Neue Zürcher Zeitung - 22.10.2019

Dienstag, 22. Oktober 2019 FEUILLETON 41

Konfetti wirbeln im Museum

Das Schweizerische Architekturmuseumstartete vor 35 Jahrenmit einem Schnellkauf. Nun feiert es seinBestehenmit einer Versteigerung

ANTJE STAHL

Das Konfetti liegt auf dem Boden, so
wie es sich für einMuseum gehört.
Angeblich sollen sich Architekten am
Vorabend darin gesuhlt haben,wäh-
rend Songs aus demJahr1984 aus den
Lautsprechern dröhnten. Mit demRo-
man von George Orwell oder mit Dio-
nysos im Überwachungsstaat hatte das
aber nichts zu tun.TinaTurner, George
Michael und Prince sangen gewisser-
massen Geburtstagsständchen. 1984
wurde das Schweizerische Architektur-
museum, kurzSAM, inBasel gegründet.
35 Jahre ist es also alt.Wäre«Säääm»,
wie der Direktor AndreasRuby es in
diesenTagenväterlich nennt, einJunge
aus den Südstaaten, würde man sagen:
«Er ist jetzt wirklich erwachsen. – Und
hat hoffentlich seine ersten beruflichen
Erfolge gefeiert, sonst wird das mit der
Karriere nicht mehr so richtig was.»
Damit es aber weitergeht, haben
Freunde des Hauses wieDuplex Archi-
tekten, EM2N, Harry Gugger und viele
mehr für dieVersteigerung vomkommen-
den Samstag Objekte aus ihremFundus
mitgebracht.Darunter sind grossartige
Lampen, Hocker,Drucke, Türgriffe,ver-
griffene Kataloge und sogar Bodenplat-
ten.Das Konfetti soll bis zu derVeran-
staltungauch liegenbleiben.

Basel zeigtKulturengagement

Damals vor 35Jahren trug das Archi-
tekturmuseum inBasel das «Schweize-
rische», die Nation, zwar noch nicht im
Namen. Die Stiftung,die durch gross-
zügige Gönner vornehmlich aus derBau-
branche ins Leben gerufen wurde, um
denAusstellungsbetrieb finanziell zu tra-
gen, nannte sich:«Architekturmuseum in
Basel». Aber so eine lokalverliebtere Set-
zung brachte auchVorteile mit sich, daran
sollte man anlässlichderJubiläumsfeier
vielleicht noch einmal erinnern.
1984 also haben einige ausgewählte
Personen in einerheldenhaftenAktion
ein Eckhaus vor dem Abriss gerettet,
das mit seinerVorhangfassade dem
International Style zwischen altstädtli-
chen Gassen und Gässlein inBasel alle
Ehremachte. Das sogenannte Domus-
Haus, Ende der fünfzigerJa hre vonRas-
ser undVadi erbaut, wurde von einer
ei gens zu diesem Zweck spontan ge-
gründeten Aktiengesellschaft mit Mar-
cus Diener alsVerwaltungsratspräsident
für das Architekturmuseum erworben
und dem Museum gratis zurVerfügung
gestellt. Die Architekten des Stiftungs-
rats undweitere 17 Aktionäre,die in
nur zwei Monaten gefunden werden
mussten, haben je Aktien imWert von
200000 Franken übernommen.
Der Gründungsstiftungsrat bestand
aus Max Alioth,Timothy Nissen (spä-
ter vonTomKoechlin abgelöst),Werner

Jehle, UlrikeJehle-Schulte Strathaus als

Gründungsdirektorin undRoger Die-

ner. Letztgenannter baute dann die

oberen drei der fünf Obergeschosse des

modernenKubus für dieAusstellungs-

nutzung um.Fürsorge für dieWerke von

Kollegensowie der intellektuelleWille,

der Architektur jenseits ihrer gebauten

Realität ein politischesForum zu schen-

ken, stecken mit anderenWorten in die-

ser einzigartigen Gründungsgeschichte –

diezugleicheiner der Gründe ist, warum

Roger Diener 20 19 alserster Architekt

denKulturpreis der StadtBasel zuge-

sprochen bekommt.

Die Eröffnungsausstellung im

Domus-Haus von 1984 verhinderte

folgerichtig und offensichtlich, dass

seine Flächen im klassischen, büroall-

tagtauglichen Sinne genutzt werden

konnten: Christo verpackte dasInte-

rieur und verhüllte dieFussböden und

Tr eppen mit Stoffbahnen.Anlässlich der

Schau «35JahreSAM» liegt der kleine

Katalog zu dieser schönenAusstellung

aus. ChristosFrauJeanne-Claude wird

darin zwar nicht erwähnt, aber wir sind

einfach so frei und erweitern die mit

sehr vielen Männern besetzte Chronik

derAusstellungsgeschichte um eine der

Frauen, die nachweislich die Projekte

genausokonzeptionell verantworteten

wie ihrPartner.

Immerhin: Hilla Becher und Mar-

lenePoelzig wurden von der damali-

gen Direktorin UlrikeJehle-Schulte

Strathaus neben ihrenPartnern Bernd

und Hans honoriert. Und1989 bespiel-

ten Beate Schnitter, FloraRuchat und

InèsLamunière die drei Stockwerke.

Im ÜbrigenkonzentrierteJehle-Schulte

Strathaus sich in ihrer 22-jährigenLauf-

bahn eher auf monografischeAusstel-

lungen zum allseits bekannten männer-

lastigenPanorama vonFiguren wieJean

Prouvé, Lux Guyer,Adolf Loos, Le Cor-

busier, RemKoolhaas, FrankO.Gehry,

Hannes Meyer,Theo Hotz, Mario Botta,

Peter Märkli und so weiter.

Fassade ist Ausstellungsfläche

Ebenfalls1989 erklärten Herzog & de

Meuron die transparenteFassade des

Domus-Hauses zurAusstellungsfläche

und beklebten dieFenster mit Siebdru-

cken, die ihre Gebäude abbildeten. So

gehörte ihre Architektur unweigerlich

zum Stadtbild, das durch die Drucke

und imTageslicht erkennbar blieb. Dies

ist ein weiteres Beispiel für einexperi-

mentelleresAusstellungsformat, das sich

eben nicht nur um die gute alteReprä-

sentation, sondern um Ort undRaum,

dieKonfrontation zwischen Architekt

und Stadt schert.

Nun drehten sich bei weitem nicht

alleAusstellungen auf dieseWeise um

die Architektur des Domus-Hauses. In

vielen wurden Modelle aufTische oder

Sockel gestellt undFotografien, Pläne

oder Zeichnungen an (Stell-)Wände ge-

hängt.Tr otzdem ist mit dem Umzug in

das Gebäude derKunsthalleBasel am

SteinenbergimJahr 2004 ausgerechnet

das architektonische Alleinstellungs-

merkmal des Architekturmuseums ver-

loren gegangen.

Die Institution ist heute weder von

aussen noch nach Eintreten in das neo-

klassizistische Gebäude erkennbar.

Schreitet man die steinerneTr eppe hin-

auf, blickt man auf einen Buchladen und

dieKunsthalle – ergoAusstellungen

zeitgenössischerKunst. Erst wenn man

nachrechts abbiegt, erreicht man den

erstenRaum des Architekturmuseums,

von dem man nur leider auch nicht so

genau sagen kann, ob er einVorzim-

mer oder doch nur ein sehr breiter Flur

sein soll. Ein schweizerisches Architek-

turmuseum, wie sich das Haus seit 2006

nennt, hat doch eigentlich etwas anderes

verdient, als denPagen für dieKunst zu

spielen, oder nicht?

2006 konnten dann auch sämtliche

Aktien der Domus-HausAG,die Be-

sitzerin des Hauses,für die Stiftung er-

worben und in ihr Eigentum überführt

werden: Eine neue Ära begann. Dem

Engagement des ursprünglichen Mit-

begründers Max Alioth ist es schliess-

lich zu verdanken, dass die Hypothek,

di e seit dem Kauf des Hauses bestan-

den hat, zurückbezahlt und das Haus der

Stiftung unbelastet überlassen werden

konnte.Auf zu neuen Abenteuern also?

Aktionsplattform im Museum

Das Programm veränderte sich in dieser

Zeit immerhin so grundlegend, dass man

von einer neuen heissen Phase spre-

chen darf. Die hatte zwar weniger mit

dem Umzug, derAuflösung der Aktien-

gesellschaft und der Hypothek oder der

Namensänderung als vielmehr mit der

neuen DirektorinFrancescaFerguson

zu tun. Ab 2006 kuratierte sie themati-

scheAusstellungen wie «Instant Urba-

nism» (2008) oder «Ornament neu auf-

gelegt»(2009) und arbeitete seismogra-

fisch, etwa wie mit «Balkanology», einer

Überblicksschau über die «Architek-

tur und urbane Phänomene in Südost-

europa». Zudem verzichtetesieauf die

Produktion von Katalogen, gab stattdes-

sen lieber ein Magazin heraus, das den

Diskurs vorantreibensollte.Ausserdem

engagierteFerguson das BüroClaudia-

basel, das das unverwechselbare typo-

grafielastige Grafikdesign entwarf, das

dasSAM bis heute prägt.

Wenn man sich überlegt, wie oft

Institutionen undFirmen ihre Logos

redesignen lassen und wie dominant

soziale Plattformen wie Instagram oder

Pinterest geworden sind, ist es eigent-

lich erstaunlich, dass nach wie vor die

Typo und nichtetwa das Bild die visu-

elle Sprache des Hauses trägt. Aber viel-

leicht ist das die helvetische DNA, auf

die ein schweizerisches Architektur-

museum mit internationalerAusrich-

tung nicht verzichten kann.

Der mittlerweile vierte Direktor

AndreasRuby holt ja die landestypi-

schen Archi-Phänomene und -Probleme

wieVerdichten, Agglomeration,Beton

oder dasBaden in Flüssen in dieAusstel-

lungsräume, ergänzt sie aber geschickt

um architektonischePositionenmiteiner

Art Spiegelfunktion:«Bengal Stream»

zeigte Architektur ausBangladesh, die

ohne Millionenbudgets auskommt und

trotzdem das Leben unzähliger Men-

schen verbessert. Und die nächste,

Mitte November zu eröffnende Schau

«UntermRadar» versammelt Architek-

ten, die nicht nur Häuser bauen, sondern

wieForensic Architecture ihr Handwerk

nutzen, um über macht- und wirtschafts-

politische Grenzen und territorialeVer-

brechen aufzuklären.Das ist auch eine

Art derKonfrontation.

DieAusst ellungundJubilä umsfeier«35Jahre

SAM»amSteinenber g7inBaseldauertnoch

bis zum 27.Oktober. Am 26.Oktober ab 11

Uhr findet die Auktionst att.

In diesem Laden werden Kinoträume wahr

Indie Haut der Stars könnenwir nicht schlüpfen –aber inihre Kleider. Ein Vintage-ShopinLos Angeles macht’s möglich

SARAH PINES

Es gab eine Zeit,lange vor demWein-
stein-Skandal und allseitiger Ernüchte-
rung,als Hollywood andere,glitzernde
Farben undFormen hatte. Es war die
Ära, in der ClarkGable und Cary
GrantDamen beschützendden Arm
um die Schultern legten und Stumm-
film-Schauspielerinnen nachts in seidige
Kissenweinten, weil derTonfilm gekom-
men war. Und an manchen Orten in Los
Angeles zeigt sie sich noch.
Etwa wenn man mit demAutoLa
BreaAvenue gen Osten kreuzt, wo
die Häuser nicht mehr adrett und fla-
mingofarben sind wie in Beverly Hills,
sondern achtlos hingestellten Schach-
teln gleichen.Frauenkommen mit ver-
krumpeltenTüten aus mexikanischen
Bäckereien, und in denAuslagen ste-
hen blasseKuchen mit Sirup undrosa-
farbener Crème.

Etwas weiter gibt es Geschäfte für

Festbedarf, in denAuslagen hängen glit-

zerndeTaufmäntelchen, die wie Braut-

kleider ausschauen; an einer Ecke quel-

len an diesem Nachmittag drei jubelnde

Mädchen mit Plastikdiademen aus dem

Dach einer weissen Limousine.

Boas,Kimonos,Kristall

Auf LaBrea findet sich auch«T heWay

We Wore»,vielleicht der einzigeVin-

tage-Laden der Stadt,wo das alte Holly-

wood nochgenauso zu sehen ist, wie es

war – einRausch aus schillernden Klei-

dern, Umhängen und Boas. Das Licht ist

senfgelb, vonLampenschirmen aus dün-

nem Stoff gedämpft. DenWänden ent-

lang hängen dieKollektionen, die mit

der Stummfilmzeit beginnen, den zwan-

zigerJahren, Flappersilhouetten, Prä-

riekleider. Es folgtJahrzehnt umJahr-

zehnt bis in die späten neunzigerJahre:

edle Hüte in Melonenform, irre Schul-

terpolsterkreationen derachtzigerJahre,

Seidenkimonos aus den vierzigerJahren,

in Seidenpapier eingeschlagene Kleider

mit aufgenähten Kristallblumen.Vieles

war in Privatbesitz oder entstammt Gar-

deroben vonFilmsets.

EineKundin tritt ein. Sie ist dunkel

gekleidet und wird mit einer Mischung

aus Überschwang und Gelassenheit be-

grüsst. «Ich brauche einen schwarzen

Hut, die Krempe nicht zu tief, aberauch

nicht zu flach. Die Kameramuss das

Gesicht auch einfangen, wenn man den

Kopf neigt.»

Hinter dem mitTaschen, Schatullen

und grossen Schmuckstücken behange-

nenTr esenmacht die grauhaarigeDame

inTunika einem sehr schlanken Mann

mit unmerklichemKopfnicken ein Zei-

chen. Dieser stürzt hervor, bringt Hut-

schachteln und mit Hüten bekleidete

Styroporköpfe. DieDame in Schwarz

beugt sich über die Schachteln, begut-

achtet,reibt mitDaumen und Zeige-

finger denFilz eines Hutes, der geformt

ist wie eine Diskusscheibe. «Der hier,

ach, wunderbar...Den nehme ich. Die

Kamera, das Lichtwirddas perfekt ein-

fangen.Ich brauchte dann noch eine

Stola...»IhreStimme verweht.

Vor einem Spiegel dreht sich eine

rothaarigeDame in einem sehrroten

und sehr gemusterten Kaftan aus den

siebzigerJahren hin und her, der Stoff

schaukelt sachte,ihreWangen leuchten.

Ich selber probiere ein braun-schwarz

meliertes Minikleid an, das zwar passt,

aber an den Schultern fürchterlich

spannt.«In den sechzigerJahren hatten

Frauen viel schmalere,um nicht zu sa-

gen: kraftlosere Oberkörper»,sagt die

Ankleidehilfe und zupft abwesend einen

Fussel von einer Stola.

«T heWay We Wore»ist ein verlore-

ner Ort, den die genderneutraleWelt

nicht braucht. Nichts geht naiver oder

bockiger am Zeitgeist vorbei als Cor-

sagen,Schalen-BH(vor allem, wenn

sie trichterförmig spitz zulaufen) oder

Polarfuchs-Boas, wie Marilyn Monroe

sie trug. Heute denkt man in den USA

da und dort schon über ein generelles

Pelzverbot nach.

In jedemKleid eineGeschichte

An den Stangen hängen Kleider, die

den weiblichenKörper in die mittler-

weile als unterwürfig kritisiertePo-und-

Brust-raus-Haltung zwingen, dennoch

sind sie wunderschön. Es sind Klei-

dungsstücke,zudenenmansichGe-

schichten ausdenkt, ob sie nun wahr sind

oder falsch – was soll es auch. Manche

wurden schliesslich von den schönsten

Frauen desFilmsgetragen, und was er-

zählt Kino anderes als wunderbare, son-

derbare Geschichten?

DerersteStandort des Architekturmuseums imDomus-Haus am Pfluggässchen.C. BAUR