Süddeutsche Zeitung - 06.11.2019

Stella Sezon

Voracht Jahren reisteStella Sezonaus der Ukraine nach München, um hier ihre Mu- sik weiterzuentwickeln. Sie lässt sich von musikalischen Größen der Genres R’n’B, Pop und Hip-Hop inspirieren. Und schreckt dabei nicht vor Namen wie Er- ykah Badu, Beyoncé oder Alicia Keys zu- rück, in deren Fußstapfen sie selbstbewusst treten will. In ihren eigenen Songs, wie sie auf der EP „Now or Never“ zu finden sind, kommen diese Vorbilder in ihrer präsenten Stimme und souligen Harmo- nien zum Vorschein. Für ihre Live-Auftrit- te holt sie sich eine Band auf die Bühne und reichert ihre Songs etwa mit E-Gitarre und Synthesizer an. Das führte sie schon bis ins Finale des Münchner Sprungbrett-Band- wettbewerbs. Die Reise geht also weiter.

The Lone Dining Society

Ian Chapman nannte seine neue BandThe Lone Dining Society. Inspiriert wurde er bei der Namenssuche durch die schier endlos langen familiären Abendessen, die er als Kind überstehen musste. Er wuchs in West Bromwich auf, einer ehemaligen engli- schen Kohlestadt. Seit 2010 lebt er in Mün- chen – und ist viel unterwegs. Er spielte in derSchicksalscombo, derLischkapelle, bei

Jodelfischund beiGurdan Thomas, seiner Hauptband, die gerade aufgelöst wurde. Jetzt spielt der Musiker alle Instrumente selbst. „Zirkusähnlich“ nennt er selbst seine Musik, die schwungvoll und bedacht zugleich zwischen Pop und Folk, akustischen und elektronischen Elementen wechselt. Das erinnert mal anThey Might Be Giants, mal anBeirut.

Stephanie Forryan

Eine Gitarre, ein Mikrofon, eine Rassel und ihre Stimme. Mehr braucht Stephanie For- ryan nicht, um ihre von Folk beeinflussten, beschwingten Songs in Eigenregie zu pro- duzieren. Die US-amerikanische Singer- Songwriterin stammt aus Boston, Massa- chusetts. Über Berlin kam sie nach Mün- chen, um eine Karriere als Musikerin zu beginnen. Die Kosten sind niedriger als in der Heimat, die Lebensqualität hoch. Sie wurde Teil derChris Norman Band. Für ihr eige- nes Projekt schreibt sie gerne zugängliche Songs. Dieses Ziel nimmt sie wörtlich: Be- vor ihr neues Album erscheint, können Fans Vorabversionen aller Songs auf You- Tube hören, und so den Entstehungspro- zess der Stücke verfolgen. Auf der Platt- form Bandcamp können diese ersten Ver- suche bis das Album erscheint frei herun- tergeladen werden.

Deer Park Avenue

Die Schwestern Sarah und Stephanie Sny- der haben ordentlich Energie von San Fran- cisco nach München gebracht. In ihrer gemeinsamen BandDeer Park Avenuespie- len sie in US-amerikanischer Tradition Surf-Punk mit treibenden Refrains und aufsteigenden Harmonien. Melodiöser Krach also, dabei begann alles in einer Kir- che. Ihre Jugend verbrachten die Schwes- tern in unterschiedlichen Ländern, ihr Va- ter ist Pastor und predigte vor englisch- sprachigen Gemeinden. Vor ein paar Jahren kamen die beiden Bloggerinnen, die schon mal als Jury-Mit- glieder bei den Grammy-Awards dabei waren, aus Kalifornien nach Gauting, um in der internationalen Kirchengemeinde Starnberg Fellowship Musik zu machen. Ein halbes Jahr wollten sie eigentlich erst hierbleiben, es wurde bis auf weiteres eine Entscheidung fürs Leben. Mittlerweile sind sie häufig auf den Bühnen Münchens zu sehen. Und sie haben in ihrer Kirche das „Youth Band Project“ gestartet. eva klotz

Einlass für das „Sound Of Munich Now Internatio- nal“ am Samstag, 9. November, in der Kranhalle ist um 18Uhr. Die erste Band spielt von 18.45 Uhr an.

Gibt es Tickets? Was kostet das Festival?
Es gibtkeine Tickets, der Eintritt ist frei.
An der Abendkasse bekommt man für
fünf Euro Pfand ein Einlassbändchen.

Wann muss ich kommen?
Je früher man kommt, umso höher ist die
Chance, eingelassen zu werden. Der An-
drang ist jedes Jahr sehr groß, gerade am
Samstag. Einlass am Samstag ist von
18 Uhr an. Am Freitag startet das Festival
um 19.30 Uhr mit einer Gesprächsrunde
über elektronische Musik in München und
die Sorgen der Veranstalter, auch weiter-
hin Locations für Partys zu finden.

Wann beginnen die Konzerte?
Am Freitag beginnt das erste DJ-Set um
22 Uhr. Das erste Konzert am Samstag ist
um 19 Uhr.

Welche Band spielt wann?
Die Auftritte erfolgen in der Reihenfolge
der Texte hier auf der Doppelseite. Aber:
Erst zur Lieblingsband zu kommen, könn-
te schiefgehen – mit Einlassstopp ist Jahr
für Jahr zu rechnen.

Kann ich zum Festival, wenn ich noch
nicht 18 bin?
Am Samstag darf man unbegleitet ab
14 Jahren rein. Am Freitag für die Techno-
Party muss man volljährig sein.

Spielen wirklich 21 Bands am Samstag-
abend in der H 39? Wie geht das?
Für das Festival wird extra eine zweite Büh-
ne in der H 39 aufgebaut. Während auf der
einen Bühne eine Band spielt, wird die an-
dere Bühne für den nächsten Auftritt vor-
bereitet. So kommt es zu keinen Unterbre-
chungen.

Kann ich mit meiner Band beim Festival
spielen?
Das Festival ist kuratiert. Man kann sich
nicht bewerben, man wird eingeladen. Je-
de Band darf übrigens nur einmal beim
„Sound Of Munich Now“ spielen. Mittler-
weile sind 174 unterschiedliche Münchner
Bands aufgetreten, in diesem Jahr kom-
men weitere 21 dazu. Zählt man die vier
Münchner Bands beim Sound Of Munich
Now International hinzu, kommt man auf
199 Bands.

Was bleibt vom Festival?
Auch in diesem Jahr wird ein Sound-Of-Mu-
nich-Now-Sampler veröffentlicht. Die CD
kostet fünf Euro und ist am Festivalabend
zu kaufen. SZ

Fotos, von links oben nach rechts unten, Reihefür Reihe: Rupert Gruber, Johannes Brugger, Christian Illing, ArOza Crew, Luca Lehner, Flor and the Sea, Lena Isert, The Stringers, Jakob Stumpf, Proximal, Chris- tin Büttner, Jonas Haes, Christiane Kap- pes, Jamie Sun, Francois Weinert, Annika Hölscheidt, Steve Drögemüller, Niels Jä- ger, Sophie Wanninger, tps nostromo, Ne- vyan Lenkov, Linda Sollacher, Hannes Rohrer, Sebastian Dürst, Luis Aechter, Eli- sabeth Greil, Ekaterina Filippova, Nora Schüssler, Thomas Weishäupl, MadPoly, Mille Timothee, Masha Mollenhauer, Den- nis Wiese, Nadine Meier, Ferhat Deliktas, Axel Kowollik, Michele Di Dio, Philipp Schmidbauer, Franz Schmitt.

Proximal

Vor rund 14 Jahren sah Marlene Neumann
die Künstlerin Mo im Harry Klein, wie die-
se mit Videokunst die Tanzfläche des Elec-
troclubs bespielte. Sie erzählte danach so
häufig Freunden von diesem einschneiden-
den Erlebnis, dass diese sie schließlich da-
zu brachten, sich selbst einmal als VJ auszu-
probieren. Sie schloss sich ein Wochenen-
de zu Hause ein, lud sich eine passende
Software herunter – und ist seitdem nicht
mehr von der Videokunst losgekommen.
Nicht nur Clubs, sondern auch Museen, Kir-
chen und Klassikkonzerte brachte sie
schon zum Leuchten. Ihre Videowelten
sind auffallend und schräg. „Mit dem Kopf
durch die Leinwand“ nennt sie das.

MadPoly

Das Dreschwerk-Kollektiv ist einer der prä-
sentesten Akteure im Münchner Nachtle-
ben. Ein Teil davon ist Patricia Sprenger ali-

as MadPoly. Chaos und Ordnung, Licht und Dunkelheit, minimalistisch und kom- plex, technisch und ästhetisch – zwischen diesen Gegensätzen erschafft die Münch- ner Künstlerin nun schon seit etwas mehr als fünf Jahren mit ihren Motion Graphics, Mappings und Led-Installationen eine be- sondere Atmosphäre an Techno-Abenden.

tps nostromo

„Eigensinnig, kreativ und asozial“ – tps nostromo vereine „wichtige Eigenschaften der Zukunft“. So schrieb es – mehr oder we- niger – eine Münchner Tageszeitung. Das VJ-Kollektiv hat sich aus dem Umfeld des Department of Volxvergnuegen zu einem eigenständigen Projekt entwickelt. Seit mittlerweile mehr als neun Jahren probieren sich in dieser Gruppe unter dem krypti- schen Namen tps nostromo, der an die Dys- topie „Nostromo“ des Engländers Chris- toph Conrad erinnert, verschiedene Video- künstler aus.

Berta Yamini

Lena Isert, die sich als Künstlerin Berta Ya- mini nennt, kam über einen ungewöhnli- chen Weg zur Videokunst. Vor rund drei Jahren besuchte sie ein Seminar in der Uni- versität – weg von theoretischen Model- len, hin zur faszinierenden, ganzheitlichen Kunst. Am Verschmelzen von Musik und Bild arbeitet sie seitdem unter anderem im Harry Klein. Ihr Künstlername stammt von ihrem dritten Vornamen Berta ab. Er schien ihr passend durch seine Bedeutung zu sein: „die Strahlende“. Denn was, wenn nicht die Lichtkunst, strahlt in die Nacht hinein. eva klotz

Der Auftritt der DJs wird von Videokünstlern op- tisch unterstützt – sowohl beim Sound Of Munich Now Electronica als auch bei der Aftershowparty. Am Samstag werden die Visuals von Berta Yamini zu sehen sein, am Freitag die Lichtershows der drei anderen VJs.

Von Kiew bis San Francisco

NeueHeimat: Beim Sound Of Munich Now International spielen Musiker verschiedener Nationalitäten

Dirty Mike

Vielewürden Dirty Mike wahrscheinlich
nicht auf der Straße erkennen. Dirty Mike,
das klingt nach Dreitagebart, einem an-
sehnlichen Bierbauch oder einem großen
Tattoo auf dem Oberarm. Doch Dirty Mike
heißt eigentlich Alina Agha Ebrahim. Und
ist häufig an den Reglern der Münchner
Nachtszene anzutreffen. Regelmäßig legt
sie etwa in der Boazn Zur Gruam in Send-
ling auf. Oder bei Marry Klein, einer Veran-
staltungsreihe im Harry-Klein-Club, bei
der ausschließlich Frauen an den Decks ste-
hen.

Nicolai

Nicolai Diehl ist leidenschaftlicher DJ –
und Burner. Burner? So nennen sich die
Veranstalter und Besucher der Munich
Burnnight. Diese soll zwei- bis dreimal jähr-
lich an wechselnden Locations die Atmo-
sphäre des legendären Burning-Man-Festi-
vals in der Wüste Nevadas nach München
bringen. Und Partys gestalten, die bunter
und verrückter sind, als es das schicke
München gewohnt ist. Kurz: außergewöhn-
lich. Nicolai Diehl ist Mitbegründer der Ver-
anstaltungsreihe, bei der er selbst schon
neben Größen wie Oliver Koletzki aufge-
legt hat.

Etzo

Bene Getz alias Etzo stammt aus der Nähe von München – und ist im Umfeld des Bahnwärter Thiels auf dem Viehhofgelän- de aktiv. In bunt besprayten Containern gestalten Resident DJs und Veranstalter dort mit am aktivsten die elektronische Szene Münchens. Musikalisch heißt die Devise bei Etzo: Zwischen Downtempo und Tech- no ist alles zu finden, was genug Bass hat. Zu Hause im eigenen Wohnzimmerstudio versucht er sich zudem an eigenen Produk- tionen, die er nach und nach auch live prä- sentieren wird.

Laetizia

Um als DJ erfolgreich zu werden und sich über die Grenzen der eigenen Stadt hinweg zeigen zu können, braucht es nicht nur Ta- lent, sondern auch eine gute Portion Glück. Laetitia Mergesa, 23, hat beides. Im Sommer spielte sie auf dem Wannda-Festi- val in Freimann, wo ein Produzent eines Berliner Labels sie bemerkte. Denn sie spielte einen Track, den er verlegt hatte. Schon im Monat darauf hatte sie einen Auf- tritt im Kater Blau, einem der berühmtes- ten Clubs Berlins. So schnell kann es ge- hen, bis man über die Grenzen der eigenen Stadt hinweg Gehör findet.

Lily Lillemor

Seit knapp zwei Jahren mixt sich Lily Felix- berger quer durch die Republik. Ihre musikalische Mischung nennt sie „Dark Disco“. Als Teil des WUT-Kollektivs setzt sie sich für die Präsenz von Frauen in der immer noch eher von Männern dominierten Welt der elektronischen Musik ein und ist regel- mäßig im Harry Klein zu hören.

Moritz Butschek

Moritz Butschek weiß, was die Szene hört. Seit 2010 schreibt er auf dem von ihm ge- gründeten Blog „Two In A Row“ über Clubs und elektronische Musik in seiner Heimat- stadt München. Bei der Launchparty zum Blog stand er spontan am Pult – und ist mittlerweile Resident DJ im Bahnwärter Thiel. Für den Sound Of Munich Now Elec- tronica ist er nicht nur Kurator, er steht auch selbst auf der Bühne. eva klotz

Der Sound Of Munich Now Electronica mit Dirty Mike, Nicolai, Etzo und Laetizia findet am Freitag,

November, in der Kranhalle statt. Beginn: 22 Uhr.
Von 19.30 Uhr an gibt es eine Diskussionsrunde. Mo-
ritz Butschek und Lily Lillemor legen bei der After-
showparty am Samstag, 9. November auf. Sie be-
ginnt gegen Mitternacht.

von eva klotz

Die Prokrastination

Hauptberuflichsind die vier Mitglieder derProkrastinationunter anderem als Leh- rer und Filmproduzenten tätig. In ihrer Freizeit singen sie über Themen wie die So- cial-Media-orientierte Gesellschaft. Etwa in Textzeilen wie „Selbst dein Handy lässt du links liegen / deshalb finde ich es nicht übertrieben /zu glauben / dass du mich sehr gerne magst“. Der Name der Band ist nicht ganz ernstzunehmen, die Texte zu ihrem poppigen Punk-Rock ebenso wenig. Rotzig, mitsingtauglich und mit feiner Iro- nie.

Endlich Rudern

Auf dem Stadtbeton wächst eine zarte Pflanze. Sie heißtEndlich Rudern. Dieses Trio ist leichtfüßiger als Kollegen der Ham- burger oder Berliner Schule, ihr Post-Punk ist tanzbarer und gefühlsnäher. Sie nennen es: die Münchner Schule. Die durch- dachten Texte sind mal lakonisch, mal zy- nisch und beleuchten das junge Großstadt- leben. Einen Anteil am wachsenden Erfolg hat auch ihr Stuttgarter Produzent Ralph Milberg, in dessen Studio bereits Künstler wieDie Nervenstanden.

Things That Need To Be Fixed

Es gibt Bands, die viel auftreten. Und dann gibt es Bands, die so spielfreudig sind, dass sie für Konzerte leben.TTNTBF, wie sie sich selbst nennen, gehören zu Letzteren. Sie selbst nennen ihre Songs „Musik für unter der Dusche“, Songs zwischen Punk, Pop und Rock. Mitsingen können in Anbe- tracht der Metalcore-Passagen aber nur Geübte. Denn sie distanzieren sich be- wusst vom sogenannten „Feelgood-Punk“ und integrieren härtere Elemente in ihre Songs.

Elena Rud

Veränderungen und emotionale Erfahrun- gen werden oft erzählt. Und doch berühren die Geschichten, die Elena Rud mit präsen- tem Gesang und zurückhaltenden Gitar- renklängen in Musik übersetzt. Musik als Tagebuch also. Sie nennt das selbstiro- nisch: Melancholic Love Shit. Am liebsten singt sie live auf einer Bühne, denn „das ist wie Sex, nur persönlicher“. Zur Melancho- lie kommt also auch eine gesunde Selbst- ironie.

Eyeclimber

Introvertierte Singer-Songwriter-Musik, die im eigenen Zimmer produziert wird, gibt es zuhauf. Dominik Feike alias Eye- climber aber will den Durchbruch schaf- fen. Dafür steckt er seine gesamte Energie in schwebende, atmosphärische Folk- und Ambient-Kompositionen. Er ist auf einem guten Weg: Sein Song „The Open Road“ wurde auf Youtube mehr als 160 000 Mal aufgerufen. Für einen jungen Künstler, den in seiner Stadt noch fast niemand kennt, ist das beachtlich.

Paar

Zwischen Ammersee und Weimar ist über die Distanz aus Songschnipseln dunkler, treibender Post-Punk entstanden. Mittler- weile leben alle drei Musiker in München, ihrem Klang mit eindrucksvollen Bassläu- fen und drängenden Gitarrenriffs sind sie trotzdem treu geblieben. Der Gesang ist soundästhetisch gleichberechtigt zu den anderen Instrumenten. Er schleicht sich ins Ohr und bleibt lange dort. Bald soll das erste Album vonPaarerscheinen.

Klimt

Für Verena Lederer alias Klimt ist das Visu- elle mindestens genauso wichtig wie die Musik. Trotzdem gab sie ihre Festanstel- lung als Beauty-Redakteurin auf, um ihren Traum von der Musik zu verwirklichen. Nicht zufällig hat sie sich dafür nach dem Jugendstil-Künstler Gustav Klimt benannt – sie tritt auch als an die Bilder ange- lehnte Kunstfigur auf, trägt Gold auf den Augen und weite, weiche Kleider. Dazu prä- sentiert sie opulente Kompositionen aus Soul, Pop und Jazz.

Cosma Joy

Cosma Joy wuchs in einer musikalischen Familie auf. Sie ist Tochter eines Jazzsän- gers und einer Jazzsängerin. Neben schlich- ten Gitarrenakkorden steht in der Musik ihre selbstbewusste und zugleich zurückhal- tende Stimme im Vordergrund, mit der sie selbst ausschweifende Melodielinien mü- helos intoniert. Dass sie in ihrem jungen Al- ter von 18 Jahren ein Publikum in den Bann ziehen kann, hat sie schon auf eini- gen Konzerten bewiesen, etwa beim Puls- Festival.

Seda

Soul- und R ’n’ B-Musik, wie sie etwa Jessie Glynne macht, braucht eine einnehmende Stimme. Seda Yagci, Münchnerin mit türki- schen Wurzeln, hat sie. Dazu kommt eine unaufgeregte Selfmade-Attitüde. Sie veröf- fentlichte zunächst Coversongs auf You- tube und brachte es damit bis zu einem Stu- dienangebot des Berklee College of Music. Dieses lehnte sie aber ab, um stattdessen Tontechnik zu studieren. Jetzt kann sie ihre groovigen, lebensbejahenden und per- sönlichen Songs selbst perfektionieren.

Fleur en Fleur

Die Schwestern Amelie und Isabelle Geiss haben zwölf Jahre eine Münchner Musik- schule besucht. Dort lernten sie klassischen Gesang, Violine und Klavier. Heute singen sie zu Soul, Hip-Hop und R ’n’ B, als hätten sie niemals etwas Anderes getan. Aus der Feder des Duos Fleur en Fleur kommen Songs, die durch ihren Sound in die Neunzigerjahre zurückversetzen. Beide sind Anfang zwanzig und orientieren sich musikalisch selbstbewusst an Größen wie BeyoncéoderAlicia Keys.

Victoryaz

Victoria Zapf, 23, hat wie viele Musiker mit der Akustikgitarre begonnen. Dann lernte sie allerdings den Münchner Produzenten Philipp Braun alias Tough Brown kennen, daraufhin veröffentlichten die beiden ihren ersten gemeinsamen Song. In „I Wish I Was a Little Bit Colder“ trifft Victoriyaz‘ soulige Stimme auf Passagen des Rappers Awon. Ihre Gitarre hört man hier kaum noch, dafür gibt es Old-School-Hip-Hop- Beats. Statt Hip-Hop ist aber mittlerweile R’n’ B in den Vordergrund gerückt, dafür hatVictoryaz, „Münchner Band der Jahres 2019“, einfach zu viel Soul in der Stimme.

Flor and the Sea

Die vielschichtige, effektbeladene Instru- mentierung der Songs vonFlor and the Sea klingt eher nach einer Band als nach einem Duo, wie es Marc Aretz und Martina Haider sind. Tatsächlich waren sie ursprünglich zu fünft, die kleine Besetzung ist neu. Das geht nur mit Multitasking. Das sie das kön- nen, beweisen sie mit ihren Stücken, die mit elektronischen Elementen träumeri- sche, melancholische Atmosphäre in Pop- musik einflechten.

Loriia

Lotte Friederich hörte von klein auf immer sehr wenig Musik. Denn das, was sie gerne hören wollte, fand sie nicht. Mit 17 fasste sie den Entschluss, Musikerin zu werden. Jetzt studiert sie Jazzgesang – und macht nun die Art von Musik, die sie früher nicht finden konnte. Mit klassischen Jazzkompo- sitionen hat ihre synth-poppige, kammer- musikalisch inspirierte Musik wenig zu tun. Trotzdem sind darin feine Harmonien und ein dramaturgisches Gespür zu hören.

Samt

Dieses Trio kennt sich durch die frühere BandSwallow Tailed. Nach dem Ausstieg des Drummers wurde es zwei Jahre lang still um die drei Musiker, bis sie mit ihrem neuen Elektro-Pop-Projekt Samtin die Münchner Musikszene zurückkehrten. Pulsierende Synthesizer, getragene Re- frains und Melodien, die im Kopf bleiben, das alles hätte das Zeug zum Mainstream- Pop. Wären da nicht auch die vielen Mo- mente, in denen unerwartete Spielereien in der Musik hörbar werden – und ein Saxo- fon.

Jules Werner

Die Abenteuerromane von Jules Verne, des Begründers der Science-Fiction-Literatur, waren oft Alltagsfluchten. Ähnlich geht es auch Julian Chudoba, der sich als Musiker Jules Werner nennt. Nachdem es um sein vorheriges ProjektHadern im Sternenha- gelruhig geworden ist, dröhnt jetzt der Bass in seiner Musik. Die Melodien fließen in dieser Version von deutschsprachigem Trap. Science Fiction findet sich hier in Au- totune-Gesang und Gedankenspielen.

Das Ding ausm Sumpf

Das Ding wollte mal Opernsänger werden. Das Ding ist promovierter Volkswirt. Das Ding heißt Stefan Mühlbauer. Er wollte schon früh Rapper werden, fand aber, dass sein musikalisches Talent dafür nicht ganz auszureichen schien. Jetzt produziert er zu- rückgelehnten Hip-Hop mit deutschen Texten. Verschwurbelt und gesellschafts- kritisch nimmt er die Konsum- und Leis- tungsgesellschaft gekonnt aufs Korn. Das erinnert anKäptn Peng.

Poly Poly

Die Musiker Jona Raischl und Hans Heus- terberg haben sich am Flughafen kennen- gelernt. Aus einem Gespräch über Flug- angst auf dem Weg zu einem Musikwork- shop zwischen Fremden wurde später ein gemeinsames Projekt. Dort basteln sie lie- bevolle Kompositionen in Retro-Ästhetik, die ganz ohne Vocals den Kopfnick-Reflex aktivieren. Trip-Hop, Funk und Synth-Wa- ve – es stecken viele musikalische Einflüs- se darin.Poly Polyeben.

Aroza Crew

Ursprünglich wollten die Mitglieder der Aroza CrewBasketballer werden. Beim Kör- bewerfen fingen sie an, nebenbei immer häufiger zu rappen. Aus dem gemeinsamen Freestylen von Josh Hagedorn, Tim- my Lechner und Mike Nwabuisi Ezeala ist eine Crew geworden. Und ein ernsthaftes Projekt. Dieses klingt nicht nach München und auch nicht nach drei jungen Musikern, die neu in der Szene sind, sondern nach Brooklyn und großen Plänen. Old-School- Hip-Hop trifft auf Trap und Reggae.

C-Ras

Christopher Israel Smith ist musikalischer Weltenbummler. Nicht nur als Teil des Kol- lektivsGreenery Force, sondern auch in sei- nem Soloprojekt wandelt er stilistisch durch alle Genres. Um Inspiration zu finden, ist er regelmäßig in Plattenläden unterwegs. Dort kauft er dann einen Stapel Schallplatten aus den Sechziger- und Sieb- zigerjahren und sucht nach geeigneten Samples. Hip-Hop, Soul und Beatmusik – er mixt alles, was wackelt und groovt.

Black Voodoo Train

Diese fünf Musiker lassen den Geist der Hippie-Bewegung in den Sechziger- und Siebzigerjahren wiederauferstehen. Auf der Suche nach dem ultimativen Groove spielt die Band Stoner- und Psychedelic- Rock. Viele ihrer Songs sind in Jam-Sessi- ons entstanden, bei denen immer das Auf- nahmegerät läuft. In Kombination mit oft abstrakten Texten willBlack Voodoo Train die Energien einfangen, die beim gemeinsamen Musizieren entstehen.

The Whiskey Foundation

Der Legende nach hat sich das Quintett nach dem Hauptgetränk ihrer ersten Jam- session benannt.The Whiskey Foundation haben sich aber nicht nur nach Altem, Ge- reiftem benannt, die Musiker spielen es auch. Ihre Vorbilder des Blues und Rock’n’ Roll der Sechziger- und Siebziger- jahren entstauben sie aber gehörig. Mit ausladenden Riffs, die in psychedelische Instrumentals ausufern – und auf Bühnen ihre Wirkung besonders gut entfalten. Das gefällt auch den Alten:AC/DCbuchte sie als Vorband.

Die Auftritte der Münchner Bands beim „Sound Of Munich Now“ finden am Samstag, 9. November, in der H39 statt. Beginn: 19 Uhr, Einlass: 18 Uhr.

Fotografen

Seda

Flokati

LilyLillemor Samt

The Stringers

Ein Feinripp-Schlüpfer. Er ist nicht nur auf dem Logo der Stringers aus Niederbayern, sondern auch bei ihren Konzerten auf der Bühne zu sehen – er hängt am Mikrofon. Wofür steht er? Die Band löst dieses Rätsel nicht auf. Sie spielen einfach ihre wilde Mi- schung zwischen Indie, Postrock und Pop. Ihre Songs handeln von Feierei, Liebesleid und Liebesfreud und sind zum Mitsingen gebaut. Sie selbst nennen sich eher eine Live- und keine Album-Band.The Strin- gerskann also am besten verstehen, wer sie mit ihrer Spielfreude live erlebt und selbst in den Gesang miteingestimmt hat.

Ghetto Royal

„Zombies kriechen aus dem Boden und nordic-walken Hand in Hand“ – wer solche Textzeilen in wütende Rockmusik verpa- cken kann, gehört auf eine Konzertbühne. Das trifft auf Michael Ammon zu. Er stand

mit seinen früheren musikalischen Projek- ten als Support von Künstlern wie Max Her- re und denSportfreunden Stillerauf gro- ßen Bühnen. Jetzt entsteht sein neuestes Projekt. Kopf hinter der Band ist zwar Am- mon, fürGhetto Royalhat er sich aber drei weitere Bandmitglieder dazu geholt. Ihr Debütalbum und die erste eigene Tour sind bereits in Planung.

Flokati

Stimme, Bass, Gitarre und Schlagzeug sind die Grundinstrumente des Grunge, ein Musikstil rau und ungeschliffen wie bei der BandNirvana. Ganz gewöhnlicher Grunge ist es aber nicht, denFlokatimit ihrer Frontfrau Marlies Marlen auf die Büh- ne bringen. Dafür ist ihr Stil zu punkig. PJ Harvey,The Kills,Bikini Kill–Flokatizei- gen sich inspiriert vom Grunge der Neunzi- gerjahre und Punk der Achtzigerjahre und stehen mit langen Haaren, Paillettenshirts und Falschpelz-Jacken auf der Bühne. Flo-

kati gilt allgemein als außergewöhnlich flauschig. Das ist ein Irrtum.Flokatikann auch kantig und rau sein.

Cone

Ganz langsam baut sich der Song „Here He Comes“ auf, eine feine Gitarrenmelodie, ru- hig, eine halbe Minute lang. Erst dann bret- tert der Sound los.Conespielt melodiöse Rockmusik, immer mal wieder angerei- chert mit Elementen aus Stoner- und Bluesrock. Instrumental sehr sauber ist die Musik – und doch so dreckig im Klang. Der Reiz entsteht aber aus dem Wechsel- spiel zwischen laut und leise – aus den drü- ckenden Sound-Wänden, aus der aufgela- denen Energie, die mit einem Break über- geht in melodiöses Geflüster. eva klotz

Der „Sound Of Passau Now“ findet am Samstag,

November, von 19 Uhr an (Einlass 18 Uhr) im
Orangehouse im Feierwerk statt.

Ästhetisch und auffallend

Mit kreativen Animationen erweitern diese Videokünstler die Sets der DJs um visuelle Eindrücke

Münchner Schule

München ist Heimat lebendiger Musikszenen, die sich nicht in nur eine Kategorie einordnen lassen. Diese 21 Künstler machen diese Vielfalt hörbar. Sie bespielen die Hauptbühne des Festivals Sound of Munich Now

Häufige Fragen

Ein Festival wie eine musikalische Fundgrube: 39 Bands,

Singer-Songwriter, DJs und Visual-Künstler demonstrieren

am Freitag, 8. November, und Samstag, 9. November,

auf den Bühnen des Feierwerks beim„Sound of Munich Now“

ihr Können. Der musikalische Fundus dieser Stadt scheint

unerschöpflich zu sein. Jedes Jahr tauchen neue Talente auf.

Dabei lässt sich der Klang der Stadt nicht in nur eine Kategorie

einordnen, eine „typisch münchnerische“ Band ist schwer

zu finden. Denn die Musik dieser Stadt ist vielfältig. Hier finden

Fans von Folk bis Funk Gleichgesinnte. Die Musikszene

in München lebt, die Vielfalt ist gewaltig, das Niveau hoch –

„Sound Of Munich Now“ bietet die Chance, einen Einblick

zu bekommen, was sich musikalisch so alles tut in der Stadt

Proximal Die Prokrastination

Vom Kater Blau bis zum Harry Klein

Sound OfMunich Now Electronica: Die Elektro-Szene wächst, viele junge DJs spielen tolle Sets

Loriia

The Lone Dining Society

Dirty Mike Das Ding ausm Sumpf Ghetto Royal Madpoly Stella Sezon

Elena Rud

Cosma Joy Things that need to be fixed

Endlich Rudern

Stephanie Forryan Paar

Cone Etzo

Rau und kantig

Rocken wie die Niederbayern: Diese vier Bands spielen beim Sound Of Passau Now

The Whiskey Foundation Jules Werner Black Voodoo Train Aroza Crew Nicolai Flor and the Sea

C-Ras

Deer ParkAvenue

Laetizia Moritz Butschek

The Stringers

Victoryaz

Berta Yamini

Eyeclimber Klimt TPS Nostromo Fleur en fleur Poly Poly

R4/R5 – (^) MÜNCHEN Mittwoch, 6. November 2019, Nr. 256 DEFGH

Süddeutsche Zeitung - 06.11.2019

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