Süddeutsche Zeitung - 14.11.2019

interview: susanne hermanski

D

ie Musikhochschule ist ein kompli-
ziertes Terrain. Nicht nur, weil das
Institut in den vergangenen Mona-
ten stets im selben Atemzug mit Siegfried
Mauser genannt worden ist, der von 2003
bis 2014 ihr Leiter war und nun rechtskräf-
tig wegen sexueller Nötigung verurteilt ist.
Die Hochschule für Musik und Theater
München, wie sie richtig heißt, ist vor allem
eines: extrem baufällig. Wie so viele andere
Kulturbauten Münchens. Doch kaum eines
der anderen hat zudem eine so extreme
Historie auf dem bröckelnden Stahlbeton-
buckel. Denn wo heute Musik studiert und
gelehrt wird, residierte früher Adolf Hitler;
sein Kongresssaal wurde etwa in den Fünf-
zigerjahren zum großen Konzertsaal umge-
widmet, simple Büros seiner Entourage
werden seit Jahrzehnten als Übungsräume
ohne besonderen Schallschutz bespielt,
eine Generalsanierung gab es nie. Doch da-
mit nicht genug: Die Musikhochschule, im-
merhin eine Institution von höchster inter-
nationaler Geltung in der Klassikwelt, ist
auch an ihrem Standort Nummer zwei ein
Sanierungsfall – er befindet sich im Ga-
steig. Wie die Musikhochschule damit um-
geht, welche Pläne bereits existieren, er-
klärt Bernd Redmann, Komponist und seit
2014 Präsident der Hochschule.

SZ: Wie saniert man den ehemaligen Füh-
rerbau, der in der Nachkriegszeit zur Mu-
sikhochschule umfunktioniert wurde?
Bernd Redmann: Mit Fingerspitzengefühl
für die Historie. Das wird vor allem die Auf-
gabe eines Architekturwettbewerbs sein.
Vielleicht können wir einen speziellen Aus-
stellungsraum schaffen, in dem sich Besu-
cher informieren. Aber ohne den gesamten
Hochschulbetrieb dabei zu stören. Zu sol-
chen Ideen sind wir auch mit unseren Nach-
barn vom NS-Dokuzentrum im Gespräch.

Was soll die Renovierung ändern?
Schallschutz muss zwischen den Unter-
richts- und Übungsräumen in die Wände
und die Böden eingezogen werden. Alle Lei-
tungssysteme sind komplett veraltet. Wir
brauchen auch einen Aufnahmeraum, den
gibt es bisher nicht, aber die Studierenden
benötigen dringend gute Mitschnitte ihrer
Arbeit. Die meisten Kosten werden, so den-
ke ich, die denkmalschützerischen Maß-
nahmen verursachen.

Wie wirkt sich die marode Substanz denn
auf den Unterrichtsalltag aus?
An einem Tag sind die Toiletten gesperrt,
am nächsten fällt der Strom aus, am über-
nächsten platzt ein Wasserrohr. Außerdem
müssen wir fürchten, aus Brandschutz-
gründen den Großen Konzertsaal nicht
mehr benützen zu dürfen.

Hinter dem Haupthaus stehen zwei weite-
re Gebäude der ehemaligen Lotteriever-
waltung, welche die Hochschule zum Teil
bereits nutzt. Was geschieht mit denen?
Anstelle des Gebäudes C planen wir einen
Neubau, für das Gebäude D einen Umbau
zur Bibliothek. Es sollen eine Tiefgarage
entstehen und das Außenareal neu ange-
legt werden, im Moment parken einfach
nur Autos zwischen den Häusern. Außer-
dem wäre das der richtige Moment für eine
gedankliche Lösung für den nördlichen
Ehrentempel, der neben unserem Haupt-
gebäude steht.

Wann könnte die Sanierung beginnen?
Wir befinden uns da gerade in einer Warte-
schleife. Der Bauantrag ist abgegeben.
Jetzt kommt es darauf an, in welcher Rei-
henfolge man den Investitionsstau bei
Hochschulgebäuden abbauen wird. Dass
man dies will, hat der Ministerpräsident
jüngst erst bekräftigt. Wenn alles nach Plan
weitergeht, könnten wir in zehn Jahren mit
dem Projekt fertig sein.
Das ist nicht gerade gehudelt.
Ich weiß, das klingt nach Bauzeiten, wie
man sie früher in etwa für gotische Kathe-
dralen veranschlagte.

Interimsmäßigsollen Sie nach Giesing zie-
hen, in die ehemaligen HFF-Räume?

Ja, in die alte Fabrik. Wir haben die Liegen-

schaft bereits zur Verwaltung übernom-

men. Doch einen Haken hat die Sache noch.

Welchen Haken?

Das Gebäude ist nicht minder marode. Es

müsste ebenfalls generalsaniert werden,

doch wir streben an, es ganz wegzureißen.

Das Grundstück gehört dem Freistaat, und

es wäre viel besser zu nützen, wenn man es

neu bebaut. Das Geld wäre zukunftsträchti-

ger investiert.

Die Musikhochschule ist bislang zwar

Nachbarin der HFF und der TU, aber so

richtig eingebunden sieht der Campus

nicht aus. Soll sich das auch ändern?

Ja. Wir wollen eine grüne Achse schlagen

hin zur HFF, die dann unsere Campusflä-

che für die Studenten würde. Auch das hat

historische Hintergründe, früher bestand

das Viertel am Königsplatz ja in einer Gar-

tenstadt. Und gedanklich und tatsächlich

wollen wir als Musikhochschule dann auch

das Kunstareal abrunden.

Was soll aus dem GebäudeC werden?

Dorthin sollen die zentrale Hochschul-

verwaltung und unser Wissenschafts- und

Medienzentrum ausgelagert werden sowie

das Digital Art Center entstehen. Das Insti-

tut für Kulturwissenschaft, das sich bisher

im Gasteig befindet, würde hier noch mit

einziehen und das Institut für Musikwis-

senschaft, das sich bisher in der Luisenstra-

ße befindet, ebenfalls. An all diesen Stand-

orten herrscht schon jetzt große Enge.

Welche weiteren Forschungsschwerpunk-

te wollen Sie an der Hochschule in Zukunft

setzen?

Wir sind zum Beispiel in der Gründungs-

phase für ein kleines Forschungszentrum

benannt nach Paul Ben-Haim, der maßgeb-

lich das Musikleben in Israel mitbegründet

hat. Er war gebürtiger Münchner und unter

dem Namen Paul Frankenburger, Alumnus

der Hochschule und danach Kapellmeister

in Augsburg, bevor er emigrierte. Das Zen-

trum soll die Geschichte jüdischer und NS-

verfolgter Musiker auch hier in München

erforschen. Eine entsprechende Gastpro-

fessur und einen Kongress hatten wir in die-

sem Jahr schon.

Sind weitere Professuren geplant?

Ja, wir besetzen demnächst Professuren in

den Bereichen Kammermusik, Sound Art

und Musikermedizin. Und wir weiten den

Bereich Musik- und Kulturvermittlung

aus. Wir besetzen eine Professur für Musik-

vermittlung, ergänzt durch eine Mittelbau-

stelle für das Fach Konzertpädagogik. Wir

wollen die Studenten stärker mit moderier-

ten Konzerten, szenischen Konzerten und

Konzerten für unterschiedliche Alters- und

Personengruppen vertraut machen.

„Education“-Programme sind derzeit

überall en vogue – auch imNeuen Konzert-

haus am Ostbahnhof soll sie eine große

Rolle spielen. Die Hochschule erhält dort

ebenfalls Räume. Wie weit sind Sie in die

Planung einbezogen?

Wir tauschen uns derzeit intensiv mit dem

Akustikteam um Tateo Nakajima aus und

mit den Architekten Cukrowicz Nachbaur.

Es geht dabei um die akustische Konzepti-

on für den Werkstattsaal, den kleinsten der

drei Säle im Neubau, der uns zur prioritä-

ren Nutzung zugesprochen werden soll. Au-

ßerdem erhalten wir dort ein Projektlabor,

in dem Experimentelles stattfinden soll.

Was für Experimente?

Verbindungen von analogen und digitalen

Klängen zum Beispiel oder szenische und

musikalische Inszenierungen. Aber natür-

lich auch klassische Konzerte. Unser klassi-

scher Konzertsaal in der Arcisstraße ist

jetzt schon vollkommen überbucht. Unsere

Studenten brauchen dringend diese Auf-

führungspraxis.

Im Gasteig haben Sie bislang Ihren zweit-

größten Standort mit 3500Quadratme-

tern. Wie geht es da für Sie weiter, wenn

der Gasteig von 2021 an saniert wird?

Auf dem Interimsgelände in Sendling gibt

es einen eigenen Modulbau für die Musik-

hochschule, dessen Ausgestaltung ist be-

reits fertig geplant. Außerdem gibt es auf

dem Gelände einen Raum, den wir so wie

bisher den Kleinen Konzertsaal im Gasteig

bespielen können. Also wöchentlich mit

zwei, drei Konzerten bei freiem Eintritt.

Wird München künftig mithalten können

bei der Musikerausbildung im internatio-

nalen Vergleich?

Ich bin jetzt zuversichtlicher als in der Zeit,

bevor wir im Juni unsere Zielvereinbarun-

gen mit dem Freistaat ausgehandelt hat-

ten. Bayerns Innovationsfonds macht eini-

ges möglich, weil wir darum gekämpft ha-

ben, dass dort endlich auch künstlerische

Studiengänge begünstigt werden. Schließ-

lich ist München nach Wien vielleicht die

größte Musikerhauptstadt der Welt, in

kaum einer anderen Stadt gibt es so viele

Orchester.

Auf welche Weise geht die Hochschule die

Digitalisierung an?

Transdisziplinär. Gemeinsam mit der HFF,

der Akademie der Bildenden Künste und

der Theaterakademie. Den Bereich der Mu-

sik für Film und Medien haben wir schon

im Haus, und den müssen wir weiter aus-

bauen. Außerdem entwickelt sich unser

klassischer Musikjournalismus weiter zu

einem Medienmanagement-Studiengang,

und wir beteiligen uns an einer Juniorpro-

fessur zur künstlichen Intelligenz.

Als Präsident der Musikhochschule haben

Sie 2014 die Nachfolge von Siegfried Mau-

ser angetreten. Wie haben Sie die vergan-

genen Jahre empfunden?

Alles andere als leicht. Die Eröffnung des

ersten Gerichtsverfahrens im April 2016

war für die Öffentlichkeit, aber auch für

uns als Institution und für mich als Mensch

ein Schock. Der hat dazu geführt, dass wir

alles an unserer Hochschule auf den Prüf-

stand gestellt haben. Wir haben uns sehr

ernsthaft gefragt und analysiert, wie es an

unserem Haus zu solchen Übergriffen kom-

men konnte.

Mit welchem Ergebnis?

Wir haben ein ganzes Paket erarbeitet zum

Schutz gegen sexuelle Belästigung, Diskri-

minierung, Machtmissbrauch. Wir haben

eine externe Ombudsstelle eingerichtet,

Verfahren für dringende Lehrerwechsel

und Orientierungsgespräche zum Thema

Körperkontakt eingeführt. Zudem ist Un-

terricht in Privaträumen jetzt verboten.

Trifft das Thema nur die Musikhochschu-

le?

Das betrifft die gesamte Gesellschaft. Wir

sind dabei mitverantwortlich für den Kul-

turbetrieb der Zukunft. Deshalb werden

wir weiter aufklären und sensibilisieren,

wie etwa mit dem gemeinsamen Aktions-

tag der Münchner Kunsthochschulen am

19. November. Sein Motto: „Respekt! Sich
    begegnen – mit Wertschätzung, Empathie
    und angemessener Distanz“.

Das Hauptgebäude der Musikhochschule

ist im einstigen Führerbau unterge-

bracht. Der wurde 1933 bis 1937 als Reprä-

sentationsbau für Adolf Hitler in der Arcis-

straße 12 errichtet. Konzipiert war er als

Zwillingsgebäude zum Verwaltungsbau

der NSDAP, in dem sich heute das Zentral-

institut für Kunstgeschichte befindet. Ent-

standen sind Führer- und Parteibau – wie

auch das Haus der Kunst – nach Plänen

des Architekten Paul Ludwig Troost. Die

Hochschule ist unterdessen schon viel äl-

ter. Sie sieht ihre Ursprünge in der 1830 ge-

gründeten Central-Singschule der Dom-

pfarrschule und dem nachfolgenden Kö-

niglichen Konservatorium. Das bezog

1846 Nebenräume des Odeons, also jenes

legendären Klenze-Konzertsaals, dem

München bis heute nachtrauert. Dort blie-

ben die Musikstudenten und ihre Lehrer

daheim, samt eigenem Prüfungs- und Or-

gelsaal, bis das Odeon 1944 bei einem

Luftangriff fast völlig zerstört worden ist.

Versprengt auf verschiedene Orte in der

Stadt, wurde 1957 das Gebäude in der Ar-

cisstraße als Hauptsitz der Hochschule

für Musik und Theater übernommen.

Doch die unterhält weiterhin vier Standor-

te in der Stadt: im Gasteig, in der Luisen-

straße, in der Wilhelmstraße seine Ballett-

akademie und die Theaterakademie im

Prinzregententheater. HER

München– Nun ist der Wechsel ganz voll-

zogen, und im neuen Artemis-Quartett

spielt kein Gründungsmitglied mehr. Auch

Gregor Sigl wurde erst 2012 zweiter Geiger

und übernahm 2015 nach dem Tod Friede-

mann Weigles die Bratsche. Der Münchner

Abend vom Mai dieses Jahres mit der Stab-

übergabe und Friedrich Smetanas „Aus

meinem Leben“, bei der Suyoen Kim als

neue Geigerin (neben Vineta Sareika) und

die neue Cellistin Harriet Krijgh spielten,

ist in bester Erinnerung. Doch nun scheint

das Ensemble beim Konzert im Prinzregen-

tentheater zu Beginn etwas zu fremdeln.

Nach Schuberts eröffnendem Quartettsatz

ist das letzte, durchaus sperrige Bartók-

Quartett zwar eine denkbar schwere Aufga-

be, aber mehr Bezüge zwischen den einzel-

nen disparaten Abschnitten, mehr klangli-

che Verdichtung der einzelnen Ereignisse

würde man sich schon wünschen.

Doch dann folgt nach der Pause das letz-

te Quartett Franz Schuberts in G-Dur. Es

ist das Werk eines immer noch jungen Man-

nes von 29 Jahren und doch, zwei Jahre vor

seinem Tod, ebenso lebenssüchtig wie le-

bensmüde: Eine knappe Stunde voller

schönster Melodien, wunderbarster har-

monischer Verbindungen und Bezügen, die

immer wieder von grell dreinfahrenden Ak-

zenten gestört und aufgebrochen werden.

Und doch wird das Ganze im Innersten von

etwas zusammengehalten, das sich kaum

analysieren, aber in solch einer Auffüh-

rung hörend erleben lässt, nicht zuletzt

wenn man mittig in der vierten Reihe sitzt.

Es ist das große Verdienst des neuen Ar-

temis-Quartetts, nun mit Vineta Sareika

als erster Geigerin, in jeder Phrase ganz bei

sich und bei Franz Schubert zu sein. Das in

der ersten Hälfte des Konzerts so schmerz-

lich vermisste Miteinander hört man nun

nicht nur bei den ersten beiden Sätzen im

komplex wechselnden Verhältnis von Be-

gleit- und Hauptstimmen, sondern macht

das flirrend atemlos Scherzo samt traum-

verloren singendem Trio zu einem Ereig-

nis und das besessen dahinstürmende, im-

mer wieder gestauchte Finale zum schwar-

zen Kehraus. klaus kalchschmid

München– Dasproduktive Arbeitsverhält-

nis mit Beethoven ist zur Lebensfreund-

schaft geworden. Rudolf Buchbinder, der

fleißige Analytiker, hat in den letzten Jah-

ren enorm an Ausdruckstiefe gewonnen.

Man kann sich also darauf verlassen:

Wenn er das dritte Klavierkonzert des Meis-

ters spielt, tut er das brillant, dabei unprä-

tentiös und mit sensibler Intelligenz.

Dem von den Münchner Philharmoni-

kern unter Valery Gergiev präsentierten Er-

öffnungsthema, scharf akzentuiert und

von brodelnder Dramatik, stellt Buchbin-

der nichts Auftrumpfendes entgegen. Sei-

ne solistische Überlegenheit speist sich

aus dem Erfahrungsschatz jahrzehntelan-

ger Beethoven-Interpretation. Vielleicht

wirkt Buchbinder auch deshalb als Verkör-

perung des Anti-Virtuosen: Wenn er durch

den konfliktreichen Kopfsatz führt, hat

das wenig mit solistischer Selbstdarstel-

lung zu tun. Der Solist wird hier zum Erklä-

rer, zum Deuter. Logik der Gestaltung ist

hier Selbstverständlichkeit. Ohne große

Geste spannt er den dramaturgischen Bo-

gen, weist aber mit exquisitem Klang auf

Details hin, so die über das ganze Werk ver-

streuten Tonrepetitionen. Hier funkeln

sie. Mit diesem offenen, zart singenden

Ton trifft Buchbinder ins Herz des Largo-

Satzes. Eingebettet in den weichen Klang-

grund der Philharmoniker vermittelt er

die eigentümliche Atmosphäre dieses Sat-

zes zwischen abgeklärter Heiterkeit und sü-

ßer Melancholie. Ohne diese Vornehmheit

aufzugeben, zeigt Buchbinder im Rondo-

Finale Ironie und grimmigen Witz, etwa in

schrägen Synkopen und plötzlich donnern-

dem Bass. Darauf geht Gergiev gerne ein –

Orchester und Solist feuern sich an bis

zum glänzenden Schluss in C-Dur.

Beethoven plus Buchbinder ist eine

sichere Sache. Das gilt auch für die Philhar-

moniker und Bruckner. Dessen Siebte spie-

len sie mit vollendeter Balance zwischen

Statik und Dynamik, zwischen Detail und

monumentaler Form. Und sie tun es so or-

ganisch, dass der Dirigent stellenweise die

Hände sinken lassen kann. Man muss nur

noch zuhören. paul schäufele

Die Musikhochschule hat noch

einen anderenStandort, der

auch bald ausfällt – im Gasteig

Seit 2016 ist die Spitzenschule

in denSchlagzeilen –

wegen des Mauser-Skandals

München – Wunderschön. „Beautiful“.
Das ist ohne Zweifel eines der absoluten
Lieblingswörter von Guy Garvey. Beim
Konzert seiner BandElbowin der gut ge-
füllten Tonhalle sagt es der bärtige Sänger
im karierten Hemd jedenfalls immer wie-
der. Bevorzugt, um die Leistung seines
Chors zu loben, zu dem er das Publikum
während des fast zweistündigen Auftritts
immer wieder umfunktioniert. Später, bei
der zweiten und letzten Zugabe „One Day
Like This“ wird er den Chorgesang auch
noch mit „amazing“, „extraordinary“ und
„oh my God“ preisen. Aber das letzte Wort,
das lautet doch dann wieder: „Beautiful“.
Dazwischen sagt Guy Garvey aber auch
noch andere Dinge, spricht von aktuell
dunklen Zeiten, von denen das neue Al-
bum „Giants Of All Sizes“ der fünfköpfigen
Band aus Manchester handelt. Gemeint ist
damit etwa der ganze „Brexit-Schwach-
sinn“, oder dass sein Vater und zwei gute
Freunde im vergangenen Jahr gestorben
sind. Von da an nimmt man das Wort „beau-
tiful“ auch noch ganz anders wahr, näm-

lich als Beschwörungsformel oder Ret-

tungsanker, wie man ihn in solchen Zeiten

braucht. Und gut möglich, dass die melan-

cholischen und schwelgerischen Lieder

von Elbow, die seit dem 2008 erhaltenen

Mercury-Preis als Aushängeschild der bri-

tischen Rockszene gelten, genau so auch

auf viele Fans wirken.

Eine erkennbare und leicht grenzwerti-

ge Neigung zum Pathos haben die Briten

dabei mit Insel-Kollegen wieU2oder Cold-

playgemeinsam, federn diese aber mal

durch leichte Progrock-Momente wie im

Eröffnungssong „Dexter& Sinister“ ab,

mal durch harte Gitarrenriffs wie in „The

Bones Of You“. Oder durch eine kleine

A-cappella-Improvisation von Guy Garvey

zum Thema verpackte Kartoffeln und

Nasa-Essen, weil er erfahren hat, dass die

Tonhalle früher zu einer Kartoffelfabrik-

gehörte. Auch die umjubelte Zugabe

„Grounds For Divorce“ sorgt mit ihrem Mo-

dern Blues für Abwechslung, in einem, das

Lob darf man zurückgeben, tatsächlich

sehr schönen Konzert. jürgen moises

Die Geschichte

So offenkundig wie dieses

Fassadenloch sind nicht alle

Schäden, die Bernd Redmann

benennen kann. Unten:

der Führerbau nebst Ehrentempel,

der 1947 geschleift wurde.FOTOS: ORLA

CONNOLLY, MUSIKHOCHSCHULE, SZ PHOTO

Leichtes Fremdeln

Dasneue Artemis-Quartett im Prinzregententheater

Vollendete Balance

Rudolf Buchbinder und Gergievs Philharmoniker

Symphonie des Verfalls

DieMusikhochschule ist im einstigen Führerbau untergebracht. Der ist nun mehr als marode.

Ihr Präsident Bernd Redmann hat Pläne für die Generalsanierung eingereicht

Beschwörend schön

Guy Garvey mit seiner Band „Elbow“ in der Tonhalle

Foto: Jens Weber/ohFoto: Jens Weber/oh

Hauptgebäude

der Hochschule für

Musik und Theater

Arcisstraße 12

»Gebäude D«

Umbau zu Bibliothek

Israelisches

Konsulat

»Gebäude C«

Abriss und Neubau angestrebt

NS-Dokumentationszentrum

Hochschule für

Fernsehen und Film

KURZKRITIK

R18 (^) KULTUR Donnerstag, 14. November 2019, Nr. 263 DEFGH