Le Monde - 11.03.2020

24 |disparitions MERCREDI 11 MARS 2020

0123

11 DÉCEMBRE 1938 Naissance à Philadelphie (Pennsylvanie) 1959 Formation du quartet de Coltrane 1972 « Sahara » 1987 « Tribute to John Coltrane » 6 MARS 2020 Mort dans le New Jersey

McCoy Tyner

Pianiste de jazz

N

é à Philadelphie le 11 décembre 1938, le compositeur et défri cheur Alfred McCoy Tyner est mort le 6 mars dans le New Jersey. Le communiqué de la famille insiste sur la dimension spirituelle, exemplaire et fidèle de sa musique. Aussi frappante par sa précocité que par sa longé vité, sa carrière impressionne avant tout les pianistes : couleur modale, toucher subtil ou puis sance de percussion, elle intègre toutes sortes d’apports (Afrique, Orient, avantgarde, funk) et reste inséparable de celle de John Coltrane (19261967). Même in lassable quête spirituelle, enta mée ensemble. Exubérance et in tériorité mêlées. Ses parents, Jarvis et Beatrice Ty ner, sont originaires d’un Etat particulièrement dur aux Afro Américains, la Caroline du Nord. Jarvis chante au temple, comme on doit le faire. Manucure, Bea trice aurait aimé le piano : elle ins talle McCoy sur un tabouret – il n’a pas 13 ans –, et lui procure ins trument et professeur. Il mène ses études classiques à la Granoff School of Music et se forme aux congas avec Garvin Masseaux. Ses voisins, Richie et Bud Powell – l’ange du piano (19241966) –, l’aident à scruter phrasé, timbre et jeu de pédales. La musique est leur langue, leur obsession, leur science. L’harmo nie, leur syntaxe. Leurs intermi nables débats, en loge ou assis sur un bout de trottoir, sont leurs dialogues présocratiques. Ils li sent des ouvrages savants et sont intarissables.

Rencontre avec Coltrane En 1953, il dirige une formation quelque peu expérimentale d’adolescents aux airs graves. Il connaît les voies du blues ru gueux et, la nuit, pratique le rhythm and blues pour gagner sa croûte. C’est après l’un de ces gigs qu’il rencontre un jeune homme d’une étrange beauté, il vient lui aussi de Caroline du Nord (la ville d’Hamlet, exactement), comme Monk, d’ailleurs, et se nomme John Coltrane. Nous sommes

en 1956. On les programme une semaine au Red Rooster. A New York, Coltrane joue dans le quintet de Miles Davis. Tyner lui offre une composition que le saxophoniste transforme en chefd’œuvre, The Believer (1958). L’époque est brûlante. Le titre est clair. Tyner rejoint le Jazztet de Benny Golson et Art Farmer. Il ac compagne les solistes de passage en ville (Jackie McLean, Sonny Rollins, Max Roach, Roy Haynes, Frank Strozier). On le retrouve sur nombre de séances marquantes : Juju de Wayne Shorter, Matador avec Grant Green, ou sur le sur prenant John Coltrane and Johnny Hartman – quartet au grand com plet plus baryton basse... Sideman, « homme d’à côté », il l’est aussi pour Freddie Hubbard : cinq albums stupéfiants, une courbe qui irait d’Open Sesame (1960) à Blue Spirits (1965). Le quartet de Coltrane (19591965) – McCoy Tyner, Jimmy Garrison (basse), Elvin Jones (batterie) –, groupe en fusion, moment d’his toire et de légende, prend son en vol en 1959. Alchimie? Elvin Jones avait précisé au Monde : « Si nous répétions? Vous voulez rire. Ja mais de la vie! On se lançait à bride abattue. C’était bien mieux ainsi. Répéter... C’eût été un désastre. On aurait été perdus. » Puis, pour mettre les points sur les baguet tes : « On cherchait la juste voie, le point de communion, vous com prenez? C’était tellement plus léger ainsi. On cherchait ensemble notre spiritualité sans se le dire. On cher chait à retrouver nos pères. On avait les mêmes histoires, le même génie d’imprégnation. » Après six années où ils sidèrent les mondes des musiques, une vingtaine d’albums et le senti ment de possibilités illimitées, McCoy Tyner quitte le quartet qu’avait rejoint un temps Eric Dolphy (19281964). En 1961, ils donnent une première version enregistrée d’une longue série, leur thème repère, My Favorite Things (valse bluette tirée de La Mélodie du bonheur) : « Ça re monte au début des années 1960, révèle Elvin Jones. Un producteur de BadenBaden nous faisait enre

gistrer pour un studio expérimen tal. Il voulait qu’on soit là tous les matins à 7 heures. C’était pire que l’armée. Alors on prenait My Favo rite Things... On ressassait la chanson pour se sentir ensemble. On la jouait vingt minutes, qua rante, une heure. Les responsables étaient terrifiés. En fait, on était des explorateurs. C’était une expé rience scientifique ; et c’est fou, mais de jour en jour, c’était cha que fois mieux. Jamais on n’a donné une version moindre, moins intéressante, moins intense que la précédente. » Juste après la seule prestation en scène de Love Supreme (Juan lesPins, 26 juillet 1965 – la pièce avait été enregistrée en 1964), Mc Coy Tyner quitte le quartet. Quel que vingt mille jours plus tard, on continue de le ligoter à la mé moire de Coltrane. Il lui consacre, de son côté, force titres et hom mages. Très courtois, regard si doux et timbre grave, il ne s’aga cera jamais de cette insistance. La musique n’est qu’un des aspects de sa sagesse.

Imaginaire spatial Depuis Inception, millésimé 1962 pour le label Impulse !, dont le point d’exclamation intégré est suivi du soustitre The New Wave in Jazz, ses albums personnels (106, au total) disent le mouve ment de sa pensée. New wave? Nouvelle vague dont le Raoul Coutard est Rudy Van Gelder, sor cier des consoles et des micros. Today and Tomorrow (1963, Im pulse !) répond à Ornette Cole man (Tomorrow is the Question remonte à 1959) ; McCoy Tyner Plays Ellington (1964) prolonge la rencontre de « Trane » et Duke (1962) ; The Real McCoy (1967, Blue Note) fait le point ; Expansions, Ex tensions, Cosmos, toujours pour Blue Note, poursuit leur course dans l’imaginaire spatial... Sahara (Milestone, 1972) marque une date, première nomination des quatre mentions consécutives (« disque de l’année » selon la re vue Downbeat), Passion Dance (1978), Together (1979), Horizon (1979)... De John Gilmore à Gary Bartz, en passant par Sonny For

tune, l’éventail des partenaires couvre tous les mondes du jazz. Comment ne pas lire entre les titres l’autobiographie d’un cher cheur qui donne au regretté club de la 7e Avenue (au 88), le Sweet Basil (1991), la clé de son âme : Key of Soul. Et comme pour ré pondre aux titres non moins cos miques de Coltrane, ou lui adres ser ce salut que se lancent les âmes, avec leurs petites ailes, ajouter au Tribute to John Col trane (1987, Impulse !) ce poi gnant autant que pacifié Remem bering John (Enja, 1991). Il collectionne récompenses et distinctions, se présente une di zaine de fois dans les grands festi

vals européens, enchaîne solos, trios, big bands, et marque toute prestation d’un moment de gé nie. Illuminations, n’allons pas croire à quelque coïncidence, date de 2004. De même que Counter points : Live in Tokyo (2004, Miles tone)... Profus, aimable, fin gas tronome, curieux, si curieuse ment tranquille dans ce rôle de si deman, pourtant abondamment leader, il n’hésitait pas à convier sur scène d’autres pianistes, Mul grew Miller, Kenny Barron, ou – comme à la grande salle de la Phil harmonie pour Jazz à la Villette, en 2016 – Geri Allen. Un vrai sage n’a pas d’ego. francis marmande

En 2004. ROBERT ATANASOVSKI/AFP

Henry Cobb

Architecte américain

I

l s’appelait Henry Nichols Cobb, cet architecte disparu à 93 ans, le 2 mars, à New York, moins d’un an après son par tenaire, Ieoh Ming Pei, l’inventeur du Grand Louvre. Cobb était né le 8 avril 1926, à Boston (Massachu setts), qui fut le premier siège de l’agence Pei Cobb Freed & Par tners. Venu d’une famille riche en architectes et promoteurs, élevé à son tour dans les meilleures éco les (Exeter, Harvard), brillant et sympathique, selon ses collabora teurs, toujours tiré à quatre épin gles, il avait tout du Yankee (« natif ou habitant de la NouvelleAngle terre », selon la définition tradi tionnelle). Beau, blond, séducteur, il avait le petit air poupin de John F. Ken nedy (19171963), dont les archives présidentielles, à Boston, avaient été confiées à Pei, à la demande expresse de Jackie, l’épouse de feu le président. Choix judicieux que de remettre ce bâtiment à un ar chitecte plus « inventif » qu’Henry Cobb. Celuici ne se mettait ja mais en avant, sinon, pour endos ser ces problèmes techniques, grands ou petits, que rencontre

tout architecte au cours de sa car rière. Et aux Etats Unis, sur ce plan, les avocats ne chôment pas... Une même politesse et une même vision idéale du métier : sur cette base, Cobb et Pei vont s’asso cier dès 1955, s’établir derechef à New York, et ne cesseront alors de construire pendant près de soixantedix ans, déclinant tous les profils possibles de tours, sans se laisser émouvoir par les modes, comme le postmodernisme. Loin de là, ils produisent à tour de bras des gratteciel qui réconcilieront l’humanité avec l’ennui inévitable du style international.

Flammes de verre et d’acier Les deux hommes, et surtout Cobb, vont cependant consacrer une bonne partie de leurs rela tions publiques à préciser qui des deux était l’auteur de tel ou tel édifice. Henry Cobb, élégant et non dépourvu d’humour, simpli fiait ainsi la question : tout ce qui était bâtiment culturel, était à cré diter à Pei : l’aile est de la National Gallery of Art, à Washington (1978), ou, bien sûr, le Grand Lou vre à Paris (1983).

Luimême endossait volontiers les nombreux gratteciel, flammes de verre et d’acier aussi élégantes que leur dessinateur, et devenues les symboles de nombreuses cités américaines. Quant à sa renom mée, elle ne le préoccupait pas plus que cela : « Quand on travaille avec une superstar, il faut accepter de s’effacer. » Une des œuvres, signée par l’agence, mais attribuable explici tement au seul Cobb, la John Han cock Tower, fut achevée en 1976 et rebaptisée « 200 Clarendon Street ». C’est alors le plus haut gratteciel de la ville de Boston. D’une hauteur de 241 mètres, la fa çade est entièrement vitrée, 60 étages, dont le murrideau est composé de 10 344 panneaux de verre réflecteurs. Or, après avoir dû lutter avec la bourgeoisie bostonienne pour imposer cet objet trop haut, trop brillant, trop éloigné des tradi tions locales, l’agence se retrouve confrontée à un sévère problème d’ingénierie. La tour se livre à un effeuillage des plus indécents : soumis à des vents imprévus ou mal supportés par les structures,

les panneaux réflecteurs se met tent à tomber les uns après les autres, avant même la fin des tra vaux. Coût pour l’assureur et pro priétaire de la tour : 15 millions de dollars. Henry Cobb encaisse le coup, se revendiquant comme seul auteur de Clarendon Street. Par chance, il est plutôt estimé par la critique. Robert Campbell, alors journaliste au Boston Globe, souligne que, à cette occasion, Cobb « s’est montré comme un modèle absolu de recti tude et de professionnalisme ». D’autres professionnels cares sent la tour dans le sens du poil. En 2015, lors d’un gala, l’ingénieur et architecte Guy Nordenson est pris la main dans le sac de l’amitié : ravalant son statut d’ingénieur – une classe à part aux EtatsUnis – et s’armant d’un vaste bagage cul turel, il fit un bel éloge nuancé de son camarade Cobb. Quant à Paul Goldberger, doyen des critiques, il fait l’éloge de la tour comme on peut le faire de l’absence : « La tour s’efface comme une sculpture abs traite, belle mais muette. » Célébration du parallélo gramme? C’est ce que semble ma licieusement penser Cobb : « Je n’ai pas le profil brillant de desi gners contemporains, comme Frank Gehry ou M. Pei. Je suis quel qu’un qui résout les problèmes. » Sur ce constat, en 2010, Pei et Cobb s’étaient d’ailleurs résolus à faire agence à part. frédéric edelmann

8 AVRIL 1926 Naissance à Boston (Massachusetts) 1955 S’associe à l’architecte Ieoh Ming Pei 1976 Auteur de la John Hancock Tower, à Boston 2 MARS 2020 Mort à New York

En 1977, devant la John Hancock Tower, à Boston. CHET MAGNUSON/AP

Le Monde - 11.03.2020

Get our desktop app

Company

Features

Documentation

Resources