Frankfurter Allgemeine Zeitung - 13.03.2020

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Feuilleton FREITAG,13. MÄRZ2020·NR.62·SEITE 11

Kindbleiben—was vieleKünstle rzeitle-

bensversuchen, istihm einLebenlangge-

lungen. Günther Ueckerschlug wieHuck-

leberry Finn Nägelindie Geschichteder

Kunstein, um sie zumHalten zu bringen.

Bubenhaftunschuldig machteerselbst

Chronos, den gnadenlosen Herrn der

Zeit,schwindelig,indem er ihn in seiner

Installation „Sandmühle“von 1968 im

Ruhr-MuseumBochumendlos im Kreis

laufenließ: Wieein meditativer Aus-

gleichsprozesszuden Eruptionen des Jah-

res1968erzeugtdortein automatisierter

Zen-Gärtner mit nagelartigen Roboter-

arm-Rechenzinkenauf einemkreisrun-

den Sandbett mit jederUmdrehungneue

Texturen; dieLeinwanddes Malersist

durch Sand ersetzt,der zufällige undunbe-

rechenbareFallder Sandkörner erzeugt

ein ums andere Mal neue abstrakteForma-

tionen. Die Bochumer Sandmühle isteine

der schönsten, zugleichtiefsten Arbeiten

Ueckers,ist es dochkein Zufall, dass sie

im Ruhr-Museumvor sich hinmalocht

unddabeimit jederRunde im Joch die

Schönheit einer Minimalformhervor-

bringt. So is tUecker, 1930 im mecklenbur-

gischen Wendorfgeborenund auf der

HalbinselWustrowaufgewachsen, selbst

ein Malocherder Kunst, der,mit einem

KohlebergwerkrobusterIdee nimKopf

ausgestattet,mit einfachsten Mitteln und

armseligen Alltagsmaterialien wie Zim-

mermannsnägeln für jedermann verständ-

licheFormen erarbeitet.

DieNagelbilder,mit denen ervorallem

assoziiert wird,erfand er bereits 1956

nochwährend desStudiums an derKunst-

akademieDüsseldorf bei seinemVorbild

OttoPankok. In jedemMuseumvonRang

wirdman diesen oftinSpiral- oder Kreis-

form wogendenNagelfeldernbegegnen.

Aber auchinAlltagsgegenstände wieMö-

bel, Musikinstrumente oderFernseher

schlug Uecker seine Signatur:„Da muss

ein Nagelreingeschlagenwerden,damit

da Widerstand erzeugt wird, so dass

Kunsteindringenkann in die Banalität

vonLeben“, erklärteereinmalzuden oft

surrealen Form-Inventionen und Interven-

tionen,wenn eretwa die Kuppeeines

Schuhswie einenIgelmit Nägeln spickte

und so in dieNähe vonMeret Oppen-

heimsPelztasse als entfunktionalisierten

Gebrauchsgegenstand rückte,der so zum

Stachel im Auge desBetrachters wird. Da-

bei weistseineKunstimmer auch einen

kräftigen Schussknäckebrottroc kenen

mecklenburgischen Humor auf.Bester Be-

leg dafür istUeckersArbeit „Und nochein

Tischbein“ in einem süddeutschen Muse-

um:Indas gedrechselteund tailliertwir-

kendeHolzbein einesklassizistischen Ti-

sche shat er amKopf einenseiner mächti-

genZimmermannsnägel eingeschlagen.

Wieein afrikanischesNagelvotiv er wacht

das Möbelfragment zum Leben undspielt

mit seinemNamen augenzwinkernd auf

die weitverzweigteMalerfamilieaus Kas-

sel an.Mit einemMal steht in der Epo-

chenabfolgedes Museumswie in dem

Film „Zurückindie Zukunft“ mit einer

Zeitmaschineversetzt einweiteres „ech-

tes“ Tischbein-Kunstwerk, nunaus der

Jetztzeit.Das sollteindes nicht al sKalau-

er missverstandenwerden, vielmehr als

minimal-invasiverund deshalb umsointel-

ligenterer Eingriffder zeitgenössischen

Kunst,mit derUeckerdie historischen

undallzu menschlichen Kanonisierungen

und ZuschreibungenvonKunstgeschicht-

lernlustvoll auf die Schippenahm.

Wichtig warihm stets, dassessich auch

bei denNagelbildern mitihren sorgfältig

parallelisierten und wieAckerfurchen in

die Scholle derkalkiggrundiertenLein-

wand eingepflügtenNagelreihen immer

nochumLandschaftsmalerei handelte.

Seine Bildersteheninder Traditionder

Romantikvorallem Caspar DavidFried-

richs, undsoüberrascht es nicht, dass

Ueckerinden frühen siebzigerJahren

dembewunderten Grei fswalder Lands-

mannmit seiner„Vier-Tageszeiten-Serie“

eineexpliziteHommage widmete.

Noch ein älteres,bisher nicht gesehe-

nesMaler vorbildscheint aberwichtig:

AufAltdorfers „Alexanderschlacht“ in

München unddem „Sieg Karlsüber die

Awaren “inNürnbergbilden dieTausen-

denvonmetallischenLanzenspitzenje-

weils ein ähnliches Licht-Mikado wie auf

Ueckers Bildern. Dassdieses impressionis-

tische Wogendes Lichts auf seinenkalk-

weiß geschlämmten Nagelfeldern über

den schwarzen Metallstif teneine wesentli-

cheRolle spielte,kann jeder erkennen,

der ein solches Bild imMuseum,etwa

demvon Schwerin, das ihmaktuelldie gro-

ße Geburtstagsretrospektiveausrichtet,

zu zwei unterschiedlichenTageszeiten auf-

sucht.Seit Uecker 1961 dervonHeinz

Mackund OttoPienegegründeten Künst-

lergruppeZERObeitrat,wandt eersich

der kinetischenKunstund damit insbeson-

deredem Licht alsneuem Arbeitsmaterial

jedenfalls noch vielstärker zu.

Im November2017 sorgteUeckerauf

demKunstmarktfür Furore,weil seinNa-

gelbild „Both“ von2011 einenRekord-

preisvon2,2 Millionen Euroerzielteund

damit die höchsten Auktionsergebnisse

des Jahresanführte.Gewidmetist das

Werk seinemMalerfreundRomanOpal-

ka,der ähnlichmanischZahlen in seine

Leinwände eintrug wieerNägel.Uecker

isteben davonüberzeugt, dassgroße

Kunstnur imkollegialenAustauschentste-

hen kann.Heutefeiertder unermüdliche

Nagelfur chenzieherseinen neunzigsten

Geburtstag. STEFANTRINKS

W

enn die Geschichtestimmt,

begann die Karrieredes

FotografenUmbo mit ei-

nem Zusammenbruch. Am

12. Dezember 1926verliertOttoUmbehr
    auf derToilett edes Romanischen Cafés
    gegenüber der BerlinerGedächtniskir-
    chedas Bewusstsein. Ein Krankenwagen
    transportiertihn zurRettungswache im
    nahen BahnhofZoo. Dortholt Paul Citro-
    en, ein StudienkollegeUmbehrsaus des-
    sen „Bauhaus“-Zeit,den wohnungslosen
    und durchMangelernährunggeschwäch-
    tenFreund ab undbringt ihn in seinem
    Elternhaus unter.
    Citroen,Sohn eines holländisch-jüdi-
    schenPelzhändlers, istder Mittelpunkt ei-
    nes Freundeskreises avantgardistischer
    Künstler und Mäzene,zudem neben
    Paul Klee und HerwarthWalden auchdie
    SchriftstellerinRuth Landshoffund die
    Designerin LoreLeudesdorff gehören.
    Mit der altenReisekameravon Citroens
    VatermachtUmbehrPorträtaufnahmen
    vonLandshoff, Leudesdorff,Citroen und
    sichselbst. Sein Gastgeberrichtetihm
    eine Dunkelkammer ein. Im Juni 1927 er-
    scheinenFotos vonUmbehr in zwei Berli-
    ner Zeitschriften. Ein halbes Jahr später
    beziehterein A telier inCharlottenburg.
    Als Künstler nennt er sichUmbo.
    Wenn man dieFotos aus jenemFrüh-
    ling vorneunzig Jahreninder Umbo-Re-
    trospektiveder Berlinischen Galeriebe-
    trachtet,möchte man nicht glauben, dass
    sie voneinem Autodidaktenstammen.
    Aber in derFotografie, wie in derKunst
    der Moderne überhaupt,wareine akade-
    mische Ausbildung nie dieVorausset-
    zung ästhetischer Durchbrüche. BeiUm-
    bo sieht man, wie ein Außenseiterden
    Formenkanon seinerZeit aus den An-
    geln hebt.Seineextremen Großaufnah-
    men, mancheverschwommen und düs-
    ter, andereüberscharfmit beißenden
    Kontrasten(für die erAgfa-Röntgenfilm-
    platten benutzte), übertragen dieAus-
    druc ksmöglichkeiten des Stummfilms ins
    fotografische Medium.Besondersinder
    quecksilbrigen Ruth Landshofffindet
    UmbodieidealeSpielfigurfürseineEr-
    kundungen. Er zeigt sie als Phantom mit
    Augenmaskeoder Str ohhut,als lyrische
    Schönheit oder dämonisches Spiegelbild,
    als Weibchen mitKatze oderVerführerin
    mit Rauchermundstück.
    Dabei fußt diese Experimentalfotogra-
    fieauf einem Anachronismus. DieKame-
    ra, mitder Umbos erste Aufnahmen ent-
    standen,kamaus dem Besitz seinesVa-
    ters und stammtevon 1900; ihre übergro-
    ßenFotoplatten wurden durch Abneh-
    men desVerschlussdeckels und mit Hilfe
    eines brennenden Magnesiumstreifens
    belichtet. DieAvantgardeverbandsich
    mit derTechnikvonvorgestern.

Überhauptfällt es schwer,Umbo ei-

nen festen Platz in derFotografiege-

schichte zuzuweisen. Er iststets Hand-

werker undFotokünstler,Amateur und

Prof izugleich. Zwei Jahrenachseinem

Debütfotografierterden Clown Grock

in der Garderobe wie ein Schülervon

Eric hSalomon oderFrieda Riess. Im

Jahr 1931 entsteht eineSerie vonProben-

porträts („Umbo knipstArtisten“)imStil

einer Sozialreportage,wie sie durch

Brechts „KuhleWampe“ auch im Kinoge-

radehoffähig wird. Dazwischen, Ende

der zwanziger,Anfang der dreißigerJah-

re,macht der raschzum Markenzeichen

werdendeFotografviele der Bilder, die

seinenNachruhm begründen,darunter

die „Unheimliche Straße“mit ihren

Schattengestalten und die phantasmago-

rische „Nacht in der Kleinstadt“, das

„Strandleben“ mit seinen regellosinei-

nanderverschlungenenPaaren im Sand

oder der „Spielhof eines Kindergartens“

in einem BerlinerArbeiterviertel.

Allengemeinsam istder Blickvon

oben auf eineWelt, die sichden geläufi-

genund derzeitwieder kursierenden

Deutungsmustern entzieht.Die Weima-

rerRepublikist bei Umbo Armenhaus

und Idyll, Albtraumund surrealerTag-

traum zugleich. Sie trotzt allenGenerali-

sierungen, so wie auchUmbos Leben

auf keinen klarenNenner zu bringen ist.

Als sein Arbeitgeber SimonGuttmann,

für dessenAgenturDephoterseit 1928

gearbeitet hat, nachder Machtübernah-

me derNationalsozialisten emigrieren

muss, passt sichUmbo der politischen

Lagean, erfotografiertdeutsche Dich-

ter, französischeBallerinen, Bauern-

mädchenimArbeitslager,eine Hitler-

Büste und einen Ritterkreuzträger.Aber

er lässt in seinemAtelier auchkommu-

nistische Flugblätter drucken, bildet in-

offiziell eine Jüdinzur Fotografin aus

und unterhält einNetzwerkantifaschisti-

scher Bekanntschaften.

Als er 1935vonder AEG den Auftrag

erhält, eine „Himmelskamera“ mit

360-Grad-Linse zurWetterbeobachtung

(und zur Fliegerab wehr) zu entwickeln,

fotografierterdamit nicht den Himmel,

sonderndas irdischeLeben: einPaar im

Wald, eineWeihnachtsszene, den ausge-

branntenReichstagimEisengitter der

Siegessäule, die Gedächtniskircheim

Lichterglanz,entrückt und unheimlich.

Die Wirklichkeitsteht beiUmbo immer

ein paarZentimeternebensich, so dass

sie nochnicht fremd, aber auchnicht

mehrvertraut wirkt.Sie flackert im Blick

eines spielerischZweifelnden.Über Um-

bos Militärdienstals Fahrer in Holland in

den letzten Kriegsjahren istnichts be-

kannt.Er musssichsehr tiefgeduckt ha-

ben,um der Aufmerksamkeit desRe-

gimes zu entgehen.

Die zweihundertFotografien, die in

Berlin zu sehen sind, bilden denRest ei-

nes verlorenen Lebenswerks.ImAugust

1943 wirdUmbos Atelier durch Brand-

bomben zerstört. Mehr als zehntausend

Schwarzweiß- undTausendeFarbnegati-

ve,Abzüge, Vergrößerungen undZei-

tungsartikelverbrennen. DerFotograf,

der nachKriegsende zu seinerFrau nach

Hannovergeht, erlebt dieStundeNull

als Totalverlust. Mit einergeschenkten

Leica macht er Hochzeits- undFamilien-

fotos. Ende 1945verlierterbei Renovie-

rungsarbeiten in seiner Wohnung ein

Auge.DreiJahrespäterfotografierter

ein GlasaugeamRand einesWaschbe-

ckens. Es istsein eigenes.

Durch die Vermittlung Guttmanns

kann Umbo von1950 an wieder als Maga-

zinfotograf arbeiten,vorallem für die

„PicturePost“, die das amerikanische Pu-

blikum mit Bildgeschichten aus Deutsch-

landversorgt. DieReportagenaus der

Trümmerstadt Berlin,vonder verwüste-

tenInsel Helgoland, aus dem britischen

Aufnahmelager Bohldamm, wo er ein

Flüchtlingskind porträtiert, undvonei-

nem Hungerkünstlerim FrankfurterZoo

nehmen in derAusstellung der Berlini-

schen Galerie breitenRaum ein, aber in

Umbos Werk sind sie nur eineFußnote.

Vondem Geisterblick,der die Schatten

der Dingebeschwor,ist in solchen Auf-

tragsarbeitennichts mehr zu sehen. Da-

für spürtman in den Aufnahmenaus

Amerika,die 1952 imRahmen einesRei-

sestipendiumsentstanden, einen für

Umbo ungewohnten Wirklichkeitshun-

ger, ein sachlichesStaunen, das an Be-

wunderunggrenzt. Aber gerade dieseFo-

tosmarkieren das Ende seinesBerufsle-

bens.Guttmannlehntsiealsunmodern

ab, und dieFirmaMannesmann, für die

Umbo Industrieanlagen aufgenommen

hat, nimmtihm nurwenigeBilder ab.

Danach fasst OttoUmbehr alsFoto-

graf in Deutschland nicht mehrFuß. Bis

zu seinerVerrentung im Jahr 1971 arbei-

teterals Dozent undFachlehrer für Gra-

fikund Werken in Hannoverund Bad Pyr-

mont.Der Mann,der seinekargeRente

an derKasseder Kestnergesellschaftauf-

bessert, erlebt noch, wie seinWerk in

Ausstellungen inNewYork, London und

Berlinwiederentdeckt wird.Ein Fernseh-

porträt des WDR,das auf einem Monitor

läuft, ze igt ihn alskauzigen, sanftmelan-

cholischen Greis.Umbo stirbt 1980 mit

achtundsiebzig Jahren.Wenn man durch

die BerlinischeGalerieläuft, wünschte

man sich, er hättewenigstens den Mauer-

fall nocherlebt.Aber dieses Leben hat so

viele Hoffnungen enttäuscht, dassman

kaum weiß, wo man mit demWünschen

anfangen soll. ANDREASKILB

Umbo.Fotograf.Berlinische Galerie, bis 25.

Mai. DerKatalog kostet 48 Euro.

Der Ideenhammer hat die Welt als Nagel

MalochereinerMalerei mitEisen: DemKünstler GüntherUecker zumneunzigstenGeburtstag

Umbo: „Pantoffeln“, 1928/29 FotoPhyllis Umbehr/Galerie Kicken Berlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Im Jahr2014gingeslos. WarBonn mit

Denkmälern vonLudwigvan Beethoven

nichtreichlicheingedeckt? DerKompo-

niststeht auf demMünsterplatz, sitzt in

der Rheinaue und blicktvorder Beethoven-

halleinderen ungewisse Zukunft. Trotz-

dem wurde am AltenZoll, in bester Rhein-

lage nahe derUniversität, der doppelköpfi-

ge „Beethoven“ vonMarkusLüpertz ent-

hüllt. Dassauchein Lüpertz-Denkmal in

Bonn nichtsNeueswar, weil de rMeister

sichvor demPost- Towermit seinem „Mer-

curius“ hatte verewigen dürfen, wirdin

denAugender Auftraggeber ein Argu-

ment für denAuftraggewesen sein. Nichts

istsoerfolgreichwie derErfolg.

So begann das „Kunstprojekt Bonn“. In

der Folgezeit durften weiter eErfolgsbild-

hauerSkulpturen auföffentlichen Plätzen

aufstellen:TonyCragg,BernarVenet, Ste-

phan Balkenhol.Der fünfte Streichist be-

schlosseneSache: An derEckeAmHof/

Am Neutor ,zwischenUniversität und

Münster, wirdeine WitzfigurvonErwin

Wurmfestgeschraubt, „Walking Bag“, eine

Handtasche aufStelzen, vier Meterhoch,

orange. Das„Kunstprojekt Bonn“ist kein

Projekt derStadt Bonn.Wiekam es dazu,

dassdie sehr auffälligenKunstwerkean

prominenten Ortenplaziertwerdenkonn-

ten? Walter Smerling, derVorsitzende des

Vereins, der das Projekt erdacht hat,steu-

ertund finanziert, erklärte es jetzt beiei-

nerPodiumsdiskussion zurFrage„Was

darfdie KunstimöffentlichenRaum?“so:

„Wir habenVorschläge unterbreitet.“ Man

darfergänzen:Vorschläge,welche die

Stadt nicht ablehnenkonnte.

Der 1986vonSmerlinginBonn gegrün-

dete Verein mit demNamenStiftung für

Kunstund Kultur arbeiteteinden Anfangs-

jahren eng mit dem BonnerKunstmuseum

zusammen und betreibt seit 1999 das Muse-

um Küppersmühle in Duisburg, als dessen

Direktor Smerlingfirmiert. Die Werkevon

Lüpertz undKollegen sollenein„urbanes

Museum“ ergeben. Bis 2030 plant derVer-

ein ein neuesWerk proJahr.Die Auswahl

nicht nur derKünstler, sondernauchder

Aufstellungsorte behältersichvor.Bei der

DiskussionimContra-Kreis-Theater,ei-

nemfensterlosenKellertheater, vordessen

TürWurmsTaschenspielereistehen wird,

gabein Zuhörer zu bedenken, dass Kunst

auchöffentlichenRaum nimmt:Für

Craggs sechs Meterhohe Skulptur „Mean

Average“ auf demRemigiusplatz musste

ein Brunnenweichen.Es sprichtvielda-

für,dassSmerling sein Projekt der Okkupa-

tion desStadtraums durch denprivaten

Geschmack wie geplantwirddurchziehen

können.Durch professionelle Bearbeitung

der Öffentlichkeit haterdie Stadtverwal-

tungineine Defensivemanövrie rt,aus der

sie nurschwerwieder herausfinden wird.

Smerling wies denVorwurfzurück, der

Verein wolle etwasdiktieren.Man habe

dochbloßVorschlägegemacht,welche die

zuständigenGremien angenommenhät-

ten. Dochals diestädtischeKunstkommis-

sionim März2017 um die Einreichung ei-

nes ModellsvonBalkenhols „Hommage

an August Macke“bat,sah Smerling schon

dadurch „dengesamtenProzess infragege-

stellt“.Die Macke-Figur stehtheuteim

Hofgarten. Denim vergangenenJahrvom

StadtratgefasstenBeschluss, einenKata-

log geeigneterOrtezuerarbeiten, be werte-

te Smerling als Misstrauensvotum gegen

die Künstler.

In diesem Sinnenannte es Balkenhol

auf demPodium„schlecht, wenn dasWort

Kriterien aufkommt“.AuchandereRed-

ner wie derkatholischeStadtdechant Wolf-

gang Picken unterstütztenSmerlings Li-

nie,die vonseinemVerein beanspruchte,

umfassende Dispositionsfreiheit alsAus-

flussder Kunstfreiheit zurechtfertigen.

DassStephanBerg, derDirektor desKunst-

museums, für den Übergang zu einem

Wettbewerbsverfahren mit Juryplädierte,

trug ihm denVorwurfder Gängelungder

„Zivilgesellschaft“ ein. Birgit Schneider-

Bönninger,die seit einem Jahr amtierende

Kulturdezernentin, sprach sichfür ein

„duales System“ öffentlicher und privater

Aufträge aus und beschwor die städtische

HandlungsmachtindefensivenWendun-

gen: „Wir haben dieStiftung mit ihrenVi-

sionen, aberwir sind ja auchdie Stadt.“

Bei derAufstellungder Skulptur von

Cragg sagteder damaligeOberbürgermeis-

terJürgenNimptsch: „HerrSmerling,wir

haben in Bonn nochweitere Plätze.“ Der

damit ausgesprochenen Einladung istder

Angesprochenegefolgt.

In jeder Bewilligungsrunde des „Kunst-

projekts“ lautete das entscheidende Argu-

ment, dassBonn dieKunstgeschenkt be-

komme. Dabei handeltessichgar nicht

um Geschenke,sondernum„Leihgaben“

für zehn Jahre–obwohl derVerein behaup-

tet, dassJahr für Jahr„ein bleibendes

Werk“entsteht.Der Verein kann dieArbei-

tenam„urbanen Museum“jederzeit ein-

stellen und wirddann derStadt di eSchuld

an der neuen Investitionsruinegeben. Je

näher dasJahr2024 kommt,desto weniger

wirdesdes Hinweises bedürfen, dass Leih-

gaben auchwieder abgezogenwerden kön-

nen. PATRICKBAHNERS

Zwischen SchattenundTrümmern

DasGenie aus der

Nische:Die Berlinis che

Galerie zeigt das

Lebenswerk des

Fotografen Umbo.

EinIc hausNägeln,daszujederTageszeitandersaussieht:GüntherUeckers „Selbst-

porträt“ aus dem Jahr 1963. Fotodpa/VGBild-Kunst, Bonn 2020

Die Segregation in Marokkosei ein häufig

vergessenesKapitel der französischen Ge-

schichte, sagteLeïla Slimani bei derVor-

stellung ihres neuenRomans „Le pays des

autres“ inParis. Wenn man ihr zuhörte an

diesemAbend, zu dem trotzViruswar-

nung so viele Lesergekommenwaren,

dassesstickig wurde in der Buchhandlung

an der Place de Clichy,entfaltetesicheine

Sogwirkung. Es sei ihr „auchdarumgegan-

gen, dasgemeinsame Schicksal vonFrau-

en undKolonisiertendarzustellen“,soSli-

mani,ineinem dieser Sätze, die sie aus-

spricht wie jemand, der ein Zielvorsich

sieht:melodiös, schnell,präzise ,ohnePau-

sen. Sätze wie diesen hier: „DerKolonialis-

muswarnicht nur ein ökonomisches und

politischesUnternehmen, sondernauch

ein sexuelles.“

„Das Land der anderen“ –sowäreder Ti-

telvon SlimanisRomantrilogi ezuüberset-

zen –führt diedamitverknüpftenRealitä-

teneindrucksvoll vor. Der ersteBand ist

dieserTage in Frankreich erschienen. Seit

ihrem Prix Goncourthat si ch fürdie in Ma-

rokkogeborene Autorinviel veränder t: Sie

zähltnun zu denwichtigsten undmeistgele-

senenAutorenFrankreichs. „Chanson dou-

ce“(deutsch „Dann schlaf auch Du“) hat

sich allei ninder französischenFassung

mehrals eine Million Malverkauftund ist

prominentverfilmt worden. Auch diePoli-

tikwurde aufmerksam:Slimani wurde zur

offiziellen Botschafterin derFrankopho-

nie ernannt,ihr Wort als öffentlicheIntel-

lektuellehat Gewicht.Der 2017 erschiene-

ne Interviewband „Sexeetmensonges“

(„Sex bzw. Geschlecht undLügen“), in

demsie mit marokkanischenFrauen über

Sexualitätspricht,fand weiteBeachtung.

„Le pays des autres“ schreibt sichdieser

Linieein. Spieltendie vorigenRomane in

Parisund wiesen einreduziertes Figuren-

ensemble auf,wagt sichSlimani nun an ei-

nenStoff,der epische Breiteverlangt:

EineFamiliensaga, die die marokkanische

GeschichteindreiAbschnittenvonjeweils

zehn Jahren (1945 bis 1955,1969 bis 1979

sowie 2005 bis2015)erfasst.Dererste

Band istein voller Erfolg, nicht nur im

Buchhandel. Er erzähltvon Mathilde und

Amine,einerElsässerin undeinem marok-

kanischen Offizier,die kurz nachdem

Krieg heiratenund sichinder Nähe von

Meknès niederlassen. IhreGeschichteori-

entiertsichander BiographievonSlima-

nis Großeltern. Im Land der anderenle-

ben beide: Nichtnur dieFranzösin, die

sichbald damit abfinden muss, dassviele

der ihr absurderscheinendenRegeln hier

für Männer undFrauen in unterschiedli-

cher Weise gelten.Auch Amine,der von

den Besatzern„Mohammed“ genannt

oder herablassendgeduzt wird.Welchen

Druckdies auf eine Ehe ausübt, undwas

es für eineFamilie bedeutet,ineiner revo-

lutionären Situationkeinem derbeiden La-

geranzugehören: Slimani schildertesauf

eine Weise, dassman das Buchkaum

mehr aus der Hand legen will.

Das liegtwohl auchander Form dieses

Romans,ander Vielzahl einfühlsamer und

subtilarrangierterInnensichten. Etwadie-

ser hier:Amine, der im ZweitenWeltkrieg

in der französischen Armeegekämpft hat,

geht im europäischenViertelvon Meknès

spazieren. Er hältsichfür einigermaßen li-

beral, wirft einen interessiertenBlickauf

die Unterwäsche, die in denVitrinen aus-

gestellt ist. Dochals er im Schaufensterei-

nes Fotografen einBild entdeckt, das seine

SchwesterSelma zeigt,Arm in Armmit ih-

remfranzösischen Liebhaber,kipptdie Of-

fenheit inAbwehr.Wäredies derRoman

einerwenigerreifen Schriftstellerin:Wir

würdenvonaußen auf die Szene blicken.

Hier erleben wir den Moment aus Amines

Sicht, in seinerganzenverstörendenKraft:

Wirerfahren, wie es sichanfühlt,wenn

der Ärgersichschlagartig ausbreitet,wenn

Scham und Angstden Körper durchfah-

ren, als bekäme man einen Schlag in den

Bauchversetzt.Wie Amines ohnehin

schonwackli ge Männlichkeit ins Schwan-

kengerät :Als sei seine Schwesternackt

ausgestellt, vorden Augender Passanten,

und er müsstesie mit seinemKörper vor

deren Blicken schützen.

In verdicht eter Form enthält die Szene

alles,wovon diesergroße Roman erzählt.

Die MachtverhältnissezwischenKolonisa-

toren undKolonisierten, dasFreiheitsbe-

dürfnis einerjungenFrau, derenKörper

der Kontrolle älterer Männer untersteht,

die städtebauliche Segregation.Unddas

gesellschaftlicheKlima der Scham in ei-

nem Marokko, das zu Beginn der fünfziger

JahrezwischenTraditionund westlicher

Moderne schwebt,kurz vorder Unabhän-

gigkeit.Dassder Roman dennochnie zur

politischen Lektionwird, liegt amReich-

tum seinerPerspektiven. In ihnen wirddie

jeweils andereinihrenVerkürzungen sicht-

bar.Und so dürften die meistenLeser an

diesemAbend trotzallem mit einem hoff-

nungsvollen Gefühl nachHausegegangen

sein: Gegen diestatische Spielartnationa-

ler oder identitätspolitischerAbgrenzung

setz tSlimani die einfühlendeKunstdes

Romans.Der er steBand ihrerTrilogie soll

im Frühjahr 2021 bei Luchterhand auf

Deutsch erscheinen. Man darfsichfreuen.

Geschenke fallen

unte rdie Kunstfreiheit

OccupyBonn: EinVerein erobertden Stadtraum

Der Kolonialismus war

eins exuellesUnternehmen

Leïla Slimanis neuerRoman /VonJanKnobloch,Paris