Libération - 11.03.2020

Libération M ercredi 11 Mars 2020 u 25

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ittoresque et pacotille,

quand le cinéma fran-

çais se pique de poésie

coloriée. En 1984, Splash avec

Daryl Hannah et Tom Hanks

avait proposé l’adaptation li-

bre, sans façon et accomplie,

de la Petite Sirène. C’était le

premier film produit par la

Touchstone, succursale de

Disney dédiée aux comédies

familiales, plus adultes et en

«live action», d’où sortirent

une flopée de précieux films

dans l’ombre de la major.

L’idée du film de l’homme-

orchestre Mathias Malzieu

(leader du groupe Dionysos,

écrivain passé à la réalisation

en s’adaptant lui-même dans

l’animé Jack et la mécanique

du cœur , avant cette bévue

analogique doublée d’une

débâcle industrielle en salles

ce mercredi), son initiative

séduisante a priori aurait pu

consister à rendre à Ander-

sen ce que Disney lui avait pi-

qué, affadi.

Crooner. Sur la Seine coule

la pluie arrosée du décor, les

flonflons d’une péniche-ca-

baret résonnent, dirigée par

un père veuf (Tchéky Karyo)

et son fils (Nicolas Duvau-

chelle), chanteur au cœur

brisé, immunisé de l’amour,

jusqu’au jour où il recueille

une sirène naufragée sur les

quais, blessée de bleus à la

queue. Réinventer le célèbre

conte, avoir de quoi s’offrir

des vues de la tour Eiffel illu-

minée, tout rendre au mer-

veilleux, à la féerie sincère,

au fabuleux, et patatras : pas-

ser tout le film en cale sèche

d’une baignoire où le récit

croupit ; tout saloper au nom

d’une poésie régressive de

petit garçon qui a cassé sa ti-

relire (comme Gaspard, notre

crooner rétro échoué, en fait

la remarque). Sacrifier à la

tradition de toc à la française,

dont la ligne molle s’étire de

l’univers de Jeunet aux

meilleurs clips de la décen-

nie 80 – de Daho aux Rita

Mitsouko. Sauf qu’il s’agit

d’un film, pas d’un scopitone,

sans presque de chansons, et

cet abandon de la comédie

musicale précipite le film

dans un désastre irrévocable.

Ça aurait pu être du bon Mor-

dillat, quand il lui prenait de

faire du proto-BD-punk, épo-

que Billy Ze Kick : quitte à

faire toc, opter pour le traves-

tissement déjanté et le film

oulipien non frelaté, mais là,

Une sirène... glisse dans une

grande flaque de sirop.

Nubile. A propos de flaque,

on s’inquiète presque pour la

sirène, Marilyn Lima (lire Li-

bération de lundi) à qui il a

fallu tenir, clouée tout le

tournage, des semaines, dans

une baignoire. Femme im-

mobilisée, trimbalée comme

un meuble, dont le petit gar-

çon devenu grand prince

charmant, fleur bleue, tout

en sentiments timides, fait

malgré tout sa chose, de A

à Z, sa femme-objet à qui ja-

mais le film ne pense à laisser

l’expérience d’avoir des jam-

bes et cette douleur intoléra-

ble (comme de marcher sur

des couteaux) de l’amour, de

l’humanité et du conte cau-

chemardesque d’Andersen

dans ce qu’il montre aux

filles l’horreur de leur condi-

tion future, féminine et nu-

bile. On retiendra la toute fin

lâchée, son côté nanar qui

s’assume, en partie grâce à

Rossy de Palma qui sait pren-

dre congé d’un film en com-

media dell’arte aparté. Film

sans lune, à marée basse. On

a beau être touche-à-tout,

cela ne fait pas de nous un

être à tout doué.

CAMILLE NEVERS

UNE SIRÈNE À PARIS

de MATHIAS MALZIEU

avec Nicolas Duvauchelle,

Marilyn Lima... 1 h 42.

«Une sirène à Paris»,

nanar palmé

Avec sa poésie

régressive et son

esthétique en toc,

Mathias Malzieu

noie son sujet sous

les sentiments

sirupeux.

P

auvre Marie Curie. On se souvient

qu’en 2017 déjà, la femme la plus

nobelisée de l’histoire subissait

un ravalement plastique du plus mau-

vais goût sur l’appli Snapchat. Pour ren-

dre hommage à son génie, les concep-

teurs avaient cru bon d’agrémenter le

filtre à son effigie d’un maquillage ou-

trancier – vouer sa vie à l’étude de la ra-

dioactivité n’ayant jamais dispensé qui-

conque de se rendre présentable.

Trois ans après le bad buzz, la culture

pop poursuit son œuvre d’enluminure

sur la femme de science, à qui l’actrice

britannique Rosamund Pike vient re-

donner un peu de rose aux joues. L’au-

teure de BD et cinéaste Marjane Satrapi,

dont l’étoile a décidément pâli depuis

Persepolis, ouvre la bio de Marie Curie

à la page de la bluette. Idylle frémissante

et galipettes champêtres avec Pierre Cu-

rie (le dandyesque Sam Riley) viennent

ainsi dérider le portrait institutionnel de

la physicienne. Marie l’épouse, la mère,

la pionnière mordue par le démon de la

recherche jusqu’à consumation com-

plète, se trouve croquée au burin dans

une posture d’artiste maudite, parfois

odieuse (le génie veut ça), sans oublier

d’être admirable.

Plus singulièrement, le film s’essaye à

sonder l’ambivalence de toute décou-

verte scientifique, offerte aux bienfaits

de l’esprit humain comme aux pires dé-

rives dès lors qu’elle s’autonomise hors

des labos. Ainsi du radium, qui jeta les

fondements du traitement du cancer

par radiothérapie tout en propulsant

l’humanité dans l’ère de la bombe ato-

mique. Des vignettes préfigurant ce fu-

tur viennent rompre le fil du récit –

chromos ruisselants de couleurs, à

peine plus factices que le reste des plans

vitreux où les acteurs semblent embau-

més dans du formol. L’idée n’apporte

presque rien, sinon le sentiment d’assis-

ter à d’étranges coupures pubs sans pos-

sibilité de zapper.

SANDRA ONANA

RADIOACTIVE

de MARJANE SATRAPI,

avec Rosamund Pike, Sam Riley,

Aneurin Barnard... 1 h 50.

«Radioactive» au rayon bluette

Loin du charme de son

«Persepolis», Marjane

Satrapi signe un biopic

inepte de la physicienne

Marie Curie.

Rosamund Pike et Sam Riley incarnent les époux Curie. STUDIOCANAL

CINÉMA/

Marilyn Lima en sirène échouée. PHOTO SONY PICTURES RELEASING FRANCE