Professional Photoshop N.35 — Gennaio-Febbraio 2017

(coco) #1
Cosa ti ha influenzata maggiormente
nella creazione dei disegni?
Beh, il mio gatto è stato d’ispirazione per
quello nel libro; immagino il gatto e il carlino
come due combina guai che mettono sotto
sopra il libro. Trovo molta ispirazione in natura
e mi appassiona molto la corrente geometrica
attuale della grafica, che è sicuramente
rintracciabile nel mio lavoro. Ci sono molti
artisti che hanno illustrato libri per bambini
e che sono per me fonte d’ispirazione;
per esempio Emilia Dziubak, Chuck Groenink,
Oliver Jeffers, Polina Tsareva, Lisk Feng, Amélie
Fléchais e Oren Haskins.

Cosa ha reso Photoshop il programma
adatto per questo progetto?
Photoshop è il mio strumento preferito! Mi
piace la sua funzionalità e la grande varietà di
opzioni che offre. Qualunque cosa io voglia
disegnare, rasterizzare o illustrare, che abbia
una trama o meno, Photoshop mi consente di
mettere in pratica tutte le mie idee, e spesso
me ne vengono di nuove proprio usandolo!

Lo uso da più di cinque anni ormai e mi
sembra come se contenesse un sacco di
potenziale che non scoprirò mai a pieno.
Photoshop non smette mai di sorprendermi.

Quali sono gli strumenti che preferisci?
In assoluto i pennelli! Mi diverto un sacco a
includere nelle illustrazioni effetti disegnati
a mano, e Photoshop mi permette di creare
tantissime varietà di linee, schizzi, texture
ed effetti di materiali naturali e strumenti
da disegno. Poter incorporare materiali reali
rende il mio lavoro più veloce, ma anche
più divertente. Adoro anche la funzione
dei livelli. Posso ottenere effetti inaspettati
e delle texture davvero belle.

Hai qualche consiglio per chi volesse
provare a disegnare illustrazioni per libri?
Credi nelle tue capacità e non smettere mai
di lavorare. Viviamo in un mondo fatto di
informazione e connessione, quindi gli editori
sono bombardati da artisti provenienti
da tutte le parti del mondo. Per superare

la competizione devi essere migliore degli
altri. Un buon modo per farsi venire nuove
idee e migliorare la propria abilità di disegno
è quello di tenere un quaderno degli schizzi.
Portatelo dietro ovunque e abbozza qualun-
que cosa ti passi per la testa. E poi scaraboc-
chiare è anche un buon mondo per liberare
la mente e farsi venire nuove idee.

Il progetto finora ha avuto più di
40.000 visualizzazioni su Behance,
ed è stato menzionato dal sito stesso
nel febbraio 2016. Sei sorpresa da tutta
questa popolarità?
Sì, sono molto felice del numero di commenti
e di domande che ho ricevuto su questo
progetto. Questo vuol dire che i miei sforzi
non sono stati vani e che il pubblico riconosce
e capisce l’elemento personale che ho cercato
di elaborare in questo lavoro. Mi piace sapere
che sono riuscita a toccare il cuore di altre
persone, che in qualche modo per me
è un punto di svolta. Ho provato uno stile
nuovo e in futuro continuerò a migliorare.

Miscelare digital ART


ed elementi di Testo


Schema colore
Ogni tavola ha un suo schema
cromatico che aiuta a diffe-
renziare i vari gruppi di ogget-
ti illustrati nella pagina.

PerSonaggi
Alena ha usato un gatto e un carli-
no per aggiungere carattere al libro.
Il primo è ispirato proprio al suo gatto,
che giocava nella stanza facendo dan-
ni mentre lei lavorava.

Pennelli PerSonalizzati
I pennelli personalizzati che Alena ha
usato sono serviti ad aggiungere delle
texture alle sue illustrazioni. Anche se il
libro è stato creato in Photoshop, i dise-
gni hanno comunque mantenuto l’a-
spetto di quelli fatti a mano.

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