Süddeutsche Zeitung - 09.11.2019 - 10.11.2019

von bernhard blöchl

E

r ist mit Platin-Platten deko-

riert und schämt sich nicht, auf

der Straße zu spielen, um über

die Runden zu kommen. Er

macht Theater-, Film-, Jazz-

und Popmusik, komponiert regelmäßig

für dieFantastischen Vier, doch seine Exis-

tenzängste, die wird er nie los. Am Stadt-

theater Ingolstadt steht er derzeit als Ben-

volio in Mareike Mikats „Romeo und Ju-

lia“ im Rampenlicht, als Schauspieler, der

auch die musikalische Leitung hat, aber

noch lieber bastelt er an neuen Songs, al-

lein unter der Erde, im Kellerstudio.

Enik ist ein Mann der scheinbaren Wi-

dersprüche, ein radikaler Künstler, konse-

quent im Sinne der totalen Hingabe. Da

gibt es kaum Kompromisse, wenig Auf-

fangnetze. Der 39-Jährige formuliert das

so: „Diesen Luxus, sich im Alltag treiben

lassen zu dürfen, den haben nur ganz we-

nige Menschen. Dann passiert wirklich Le-

ben. Dann passieren die magischen Sa-

chen.“ Sich treiben lassen in guten wie in

schlechten Zeiten, das ist sein Credo, seit

vielen Jahren schon. Gerade sind wieder

gute Tage, soeben ist Eniks viertes Soloal-

bum erschienen, vielleicht sein bestes,

weil intuitivstes.

Enik heißt eigentlich Dominik Schäfer.

Er ist eines der größten Talente, das die

Münchner Subkultur hervorgebracht und

die Stadt noch nicht vertrieben hat. Ein

markantes Gesicht des Undergrounds,

das noch immer zu wenige kennen. Seine

erste EP „Without A Bark“ ist bereits vor

16 Jahren erschienen, sein gefeiertes De-

büt „The Seasons In Between“ vor 13 Jah-

ren, damals noch beim Majorlabel Emi.

In Frankreich laufen die Stücke seiner

neuen, erneut englischsprachigen Platte

„The Deepest Space Of Now“ in vielen Ra-

dios, in München dagegen nur vereinzelt,

auf „Puls“ zum Beispiel. Das könnte an

der Liebe der Franzosen zu Electronica lie-

gen, zur entspannten Verquickung von In-

die-Pop und Songwriting sowie der Lust

am traumwandlerischen Experiment.

Seltsam ist das Verhältnis des Allrounders

zu seiner Stadt trotzdem. Einer Stadt, in

der er lebt, seit er mit zehn hierher kam.

Geboren wurde er 1980 in Dachau, aufge-

wachsen ist er „rund um den Ammersee,

und zwar kompliziert“, wie er vage be-

schreibt. „Meine Eltern haben sich ge-

trennt, da war ich sechs.“ Die Schule hat er

früh Schule sein lassen. Radikal eben.

In Jahren wie diesen ist in München ja

oft die Rede von Zwischennutzung. Man

kann sagen: Enik verkörpert die ewige

Zwischennutzung. Beim Gespräch in ei-

nem israelischen Lokal in Haidhausen

sagt er den prägenden Satz: „Als Künstler

in München rennst du immer der Abriss-

birne davon.“ Bei ihm ist das mehr als ein

Spruch. Denn der Sänger, Musiker und

Produzent arbeitete bereits in vielen Stu-

dios auf Zeit: in einem Keller auf dem Do-

magkgelände, „unten drin“ im Pathos

Transport Theater, in der Blumenstraße

über der Registratur, in einer Zwischen-

nutzung an der Maximilianstraße, im Op-

timol und, seit eineinhalb Jahren, in ei-

nem Hinterhofkeller in Haidhausen. Die

meisten dieser Orte gibt es nicht mehr.

Was bleibt, sind die Geschichten. „Das Do-

magk war ja die größte Künstlerkolonie

Europas, mit zeitweise bis zu 500 Künst-

lern“, schwärmt Enik. „Das hat München

überhaupt nicht mitbekommen.“

Einschneidend war auch die Zeit auf

dem Optimolgelände hinterm Ostbahn-

hof. Dort war er acht Jahre lang. Dort sind

Teile des neuen Albums entstanden (veröf-

fentlicht auf dem neuen, eigenen Label

Brave & Dizzy Records). Eines Tages, als

das Ende des Areals zwar feststand, Enik

aber noch eine Fristverlängerung ausge-

handelt hatte, wie er erzählt, passierte das

Unfassbare: „Ich kam nichts ahnend auf

das Gelände, und das Dach von meinem

Studio war abgerissen! Es hat da reinge-

schneit. Das war so ein surreales Bild, dass

du erst mal lachen musst.“ Zum Lachen ist

das eigentlich nicht. Symptomatisch für

München aber durchaus. „Da muss poli-

tisch ein Mechanismus her“, fordert Enik.

„Wenn einer so ein Gelände plattmacht,

muss er an irgendeiner Stelle einen Platz

für Kulturschaffende schaffen. Sonst soll-

te das nicht genehmigt werden.“

Freischaffende Künstler mit großen

Träumen sind halt doch eher Außenseiter,

Randfiguren der Gesellschaft. Davon han-

delt auch sein neues Album, das ihn drei

Jahre lang beschäftigt hat. Musikalisch

schlägt es den Bogen zurück zum Debüt,

hinein ins Experimentelle, hinein in die

Tiefe. Da gluckern die Beats, da dröhnt

der Bass, da zirpt die Gitarre, da schmei-

cheln die Streicher. Eine traumwandle-

risch abgründige Melange aus Rebellion

und Kante, Melancholie und Chaos. Dazu

Eniks Stimme, die klingt, als hätten David

Bowie, Nick Cave und Tom Waits ihren ge-

meinsamen bayerischen Adoptivsohn bei

Vollmond unterrichtet. Die Platten dazwi-

schen, „Chainsaw Buddha“ (2007) und

„I Sold My Moon Boots To A Girl From

Greece” (2011) waren mehr Songwriter-

schule, mehr Indie-Rock. Alles sehr ambi-

tioniert, ihm selbst im Nachhinein zu am-

bitioniert. In den neuen Songs singt er et-

wa von einem mittellosen und leicht ver-

rückten Künstler, der im Reinen ist mit

sich („Strawberry Clover“). Autobiografi-

sche Züge? „Es gibt vielleicht Tendenzen

dahin“, sagt er und erklärt seine Empathie

für Randfiguren. „Mein Freundeskreis be-

steht zum Großteil aus solchen Men-

schen.“ Menschen, die anecken und unbe-

rechenbar sind. So wie seine Musik. „Mir

wurde schon liebevoll gesagt, ich wäre ein

Grattlersammler.“ Enik lacht. Und erzählt

von Nikki Holzhauser. Ein Mann, der ihn

einst in einem Café angesprochen habe.

„Er hat mir Nacktfotos von sich gezeigt,

die Andy Warhol geschossen hat. Der hat

Videoaufnahmen, die er in der Art Factory

gemacht hat, von Jimi Hendrix, die keiner

kennt auf der Welt.“ Anekdote oder wahr,

Holzhauser ziert das Cover von Eniks drit-

tem Album. Mit nacktem Oberkörper und

Hund, lollileckend.

Im Team zu arbeiten, das mag Enik

sehr. Seit Jahren komponiert er für die

Fantas, zuletzt „Weitermachen“ und „Af-

fen mit Waffen“ vom Album „Captain Fan-

tastic“. Für Kooperationen wie diese gab’s

Gold und Platin, auch für ihn. Auch „The

Deepest Space Of Now“ ist mit Freunden

entstanden, unter anderen mit den Musi-

kern Lorenz Baumer und Henning Sie-

verts, dem Rapper Tes Uno und dem Mün-

cher Kneipenchor. „Ich wollte, dass mehr

Seelchen darin schwimmen“, sagt Enik.

Seit sechs Jahren hat er ein neues Stand-

bein: die Theatermusik, die er als „größt-

möglichen Kompromiss“ bezeichnet. Ber-

lin, München, Mainz, Augsburg, Ingol-

stadt, die Liste der Engagements als Kom-

ponist, musikalischer Leiter und, ab und

an, als Schauspieler wird länger. Eines

aber bleibt: „Ich strauchle und stürze“,

sagt Enik, „und dann steh ich wieder auf“.

Jetzt schreibt er erst einmal einen Roman.

Künstlerische Visionen sind stärker als je-

de Abrissbirne.

Enik alias Dominik Schäfer.

FOTO: MYRIAD

München– Münchner, die Abschied neh-

men wollen von dem Lichtkünstler Ingo

Maurer, sind herzlich dazu eingeladen,

an der Trauerfeier teilzunehmen, die am

Sonntag, 10. November, 11 Uhr im Resi-

denztheater gehalten wird. Das teilte sein

Münchner Atelier mit. Der Designer ist

am 21. Oktober im Alter von 87 Jahren ge-

storben. Eine seiner letzten großen Arbei-

ten hängt im Wintergarten des Theaters,

die Lichtskulptur „Silver Cloud“. Zur Fei-

er kommen Familie, Freunde und Ge-

schäftspartner aus aller Welt, und es sind

noch mehrere hundert Plätze frei für alle,

die ihn schätzten. her

München– Kann das gut gehen? Sind wir
nicht alle so konditioniert, dass wir uns
nach Zuordnung, nach Orientierung, nach
Auf- und Erklärung sehnen? Besuchen wir
nicht das Museum, um zu lernen, uns berei-
chern zu lassen, vielleicht auch, um unser
Wissen zu überprüfen, ja bestenfalls zu be-
stätigen? Wir Bildungsbürger? Und dann
kommt da diese Ausstellung in der Pinako-
thek der Moderne daher und lässt uns al-
lein. Überlässt uns unseren Gefühlen, unse-
rer Neugier und Irritation, unserer Suche
und Sorge, unseren Zweifeln und Ängsten.
Keine Erlösung. Nirgends. Denn alles, was
hier zu sehen ist, ist nackt. Ohne Name. Oh-
ne Titel. Ohne Hilfe für uns.
Wir stehen da und sind im übertrage-
nen Sinne nackt. Kein schneller Blick zur
Seite, der uns hilft, die Konversation kennt-
nisreich anzustoßen oder souverän fortzu-
führen. Können wir dieses Bild „gut“ fin-
den, jenes „nichtssagend“? Am Ende ist
das eine hochgelobt, das andere als
schrecklicher Schund verschrieen? Und
wir haben uns geoutet, als Nichts-Wisser,
als subjektiv geleitetes Individuum, des-
sen Empfindung vor der Kunstgeschichte
nicht bestehen kann.
Aber genau darum geht es in dieser Aus-
stellung „Feelings“ in der Pinakothek der
Moderne: Um unsere Empfindung, um die

Emotion, die ein Kunstwerk bei uns aus-

löst. Und um das zu erreichen, haben die

Kuratoren Bernhard Schwenk und Nicola

Graef jegliche Beschriftung vermieden.

Das ist neu, das ist unerhört, das ist – ei-

gentlich alt. Denn in frühen Zeiten gab es

keine Etiketten in den Museen, nur Num-

mern, die man anhand von Katalogen oder

Wandplänen zuordnen konnte. Die Be-

schriftung der Werke kam erst viel später

hinzu, wie die Ausstellung „Schilder einer

Ausstellung“ im vergangenen Sommer in

der Berliner Gemäldegalerie gezeigt hat.

Nun kann man gewiss davon ausgehen,

dass all die Gemälde, Skulpturen und In-

stallationen, die Fotografien und Videos,

die hier zu sehen sind, nicht der Kategorie

Schund, sondern der der Kunst zuzuord-

nen sind. Dennoch, wenn man sich unter

den Besuchern umsieht und umhört, be-

merkt man eine gewisse Verunsicherung

und wie sehr das Ausstellungskonzept die

Besucher spaltet. Die einen finden es groß-

artig und plaudern wie befreit darüber,

was sie von einem Werk halten, die ande-

ren werden gar nicht mehr fertig, sich zu

echauffieren. In jedem Fall haben die Aus-

stellungsmacher ein Ziel erreicht: Kalt

lässt diese Ausstellung niemanden.

Die Liste der Gefühle, die einzelne

Kunstwerke auslösen, ist lang und logi-

scherweise so verschieden, wie Menschen

emotional unterschiedlich reagieren.

Doch bei aller individuellen Subjektivität

lässt sich wohl sagen, dass viele Arbeiten

eher negative Stimmungen auslösen. So

wirkt Alexandra Ranners Videoarbeit

„Flur“ extrem bedrückend, es bedarf aller-

dings einiger Minuten des Verweilens.

Doch dann packt die Szenerie, die Aus-

druck unendlicher Vereinsamung ist, den

Betrachter und lässt ihn kaum noch los.

Auch Tadeusz Kantors Installation „Die

tote Klasse“ verstört, ebenso wie Nikita Ka-

dans Porzellanteller mit eingebrannten

Folterszenen. Mehr als verstörend – auch

wenn man noch nicht weiß, was dort darge-

stellt ist – wirkt Miwa Ogasawaras im Rich-

ter-Stil verwaschenes Gemälde „Grau“.

Das Wissen um den Bildinhalt – die ermor-

deten Goebbels-Kinder – bestätigt das Ge-

fühl des Verstörtseins. Leicht zu entschlüs-

seln und zutiefst schockierend ist Artur

Zmijewskis provokantes Video „80064“

über einen Auschwitz-Überlebenden, den

er in ein Tattoo-Studio schleppt.

Künstlerische Horror- und Gruseleffek-

te schaffen Gregory Crewdson mit dem Fo-

to „Family Dinner“ oder auch Nathalie

Djurberg und Hans Berg mit ihrem Anima-

tionsfilm „Turn into me“. Die Installation

„Modern Moses“ von Elmgreen & Dragset

stellt gewissermaßen den Gipfel einer Rei-

he von Arbeiten dar, die den Betrachter in

einen tiefen, kalten emotionalen Abgrund

zu stoßen vermögen. Eher erheiternd wir-

ken hingegen Richard Prince’ Serie „Cow-

boys and Girlfriends“ oder Tracey Emins

Video „Why I never became a dancer“.

Doch eine Emotion, die schon Aristote-

les als eine der stärksten menschlichen Re-

gungen beschrieb, kommt etwas zu kurz in

dieser Ausstellung, in der es nur um Gefüh-

le geht: Das ist das Lachen. Wo es auch nur

ansatzweise hervorgerufen wird, bleibt es

einem im Halse stecken.

Die Ausstellung, die eine Kooperation

der Pinakothek der Moderne mit der

Sammlung Goetz ist, wird sich im Zuge der

langen Laufzeit (bis Herbst nächsten Jah-

res) immer wieder wandeln. Vielleicht wird

dann auch das Lachen zu seinem Recht ge-

langen. evelyn vogel

Feelings. Kunst und Emotion, Pinakothek der Mo-

derne, Barer Str. 40, Di-So 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr,

bis4.Oktober 2020

Man tönte auf der Pressekonferenz von ei-

ner „Fan-Meile“ – wie bei der Fußball-

Weltmeisterschaft; und vom Papst, der

auch schon da war. Also von Dingen, die

vielen Deutschen heilig sind. Und ja, „Hal-

li hallo“, tatsächlich, „Das große Volks-

Rock’n’Roller Fan-Festival mit Andreas

Gabalier“ im August 2020 auf der Riemer

Messe-Freifläche ist ein Wunder. Man

wundert sich, wie leicht so etwas geht.

Wie es von den Drahtziehern erzählt wur-

de, war es nämlich so oder ähnlich: Im Eh-

rengastbereich des Olympiastadions sa-

ßen heuer im August beim ausverkauf-

ten Gabalier-Gig der Grazer Konzertver-

anstalter Klaus Leutgeb und Münchens

Wirtschaftsreferent Clemens Baumgärt-

ner beisammen. Man plane Großes und

brauche viel Platz dafür, prahlte der

Schlager-Exporteur. „Haben wir“, brüste-

te sich der CSU-Politiker. Vier Fäuste für

ein „Hulapalu“! Woraufhin seit nun drei

Monaten referatsübergreifend städti-

sche Angestellte sowie Messemitarbeiter

den Boden für das „Mega-Konzert“ (so

das stadteigene Portal http://www.muen-

chen.de) mit dem „Ausnahmekünstler“

(so Baumgärtner) beackern. Dass die „En-

tertainment Group“ um den einstigen

Sturm-Graz-Vizechef und Nachtclub-Be-

treiber Leutgeb sich hierzulande noch

nicht groß bewiesen hat (die vier Stadion-

konzerte stemmte Manfred Hertlein),

schien man dabei zu vernachlässigen.

Für Baumgärtner zählt der wirtschaftli-

che und touristische Nutzen: So könne

sich München als Destination für derlei

Groß-Events beweisen, erklärte der

Wiesn-Chef, dem ein Trachtenfasching

offenbar noch nicht Beweis genug ist.

Einige, die die Stadt seit Jahren um Er-

laubnis und Hilfe für ihre Open-Air-

Ideen ersuchen, finden das gerade gar

nicht so „mega“. Deshalb fragt David

Süß, Betreiber des Clubs Harry Klein, Vor-

sitzender des Verbands der Münchner

Kulturveranstalter und Grünen-Stadt-

ratskandidat, ob diese geballte Kompe-

tenz der Stadtverwaltung auch andere

nutzen können. Ob etwa private Kollekti-

ve ebenfalls die – wenn nicht gerade Bau-

maschinenmesse ist – als Park- und Floh-

markt-Platz genutzte Sonderfreifläche

der Messe in Anspruch nehmen dürfen.

„Oder scheitern die an Auflagen, Kosten,

Zugängen oder Bekanntschaften?“

Man muss den Lederhosen-Rocker

nicht mögen, sollte ihm aber dankbar

sein. Sein Halligalli vor erhofften 170 000

Dirndlträgerinnen ist der Haferlschuh in

der Tür vielleicht auch zu anderen bisher

pop-kulturell brach liegenden Arenen

wie dem Giesinger Stadion. Wenn alles

mit rechten Dingen zugeht, müssten nun

auch hiesige kleine wie große Veranstal-

ter leichtes Spiel haben. Das ist wunder-

bar und schön. michael zirnstein

München– Seit gut 20 Jahren gibt es das
Theater Undsofort, es hat in dieser Zeit
schon einige Theaterräume gesehen.
Erst den zu Beginn wunderschönen in
der Hans-Sachs-Straße, dann den Keller
in der Kurfürstenstraße, dann folgten
zwei Jahre Diaspora, in denen wundersa-
merweise das Stammpublikum nicht ver-
loren ging, sondern munter Reisen zu
fünf, sechs verschiedenen Spielstätten,
die dem Theater jeweils eine temporäre
Bleibe gaben, mitmachte. Mitunter wirk-
ten die Unbill, der Heiko Dietz’ Theater
und die angegliederte Theaterschule un-
terworfen waren, völlig absurd. Ein ag-
gressives Bio-Lokal, ein überfluteter Kel-
ler, Asbest – fast ein guter Stoff für eine
Verschwörungstheorie.
Nun hat das Theater Undsofort eine
neue Bleibe mit großer Zukunft. Die liegt
zwar in einem Viertel, in das man offen-
bar nur zum Schlafen heimfährt, sie ist
aber dennoch gut erreichbar: U-Bahnsta-
tion Partnachplatz, von dort viereinhalb
Minuten zu Fuß. Und die Adresse klingt
sehr hübsch: Hinterbärenbadstraße 2.
Vor der Eröffnung hatten die Anwoh-
ner noch ein bisschen Angst, was an der
vorangegangenen Nutzung des freiste-
henden Pavillons lag. Ursprünglich war
hier ein Drogeriemarkt drin, im letzten
halben Jahr jedoch ein Döner-Lokal ohne
die dafür erforderliche Lizenz, zu dem im
Keller eine noch etwas weniger legitime
Shisha-Bar gehörte, in der, dem Verneh-
men nach, gelegentlich semierotische
Nachtveranstaltungen stattfanden. Doch
nach der Eröffnung waren die Sendlinger
Bewohner erst einmal beruhigt, weil The-
aterleute gar nicht laut sein müssen.
Nun sitzt man in den Plüschsesseln
des alten Arri-Kinos, hat ungeheuer viel
Platz und schaut sich die „Theorie einer
Verschwörung“ an. Heiko Dietz hat das
Stück geschrieben und selbst inszeniert.
Vor zwei Jahren stieß er im Internet auf ei-
ne Nachricht vom Fund mehrerer Lei-
chen in einem verlassenen Pavillon auf
dem Expo-Gelände in Hannover, die kur-
ze Zeit später wieder verschwunden war.
Also dachte er sich eine Geschichte dazu
aus: Sieben Menschen und ein Wach-
mann sollen, abgeschirmt von der Außen-
welt, für den Verfassungsschutz ein Pro-
jekt entwickeln, das nach den NSU-Mor-
den die Behörde wieder in besseres Licht
rücken und ihre Bedeutung hervorkeh-
ren soll. Erst etwas spröde, dann jedoch
immer spannender entwirft Dietz ein
Stück über Verschwörungstheorie mit
den faktenhuberischen Mitteln der Ver-
schwörungstheorie, bis man kaum mehr
weiß, was ist Wahrheit, könnte Wahrheit
sein, ist blühende Fantasie. Das Ende ist
dann krass, ebenso wie die Lektüre des
Programmheftes. Respekt! Läuft noch
bis 7. Dezember. egbert tholl

Die Subkultur hat ein Gesicht

Enik isteiner der radikalsten Münchner Künstler, wenigen bekannt, mit Platin dekoriert, oft vertrieben

von der Abrissbirne. Wie kreativ das Multitalent dennoch bleibt, zeigt sein neues Album

Die einen finden das Konzept

großartig, die anderen

echauffieren sich

Allein mit den eigenen Gefühlen

Die Pinakothek der Moderne zeigt mit „Feelings“ eine Ausstellung ganz ohne Beschriftung. Sie fordert die Besucher auf, rein emotional zu reagieren

Mit Puppen inszenierte Tadeusz Kantor 1975 die berührende Arbeit „Die tote

Klasse“. FOTO: BAYERISCHE STAATSGEMÄLDE-SAMMLUNGEN, SIBYLLE FORSTER/TADEUSZ KANTORR

Frank Piotraschke, Petra Wintersteller-
Dietz, Sarah Dorsel und Thomas Koch
beim Erfinden. FOTO: HEINZ KONRAD

Trauerfeier für

Ingo Maurer

„Als Künstler in München

rennst du immer der

Abrissbirne davon.“

Der Songwriter und

Produzent Enik hat gelernt,

flexibel zu bleiben. Auch,

wenn er sich manchmal am

liebsten verstecken möchte.

FOTO: MYRIAD

Vier Fäuste für

ein Hulapalu

Münchner Veranstalter staunen,

was die Stadt Gabalier ermöglicht

Ein Krimi

mit Wahrheit

Das Theater Undsofort spielt

in seiner schönen, neuen Bleibe

„Mir wurde schon

liebevoll gesagt, ich wäre

ein Grattlersammler.“

DAS IST SCHÖN

R20 KULTUR – Samstag/Sonntag, 9./10. November 2019, Nr. 259 DEFGH