100 parismatch DU 15 aU 21 octobre 2020
VIVRE
MATCH
MODEpportez-moi le tailleur de Coco! » Cette exi-
gence de Karl Lagerfeld, entendue régulière-
ment dans l’atelier de la rue Cambon, résume
à elle seule le parcours de cette rétrospective
magistrale. Celui d’un style atemporel – une
quête qui n’a jamais été autant d’actualité
dans les ateliers des créateurs –, façonné
sur plus de six décennies par une créa-
trice qui se plaisait à envoyer valser les
diktats de la mode et autres canons
exaltés de la féminité. « Quand
monsieur Lagerfeld imaginait la silhouette de Gabrielle Chanel
dans les années 1960 ou qu’il devait habiller un mannequin ou
une actrice pour un grand événement, on savait déjà que l’on
allait devoir foncer aux archives, nous chuchote en plein mon-
tage de l’exposition l’équipe du patrimoine Chanel. Pas besoin
d’en dire plus, il n’y en avait qu’un : le tailleur-jupe en tweed
blanc cassé de l’automne-hiver 1964-1965, coupé sous le genou,
avec ses quatre poches plaquées (deux pour y glisser ses mains,
les autres pour ses lunettes de vue et ses cigarettes), son qua-
tuor de boutons tête de lion en métal doré et ses galons de laine
superposés marine et fuchsia. » Pour découvrir ce Graal d’élé-
gance et d’ingéniosité, direction le sous-sol voûté et fraîchement
rénové du musée. Et là, gare au grand frisson... Car, s’il trône
derrière une vitrine éclairée, il est surtout accompagné d’une
cinquantaine d’autres tailleurs (ceux portés, entre autres, par
Romy Schneider et Grace Kelly), en rang d’oignons le long
d’une interminable galerie en arc recouverte de brique rouge
tel le cloître d’une abbaye toscane. Il y a celui dont la passemen-
terie rappelle l’uniforme des militaires, celui dont l’asymétrie
de la veste évoque l’habit des Russes, mais aussi le très sage
ensemble bleu marine des écolières ou le décontracté marin
reconnaissable à son célèbre corsage rayé glissé en dessous. On
comprend alors pourquoi Karl parlait de la « partition Chanel » :
les mêmes notes de musique, mais avec une nouvelle mélodie
à chaque fois. Certainement le secret de l’intemporalité.
L’esprit pratique d’une femme moderne et raffinée, tel est
le fil rouge de ce moment fort du début de l’automne. Il y a, par
exemple, cette petite robe du soir bleu nuit de 1926, en crêpe
georgette ornée de longues franges de soie torsadée. « Cette
pièce est en rupture totale avec ce qu’il se faisait à l’époque,
analyse l’une des gardiennes du patrimoine. Elle est courte, n’a
pas de taille, les seins ne sont pas mis en valeur et elle est sur-
tout infroissable donc facilement transportable. Les premières
à s’emparer de ce luxe novateur étaient des femmes à la recherched’une certaine liberté de bouger, prêtes à incarner la mode d’un
nouveau siècle. Cette robe traduit cette idée de bien-être et de
confort, cette volonté de fluidité et de liberté de mouvement.
D’ailleurs, pour ne pas entraver la démarche de celle qui la porte,
le fond de robe était fendu sur l’arrière. » On apprend aussi
qu’avant de partir à Eaton Hall, la propriété de campagne de
son amant de dix ans, le richissime deuxième duc de Westmins-
ter Hugh Grosvenor, Coco Chanel avait demandé à ses ouvrières
de lui confectionner ce même modèle frangé en noir, en blanc
et en rouge. Toujours soucieuse d’élégance fonctionnelle, elle
pouvait alors porter une tenue impeccable chaque soir, iden-
tique et pourtant différente.
Ce sens inné du système D version haute cou-
ture semble en avoir inspiré plus d’une. C’est en tout
cas ce que raconte ce manteau en toile de laine noire
brodée et gansée de fourrure, trouvé dans une vente
aux enchères par la team Chanel. Marie Pavlovna,
sœur de l’ancien grand-duc de Russie Dimitri«Karl lagerfeld parlait
de la « partition Chanel » : les mêmes
notes de musique, mais à Chaque
fois une nouvelle mélodie.
le seCret de l’intemporalité
« Le tailleur de Coco »,
l’ensemble fétiche de Karl Lagerfeld.Pendentif en or jaune, turquoise, tourmalines et perles
réalisé par l’orfèvre Robert Goossens dans les années 1960.