Высшего расцвета русское иконописание достигло в
XIV–XVI вв. в произведениях Феофана Грека, Андрея Руб-
лева, Даниила Черного, Дионисия. Главная особенность
русской иконы этого времени – внутренняя духовность,
светоносность. Свет здесь носит не внешний характер,
как в западноевропейской живописи, а истекает изнутри
духовного образа иконы, создавая ощущение, близкое
музыкальному.
В «Троице» Андрея Рублева вписанная в круг компози-
ция пронизана глубокими круговыми ритмами, подчиняю-
щими себе все линии контуров, согласованность которых
производит почти музыкальный эффект. Гармония всех
элементов формы является художественным выражением
основной идеи «Троицы» – жертвенность как высочайшее
состояние духа, созидающего гармонию мира и жизни^1.
Развитие искусства в Древней Руси – это стремление
к духовно-нравственному возвышению, движение к Богу.
Подчинение человеческого «я» Божественному совершенс-
тву рождало необыкновенно прекрасные произведения,
создание которых было немыслимо в понятиях материа-
листического сознания. Искусство преобразовывалось в
молитву, а молитвенное состояние давало высшие худо-
жественные результаты.
В к. XIII–XV в. переживала расцвет новгородская шко-
ла (своеобразные типы одноглавых церквей; росписи Фе-
офана Грека, 2-я пол. XIV в.; островыразительные иконы
и памятники книжной миниатюры). На одно из ведущих
мест выдвинулась Псковская школа. Развивались также
архитектурные и живописные школы Ростова, Ярослав-
ля, Твери, Вологды. С XIV в. на первое место постепенно
вышла художественная школа Москвы. Величайшими
достижениями русского и мирового искусства XV–XVI вв.
явились московские памятники, «отличающиеся особым
пространственным размахом композиционных решений,
живописностью силуэта, богатством декора» (ансамбль
Московского Кремля – XVII в.; церковь Вознесения в
Коломенском, 1532; храм Василия Блаженного в Москве,
1555 – 60).
(^1) Б е т и н Л.В. Андрей Рублев // Большая советская энциклопедия.
Изд. 3-е. Т. 22, с. 344.