Professional Photoshop N.35 — Gennaio-Febbraio 2017

(coco) #1
I CONSIGLI
DELL’ESPERTO

Dopo aver unito i livelli di que-
sta immagine, puoi cimentarti
in svariate operazioni. Con gli
strumenti Scherma e Brucia,
per esempio, enfatizzi luci e
ombre, dando maggior corpo
e tridimensionalità alla model-
la. Allo stesso modo, agendo
sulle labbra e gli occhi, riusci-
rai a donarle drammaticità. Un
altro sistema interessante con-
siste nel lavorare con gli stru-
menti di Adobe Camera Raw
per togliere un po’ di defini-
zione ai particolari. Il risulta-
to sarà un’atmosfera onirica
e sognante.

Ritocchi
finali

UNO SGUARDO DA VICINO


Usa il cursore Chiarezza


Unisci i livelli


14


Per apportare i ritocchi finali, duplica il file in formato PSD e poi
unisci i livelli. Così facendo, avrai sempre a disposizione l’originale
che permette di modificare i vari strati singolarmente.

Aggiungi più filtri


12


Al livello che contiene la modella, applica lo
stesso effetto visto al passo 11. Regola la densità
in modo da ottenere un buon equilibrio tra tonalità
fredde e calde. La bellezza di questa tecnica consiste
nel poter tornare sui tuoi passi quando vuoi. Puoi
scegliere autonomamente il giusto bilanciamento
tra colore di sfondo e soggetto in primo piano.

Crea un bagliore


13


Genera un nuovo livello e collocalo sotto il gruppo che
contiene gli strati della modella, ma sopra lo sfondo. Utilizzan-
do un pennello con punta grande, morbida e colore bianco, crea
un bagliore alle spalle del soggetto, come a mimare una luce
proveniente da una porta aperta. Applica altri due livelli, passando
delicatamente il pennello sulla parte superiore del soggetto. Infine,
modifica il metodo di fusione con Sovrapponi.

Ombre e luci


15


Apri il file con i livelli uniti in Adobe Camera Raw. Da qui potrai apporta-
re le ultime regolazioni che consentiranno di raggiungere il risultato finale.
Nel nostro caso, abbiamo aumentato l’impatto dei neri per dare maggior corpo
all’immagine. Infine ci siamo cimentati in un’aggiunta di contrasto
per definire i particolari. Giocando con le funzioni Chiarezza e Nitidezza,
l’obiettivo è stato raggiunto in pieno.

Il pennello gIusto
Al passo 13, assicurati che il pennello utilizzato abbia
una punta grande e morbida. In questo modo, il
bagliore sarà ben diffuso su tutta l’area. Se necessario
riduci l’opacità per fondere meglio il tutto.

effetto HD
Al punto 15, agendo in Adobe Camera Raw sul
cursore Chiarezza, abbiamo aumentato la defini-
zione. Per un risultato più incisivo, applica Chia-
rezza e Ombre a 100 e riduci Neri a -10.

frequenze DI separazIone
Al punto 4 ci siamo serviti di una tecnica
che ha permesso di separare i colori e le
texture dell’immagine, così da lavorare su
ciascun elemento separatamente.

texture Della pelle
Nel passaggio 9 abbiamo consigliato l’uso
del Timbro clone e dello strumento Toppa,
in modo da correggere i dettagli della pelle.
Prova a sfruttare anche il Pennello corretti-
vo per perfezionare eventuali inestetismi.

● ● ● ● 63


Scarica le risorse per i tutorial da: http://www.spreafotografia.it/photoshoptutorial

Free download pdf