formativo. Questo nuovo sguardo pessimistico, già saldamente radicato
nell’autunno 1901, potrebbe spiegare quella che Daix definì la
«violazione delle apparenze materiali».[28] E, in effetti, a questo punto
l’impresa creativa di Picasso si volge all’arte delle immagini interiori,
concettuali, universali.
In luogo dei comuni soggetti tratti dal mondo esterno, egli si
concentra su un piccolo novero di immagini, sulla propria soggettiva
realtà interiore, più che sulla realtà oggettiva e tangibile. Invece di
reagire alla vita con spontanei e sgargianti colori come i Fauves, si
dedica a pittoresche allegorie vagamente astratte, ricche di dettagli
poetici e simbolici e fondate, per quanto riguarda la composizione, sul
colore e sul ritmo. A questo periodo appartengono le due tele intitolate
Arlecchino e la sua compagna e La bevitrice d’assenzio. Trattano
entrambe uno dei soggetti preferiti dal primo Picasso: i frequentatori
dei caffè.
Dal punto di vista stilistico, vengono talvolta presentati come esempi
del cosiddetto Periodo delle Vetrate (per via delle marcate e sinuose
linee scure che dividono le principali campiture di colore, tipiche di
questa fase). Questo stile pittorico aveva intime consonanze estetiche
con l’art nouveau (deriva dal cloisonnisme di Gauguin e dagli
arabeschi delle locandine di Toulouse-Lautrec, che Picasso, a quei
tempi, teneva in grande considerazione); eppure qui troviamo il
testamento poetico con il quale l’opera di Picasso dà l’addio al
predominio del principio intellettuale e del pensiero astratto e
universale.
In precedenza (dal 1899 alla prima metà del 1901), quando dipingeva
l’interno dei caffè nello stile dell’arte a cavallo dei due secoli, Picasso
era attratto dalla “fisiologia” della città moderna, dalle anomalie
dell’esistenza quotidiana; ora, nella seconda metà del 1901, gli aspetti
sociali arretrano sullo sfondo, per dare risalto al significato simbolico
universale dell’immagine dipinta.
bozica vekic
(Bozica Vekic)
#1