Frie-
berger (1931–2016)baute seine Assembla-
genausFundstücken.Erverkauftekaumet-
was.Dadurch konnte er sie immer wieder
verändern. Siezudatieren ist also sehr
schwierig. Siesind auralose „arte povera“,
man sieht dergleichenin zerstörten Woh-
nungen.ObFriebergersoetwaswieSchön-
heit in ihnen sah oder nur Geschichte,Zer-
nutzung?ManstehtvordemTischundden
zerschlagenenStühlen, ein Werk wohl der
50er-JahreundkommtinsGrübelnüberdie
SterblichkeitauchdesUnbelebten.
Oswald Oberhubers Skulpturen, die
nichtssindalsgebogenerrostigerDrahtmit
Muschel- und Algenablagerungen, bringen
denBetrachteraufganzähnlicheGedanken.
Freilich eher den in derAusstellung als den
desKataloges.Das Formatspielt eine große
Rolle: In der Abbildung ist die „Unsauber-
keit“ desDrahtes kaum zu sehen.Dabei ist
sie wesentlich. Es sindSpuren eines erstor-
benen, eines ermordeten (?) Lebens.Die
Drahtarbeiten entstanden 1952.Im Katalog
schreibtBerthold Ecker,Kurator desWien-
Museums,dazu: „SeineDrahtplastiken er-
scheinenwieZeichnungen,dieindenRaum
greifen ...Ab den frühen 50er-Jahren trat
Oberhuber dann hauptsächlich alsMaler
hervor."
DerKatalogbeschreibtnichtnurdieein-
zelnenAusstellungsstücke.Ero rdnetsieein,
stellt sie in einenZusammenhang.DerAb-
schnittüberdieösterreichischePlastiknach
1945sortiertzumBeispielallesumFritzWo-

truba(1907–1975).Keinerder Bildhauer,der

Bildhauerinnenkamanihmvorbei.Oberhu-

ber zumBeispiel, der ganz und gar gebro-

chen hat mit derErinnerung an dieMen-

schengestalt, ohne die es doch beiWotruba

keine Plastik gab,war sein Assistent gewe-

sen.

Es sind diese einordnenden Schneisen,

dieden Katalogso wertvollmachen.Auchfür

jemanden, der sich wundertüber so viel so

schnellgewonneneÜbersichtlichkeit.Insei-

ner Einleitung schreibt Klaus Albrecht

Schröder:Alle Kunst läuft „in Österreich

räumlichhochkonzentriertime rstenBezirk

Wiens zusammen. Dortsind die Galerie St.

StephanunddieZedlitzhalle,dieGalerieim

Griechenbeisl und derStrohkoffer,das Kel-

lerlokaldesArtClubunterderAmericanBar

vonAdolfLoos,dieAkademiederbildenden

Künste und das einzigeForum, wo öffentli-

che Aktionen wie der ,WienerSpaziergang‘

vonGünterBrusoder ValieExports,Verhun-

dung‘ vonPeterWeibel jene minimaleAuf-

merksamkeiterhaltenkönnen,dieProvoka-

tionalsAnspruchaufsubversiveGrenzüber-

schreitunggarantiert“.

Daswar ein Radius,der in einerViertel-

stundehätteabgejoggtwerdenkönnen.Aber

Künstler und Künstlerinnen zogen wohl

langsamdurchihrReviervonBeislzu Beisl.

Einander herzend und beschimpfend.

Manchmal–wirsindinWien–wussteman

sichernicht,wasgefährlicherwar.Manliest

das und denkt mit einemMale an Florenz,

Neapel undVenedig. DaskünstlerischeGe-

nie scheint auch einViruszus ein, der vom

sozialenKontakt,ja vomAustauschvonKör-

perflüssigkeitenlebt.Auches vermehrtsich

durchdieZerstörungdesAlten.

Manchmalistmanunsicher,wasgrößer

ist,die LustanderZerstörungoderdiean

den eigenen Kreationen.Vielleicht rührt

die Unsicherheit derzeitgenössischenBe-

trachter bei derBeurteilung derHervor-

bringungenderAvantgardeauchdaher.Sie

spürendieUnsicherheitderjungenKünst-

ler,atmen sie ein und geben sieweiter,

stattihrentgegenzutretenmiteinemeige-

nen Urteil, das diese Arbeiten ernster

nimmt, als die Künstler selbst sie zu neh-

menscheinen.

Ausstellung undKatalog konzentrieren

sichaufdiejungenKünstler,die60 Kilometer

vomEisernen Vorhangentferntimneutralen

Wien versuchen, etwasNeues zu machen.

Nachder ZerstörungvonMonarchieundRe-

publik,nachderVernichtungdesJudentums

undnachderNiederlagedesNationalsozia-

lismus istWien homogener,als es jemals in

seiner Geschichte gewesen war.Wien igelt

sich ein zwischen denWeltmächten.Dage-

gen löcken dieJungen. Siewollen nicht zu-

rückzumKubismus,wollennichtweiterma-

chen bei dem, was derNationalsozialismus

„entarteteKunst“ nannte.Sie leben zwi-

schenTrümmern,zwischenzerbombtenGe-

bäudenundverschlissenen,mitBlutdurch-

setzten Ideologien.Dasist ihr eWelt. Die

Kunst muss dieKunst dieserWelt sein oder

sieistkeine.

JedergehtdabeiseineeigenenWegeund

imLaufederJahreändernauchdiesich.Wie

die „Trümmerliteratur“ wirdauch die

„Trümmerkunst“abgelöstvonneuenVersu-

chen. Es geht also gerade nicht nur um die

Kunst unmittelbar nach demZweitenWelt-

krieg. DerUntertitel lautet„Kunst in Öster-

reich1945bis1980“.Esgibtalsodie„Wiener

Schule des PhantastischenRealismus“,den

„Wiener Aktionismus“,die verschiedenen

Realismen,esgibtGünterBrus,ValieExport,

ErnstFuchs,GottfriedHelnwein,AlfredHrd-

licka,FriedensreichHundertwasser,KikiKo-

gelnik, MariaLassnig, Hermann Nitsch, Ar-

nulf Rainer,Rudolf Schwarzkogler,und

FranzWest.AberdenWertdesKataloges,den

WertderAusstellung,wennmansiedennje-

mals wirdsehen können,machennatürlich

diewenigerberühmtenNamenaus,diehier

aufzuzählenvöllig sinnlos wäre, weil sie

keine Erinnerungen, keine Assoziationen

wecken. Nicht zuletzt um ihretwillenaber

sindAusstellungundKatalogentstanden.

Eines der Glanzstückeist MariaLassnigs

(1919–2014)„Woman Power“. DasGemälde

ist182mal126Zentimetergroß.ImKatalog

wirkt die NewYorkdurchschreitende Frau

nochmächtiger.InteressantandemBildist,

dassdiesermenschlich-weiblicheKingKong

nichts zerstört. Er wandertdurch die Welt

und sie bleibt unverändert. Aber es ist klar:

DieFrauistderHerrdesGeschehens.

Von1968 bis 1980 lebte MariaLassnig in

NewYork. DasGemälde stammtaus dem

Jahr 1979. Es ist ein Statement.Dassteht

ganz außer Frage.Lassnig erklärte einmal

„Ich glaube nicht, als Malerin feministische

Statementsgemachtzu haben, außer dass

ichüberhauptdurchgehaltenhabe,dennes

warjanichtleicht.“DasBildisteinWerkvon

MariaLassnig,aberesistauchAusdruckei-

nes in der feministischenBewegung ent-

standenenneuenweiblichenSelbstbewusst-

seins.

Zwei Jahrezuvor hatten im Berliner

SchlossCharlottenburgeineGruppevonFe-

ministinnendieAusstellung„Künstlerinnen

International1877–1977“veranstaltet,die

erstmals im deutschen Sprachraum die

Kunst vonFrauen und die Frage nach einer

„weiblichenKunst“ ins Zentrum der Auf-

merksamkeitrückte.MariaLassnigwareine

dermehrals180gezeigtenKünstlerinnen.In

der SüddeutschenZeitung schrieb derRe-

zensent:„SeltenhateineKunstausstellungin

Berlin so vielUnfrieden gestiftet, so scharfe

KontroversenundProtesteprovoziert.“

Manmag sich nichtvorstellen, mit wie

viel Häme eine Öffentlichkeit damals auf

„WomanPower“, diesesSelbstbildnis der

Künstlerin alsKing Kong, reagierthaben

mag.DerTraumder Ohnmächtigenvonder

Machtwir dwohlnochdiefreundlichsteFor-

mulierung gewesen sein.Katalog undAus-

stellungsindaucheinBlickindieKulturge-

schichteÖsterreichs.

„TheBeginning–Kunst in Österreich1945bis 1980“,

hrsg.von KlausAlbrecht Schröder,Hirmer-Verlag,608 Sei-

ten, zahlreiche s/w und farbigeAbbildungen, 55 Euro.

DieKunstmussdie

Kunstdieser Weltsein

DieWienerAusstellung„TheBeginning–KunstinÖsterreich1945bis

1980“fielebenfallsdemCoronavirus–oderunseremVersuch,seine

Verbreitungeinzudämmen–zumOpfer.Ind endicken,schönenKatalog

kannmantrotzdemblicken

VonArnoWidmann

Am Ende ihres mehr

als zehnjährigen Aufenthaltes

in NewYorkmalte

Maria Lassnig 1979

„WomanPower“, ein

gemaltes Manifest des

neuenFeminismus

der 70er-Jahre.

Womöglich noch mehr

ist es das Dokument

des neuen Selbstbewusst-

seins der Malerin selbst:

dasPorträt der

Künstlerin als Gebieterin

über die Stadt, die sie dabei

ist zu verlassen.

ALBERTINA, WIEN