Der Spiegel - ALE (2022-04-30)

KULTUR

112 DER SPIEGELNr. 18 / 30.4.2022

fenster in die Ballettsäle der Deut-
schen Oper. Es ist kurz nach zehn, die
Tänzerinnen und Tänzer des Staats-
balletts wärmen sich auf, unter ihnen
David Motta Soares. Der gebürtige
Brasilianer ging als Teenager an
die Bolschoi-Ballettakademie nach
Moskau. Nach seiner Ausbildung
wurde er dort Compagniemitglied,
schließlich Führender Solist. »Jedes
Kind, das irgendwo auf der Welt mit
klassischem Ballett anfing, träumte
davon, einmal am Bolschoi zu tan-
zen«, sagt er.
Als der 25-Jährige vom Krieg er-
fuhr, war er fassungslos. Seine Fami-
lie habe ihn mit Nachrichten versorgt,
am Theater habe man sich nicht
viel darüber unterhalten können,
schließlich habe man nie wissen
können, mit wem und wie man über
den Krieg sprechen dürfe. »Und dann
war mir klar, dass ich nicht bleiben
und so tun kann, als wäre nichts. Ich
will nicht Teil von so etwas sein«,
sagt er. Soares verließ Moskau am
Morgen des 4. März, am Abend zuvor
hatte er noch auf der Bühne gestan-
den. In seinem Innern habe er sich
»wie tot« gefühlt.
Neben Soares hat das Staatsballett
zwei weitere Tänzer vom Bolschoi en-
gagiert, geflüchtete ukrainische Tän-
zerinnen und Tänzer können jeden
Tag kostenfrei mittrainieren. Gesucht
würden nun noch drei Tänzerinnen.
Dann seien die Reihen gefüllt, sagt die
kommissarische Intendantin Chris-
tiane Theobald. Ihr Mailpostfach sei
unter den Bewerbungen aus Russland
und der Ukraine bereits dreimal zu-
sammengebrochen. »Es ist unheimlich
belastend, aber ich kann nicht mehr
Planstellen schaffen«, sagt Theobald.
Der Krieg trifft in Europa jetzt auf
die Folgen von Corona: Das Geld ist
knapp, westliche Ensembles werden
nicht vergrößert. In der sowieso
schon kompetitiven Branche wird es
daher noch ein Stück enger. Eine Lö-
sung für Europa könnte ein Exil-
ensemble sein, sagt Theobald. Aus
Russland und der Ukraine geflohene
Tänzerinnen und Tänzer könnten
gemeinsam arbeiten und auf Tour
gehen. Mehrere Kommunen und
Spender müssten allerdings zusam-
menlegen, so ein Vorhaben ist nicht
günstig. Grünes Licht gibt es dafür
bisher nicht.
Vielleicht bröckelt die Fassade der
einander zugewandten Ballettwelten
aber nicht erst seit einigen Wochen.
Zwischen dem Westen und Russland
sind schon vorher Risse entstanden.
Vielleicht waren sie sogar immer
da, sind jetzt bloß unübersehbar ge-
worden.

Elisa von Hof n

In vielen westlichen Compagnien

werden mehr denn je Sehgewohn-

heiten, Stücke und Aufführungsprak-

tiken hinterfragt. Was nicht mehr als

zeitgemäß oder sogar als diskriminie-

rend gilt wie das »Blackfacing«, ver-

schwindet nach und nach aus den

Stücken. Gerade die russischen Bal-

lette aus dem 19. Jahrhundert werden

entstaubt, auch entschlackt. So etwa

der »Nussknacker«, dessen Inszenie-

rung wegen stereotyper und kolonia-

listischer Karikaturen in westlichen

Theatern immer wieder zur Disposi-

tion steht, denn in dem Stück gibt es

unglückliche pseudo orientalische und

-chinesische Tanzeinlagen.

Auch in Russland, wo Werktreue

immer wichtig genommen wurde,

deuteten sich vor dem Krieg sachte

Veränderungen an, etwa durch Cho-

reografen aus dem Ausland. Im ver-

gangenen Jahr beispielsweise griff

der Direktor des Zürcher Balletts,

Christian Spuck, in seiner »Orlando«-

Inszenierung am Bolschoi Gender-

fragen auf. Smirnova, die die Rolle

des männlichen Protagonisten tanzt,

wacht darin schließlich als Frau

auf  – wegen der queerfeindlichen

Atmosphäre in Russland ein Risiko.

Das Stück wurde zwar erst ab 18 Jah-

ren freigegeben. Aber immerhin

konnte man es sehen.

Damit ist nun Schluss. Choreo-

grafen wie Spuck, der im kommen-

den  Jahr das Berliner Staatsballett

übernehmen wird, sind fort. »Die

russischen Compagnien werden jetzt

in einen Status zurückgesetzt, wie

sie ihn vor vielleicht 30 Jahren hat-

ten«, sagt Intendant Brandsen in Ams-

terdam. Vielleicht ist das Publikum

damit gar nicht so unglücklich, der

Kreml ohnehin nicht. »Aber was

bedeutet das für die Tänzerinnen?

Und für die Künstler? Für alle, die

mehr künstlerische Freiheit suchen?«,

fragt Intendant Brandsen matt. »Für

sie ist es eine unheimlich traurige

Situation.«

Zur Wahrheit gehört aber auch:

Traurig ist die Situation nicht für

alle gleichermaßen. Tänzerinnen

und Tänzer suchen verzweifelt nach

einem Job, jemand wie Brandsen

hat durch Smirnovas Engagement

seine Compagnie und damit seine

Karriere veredelt. Hat der Krieg

für westliche Compagnien also

auch eine gute Seite?

»So kann ich das nicht sehen«, sagt

Brandsen diplomatisch. Er sei glück-

lich, Smirnova bei sich zu haben.

»Aber um ehrlich zu sein: Ich hätte

mir gewünscht, es wäre nicht nötig

gewesen. Ich hätte mir gewünscht, wir

hätten uns unter anderen Umständen

kennengelernt.«

Am Abend zuvor drehte sich

Smirnova in einem silbernen Tutu,

das Scheinwerferlicht brach sich an

ihren scharfen Wangenknochen, ein

Diadem glitzerte auf dem streng

frisierten Kopf. Und obwohl sie

ge rade keine Interviews gibt, sandte

sie an diesem Abend ein Zeichen nach

Russland.

Im Stück muss sie sich zwischen

zwei Männern entscheiden: einem

weißen Unterdrücker, der den Krieg

sucht, und dem arabischen Scheich

Abd al-Rahman, dessen Liebe sie

über jedes Wagnis und über viele Me-

ter auf der Bühne schweben lässt. Im

russischen Original heiratet Raymon-

da den Sieger eines grausigen Duells

um ihr Herz, es ist der weiße Mann.

In der Amsterdamer Version entdeckt

sie ihr eigenes Begehren – und ent-

scheidet sich trotz gesellschaftlichen

Drucks für Abd al-Rahman.

Obwohl das Stück vor Kriegsaus-

bruch auf dem Spielplan stand, ist

diese Nachricht schnell zu decodie-

ren. Zumindest auf der Bühne kom-

men Kriegstreiber nicht mehr weiter.

Und Frauen wie Smirnova gehen

ihren eigenen Weg.

Aufführung

im Bolschoitheater

Anfang April: Gut

konstruierter Mythos

Training unter Tränen

Wie der Krieg die Tanzwelt ver­

ändert, ist am Staatsballett

Berlin nicht zu übersehen. Als

die Redakteurin Elisa von Hof

eine offene Probe besuchte, trai­

nierte neben dem Bolschoitänzer

Soares eine Ballerina aus der

Ukraine. Weinend erzählte sie

von Telefonaten mit ihren Eltern,

die noch in der Heimat seien,

und von ihrer hoffnungslosen

Job suche. Der russische Ballett­

mythos strahlte stets heller, aber

auch in der Ukraine gab es eine

lebendige Tanzszene – bis jetzt.

»Und dann

war mir klar,

dass ich

nicht bleiben

und so tun

kann, als

wäre nichts.«

Tänzer Soares

Gregory Shelukhin / Staatsballett Berlin

Vyacheslav Prokofyev / TASS / picture alliance / dpa