Anatoli Podoksik – Pablo Picasso 1881-1973. Ediz. illustrata

periodo e a questo stile troviamo dipinti quali Violino e bicchiere su un
tavolo e Clarinetto e violino, in cui il principio strutturale chiaramente
dominante dei piani frontali e piatti indica un legame con la tecnica del
papier collé e con le costruzioni scultoree.
Se il primo dipinto, però, pare semplicemente una versione più
imponente, assertiva e decorativa del piccolo Violino ovale custodito al
museo di Mosca, la seconda tela, apparentemente modesta, è tanto uno
schizzo virtuosistico dall’innovativa struttura compositiva quanto una
concisa formulazione della più recente concezione pittorica di Picasso
(ossia della sua arte plastica), che era maturata nel corso dei sei anni di
cubismo.
Un piano assolutamente piatto e nero recede alle spalle di un identico
piano marrone, a cui è saldamente legato per mezzo di un piccolo
quadrato color crema. Questo senso di profondità, ottenuto con tanta
semplicità e abilità, chiarifica le relazioni spaziali di entrambi gli
strumenti, definiti con estrema sobrietà per mezzo di un semplice
disegno a pennello. Intanto, i colori degli strumenti (ebano per il
clarinetto, color caffè granuloso per il violino), benché proporzionati
come masse, appaiono dissociati dalle rispettive forme e passano
addirittura da uno strumento all’altro, mutandone le relazioni spaziali.
Presentati simultaneamente, ma non insieme, i colori degli oggetti e
delle forme, le loro masse e le loro figure sono concepiti come forze
indipendenti che giocano tra loro e con la nostra immaginazione.
Questo strabiliante metodo rivela chiaramente l’anatomia della
metafora plastica che Picasso definì trompe-l’esprit, che in realtà altro
non è se non un’immagine poetica, ossia – con le parole di García
Lorca – un’immagine «fondata sul reciproco scambio di aspetto,
destinazione e funzione tra i diversi oggetti e le diverse idee della
natura».[105] Picasso impiegò uno straordinario grado di libertà, grazia
e ricchezza di risorse nell’applicazione della regola della metafora
plastica alla tecnica del papier collé, rivoluzionando le possibilità della
pittura.