Frankfurter Allgemeine Zeitung - 04.10.2019

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Feuilleton FREITAG, 4. OKTOBER 2019·NR. 230·SEITE 13

SAN SEBASTIÁN, Anfang Oktober

Wie sehr Filmfestspiele den jeweiligen

Zeitgeist widerspiegeln, zeigte sich ein-

mal mehr beim Filmfestival von San Se-

bastián. In der Pressekonferenz mit dem

Schauspieler Donald Sutherland, der den

Ehrenpreis des Festivals bekam, wurden

die Journalisten ermahnt, ausschließlich

Fragen zu seiner beruflichen Laufbahn

zu stellen. Doch damit war der Holly-

woodstar überhaupt nicht einverstanden:

„Ich will hier auch über den Klimawan-

del reden“, polterte er in einem Ton, der

stark an den tyrannischen Präsidenten

Snow erinnerte, den Sutherland in der

„Tribute von Panem“-Filmreihe verkör-

pert hatte. „Ich habe Kinder und Enkel –

und in der Welt, die wir ihnen hinterlas-

sen, werden sie nicht leben können“,

fuhr er wütend fort. „Die Haltung der Ver-

einten Nationen gegenüber dem Klima-

wandel ist totale Scheiße!“

Ein weiteres großes Thema in San

Sebastián war der Umgang mit Frauen –

nicht nur im Filmbusiness. Penélope

Cruz, die zweite Ehrenpreisträgerin des

Festivals, nutzte ihre Dankesrede dazu,

denMachismoihrer Landsleute und das

gravierende Ausmaß häuslicher Gewalt

in ihrer spanischen Heimat anzupran-

gern. Diskutiert wurde auch der Anteil

von Regisseurinnen im Festivalpro-

gramm. „Ich bin strikt gegen irgendwel-

che Frauenquoten“, stellte Festivalchef

José Luis Rebordinos klar, „und richte

mich bei der Auswahl der Filme nur nach

deren Qualität.“

Immerhin konnte er darauf verweisen,

dass diesmal sechs der sechzehn Wettbe-

werbsbeiträge von Regisseurinnen

stammten, womit der Frauenanteil deut-

lich höher war als bei anderen A-Festi-

vals wie Cannes oder Venedig.

Tatsächlich gehörten diese sechs

Beiträge zu den Höhepunkten des Wett-

bewerbs, etwa die mit dem Spezialpreis

der Jury ausgezeichnete deutsch-französi-

sche Koproduktion „Proxima“.

Eva Green spielt darin eine alleinerzie-

hende Astronautin, die in einen Gewis-

senskonflikt gerät, als sie für eine Missi-

on im All ausgewählt wird, für die sie ein

Jahr lang von ihrer siebenjährigen Toch-

ter getrennt wäre. Die Pariser Drehbuch-

autorin und Regisseurin Alice Winocour

interessiert sich im Gegensatz zu vielen

männlichen Kollegen mehr für die

schwierige Mutter-Tochter-Beziehung

und die rauhe Raumfahrer-Realität als

für Science-Fiction-Schnickschnack.

„Von Astronautinnen verlangt man ge-

radezu übermenschliche körperliche Fä-

higkeiten“, meinte sie in San Sebastián.

„Darum sind sie für mich fast wie Super-

heldinnen – nur mit dem Unterschied,

dass Comic-Heldinnen natürlich nie Kin-

der haben, um die sie sich kümmern

müssten.“

Wie sehr sich der weibliche Blick

auf das Geschehen von der männlichen

Sicht der Dinge unterscheidet, zeigt sich

eindrucksvoll beim direkten Vergleich

der drei Sozialdramen im diesjährigen

Wettbewerb. Zwei wurden von Frauen in-

szeniert, eines von einem Mann. Der te-

xanische Regisseur Paxton Winters, der

seit Jahren in Brasilien lebt, erzählt in

„Pacificado“ von einem einflussreichen

Drogenhändler, der nach vierzehn Jah-

ren Knast in seine Favela in Rio de

Janeiro zurückkehrt und dort mit bruta-

len Machtkämpfen und seiner angebli-

chen Tochter konfrontiert wird.

Die Beziehung zwischen ihm und dem

Mädchen ist indessen nur halbherzig aus-

gearbeitet; der von Darren Aronofsky

produzierte Film folgt vielmehr der ge-

wohnten Hollywood-Dramaturgie und

mündet in die üblichen Drogenexzesse

und Gewaltausbrüche – konventionelle

Kino-Konfektionsware, die man eine

Stunde später schon wieder vergessen

hat.

Ganz anders dagegen „Rocks“ der briti-

schen Regisseurin Sarah Gavron (die mit

„Brick Lane“ international bekannt wur-

de): Im Mittelpunkt steht hier eine fünf-

zehnjährige Schülerin, die plötzlich die

Verantwortung für ihren siebenjährigen

Bruder übernehmen muss, als ihre allein-

erziehende, depressive Mutter auf Nim-

merwiedersehen verschwindet. Obwohl

man dem Mädchen alle möglichen Knüp-

pel zwischen die Beine wirft, sind Wut,

Hass, Brutalität, Rache, Um-sich-Schla-

gen oder das Abrutschen in Drogenab-

hängigkeit hier überhaupt kein Thema.

Stattdessen bietet der hoffnungsfrohe

Film diverse alternative Lösungsansätze:

Er handelt von Frauenfreundschaft, von

weiblicher Solidarität, vom gemeinsa-

men Überwinden von Hindernissen –

und ist trotz (oder gerade wegen) des völ-

ligen Verzichts auf Gewaltdarstellung be-

sonders packend.

Dasselbe gilt auch für „La hija de

un ladrón“ („Die Tochter eines Diebes“),

die größte Überraschung des Wettbe-

werbs und der Favorit in allen Kritiker-

umfragen. In ihrem verblüffend reifen,

präzise inszenierten und bis ins kleinste

Detail stimmigen Regiedebüt erzählt die

Katalanin Belén Funes von einer alleiner-

ziehenden jungen Mutter, die sich mit Ge-

legenheitsjobs durchschlägt, um sich und

ihr Baby zu ernähren. Als ihr verantwor-

tungsloser, unzuverlässiger Vater aus

dem Gefängnis entlassen wird, kämpft

sie um das Sorgerecht für ihren kleinen

Bruder. Für ihre furiose Verkörperung

dieser furchtlosen Frau wurde Greta Fer-

nández als beste Darstellerin ausgezeich-

net. Ihr Vater Eduard Fernández, der

auch im Film ihren Vater spielt, hatte

selbst vor drei Jahren in San Sebastián

den Darstellerpreis gewonnen.

Weil es diesmal im Wettbewerb so

viele interessante Frauenrollen und groß-

artige schauspielerische Leistungen gab,

verlieh die Jury den Preis für die beste

Darstellerin ex aequo noch an eine weite-

re Aktrice: an Nina Hoss. Sie spielt in Ina

Weisses zweiter Regiearbeit „Das Vor-

spiel“ eine perfektionistische, nach au-

ßen hin disziplinierte, aber innerlich zu-

tiefst zerrissene und frustrierte Geigen-

lehrerin, die sich auf Kosten ihrer Fami-

lie mehr und mehr auf den Erfolg ihres

Lieblingsschülers fixiert.

Dabei trifft Nina Hoss jede Note dieser

komplexen, zwiespältigen Filmfigur

exakt. Als sie auf der Bühne ihre Trophäe

entgegennahm, freute sie sich über die

Doppelung der Auszeichnung für die Dar-

stellerinnen: „Wir Frauen bekommen nie

genug Preise!“

Wie recht sie damit hatte, zeigte

sich später, als die Jury den Hauptpreis

des Festivals, die Goldene Muschel, nicht

etwa an einen der herausragenden Beiträ-

ge der Regisseurinnen vergab, sondern

an „Pacificado“, dem sie aus unerfindli-

chen Gründen zudem die Preise für den

besten Schauspieler und die beste Bildge-

staltung hinterherwarf. Die Entschei-

dung sorgte für Rätselraten: Konnte sich

Jurypräsident Neil Jordan etwa deshalb

für diese schablonenhafte, überra-

schungsarme, plakative Favela-Fabel er-

wärmen, weil er selbst zuletzt mit „Gre-

ta“ einen schablonenhaften, überra-

schungsarmen, plakativen Psychothriller

fabriziert hatte? Hatte das üppige Essen

in der baskischen Küstenstadt den Juro-

ren vielleicht die Hirne verklebt? Oder

war das Ganze ein verunglückter Akt der

Solidarität für das brasilianische Volk,

das unter einem Präsidenten leidet, der

die Kulturausgaben radikal kürzt und

den Klimawandel leugnet? Was auch im-

mer die Jury geritten haben mag: Jeden-

falls hat sie eine große Chance vertan,

ein Zeichen zu setzen. Höchste Zeit, dass

der weibliche Blick angemessen gewür-

digt wird! MARCO SCHMIDT

A

dolf Hitlerwar, kein Witz, nie

in Frankfurt! Das weiß sein

Doppelgänger ganz genau:

Hans Zippert steht am frühen

Mittwochabend in seinem

schienbeinlangen, grauen Ledermantel

und mit dem schwarz-quadratischen Iso-

lierband auf der Oberlippe (Hitlerbart)

backstage hinter der Bühne am Mainkai

und bereitet sich sprücheklopfend auf sei-

nen Führerauftritt vor, der einer der Hö-

hepunkte des vierzigjährigen Festakts,

äh, des Festakts für vierzig Jahre „Tita-

nic“ werden wird, auf die das Frankfurter

Satiremagazin den halben Tag lang ohne

erkennbare Sentimentalität, vielmehr

frech und lehrreich wie eh und je zurück-

blickt. Adolf Hitler war aber, hitlert der

einstige „Titanic“-Chefredakteur (

bis 1995) weiter, einmal wenigstens in

der Nähe, nämlich bei der Eröffnung der

Autobahn Frankfurt–Darmstadt im Jahre

1933, in welchem auch sonst. Auf der Büh-

ne hält man derweil ein älteres Titelblatt,

nicht das einzige von zeitloser Gültig-

und Witzigkeit, zu natürlich wieder ver-

worfenen Überlegungen der Bundesregie-

rung zu Tempo 100 auf deutschen Auto-

bahnen hoch: „Wenn das der Führer wüss-

te!“ Er musste es nicht mehr erleben, und

wir müssen’s wahrscheinlich auch nicht

mehr.

Es war aber nicht alles eine Hitlerei an

diesem Festtag und in der Magazin-Ge-

schichte, obwohl der Führer auf den nun

480 Titelblättern angeblich 32 Mal vertre-

ten war, wie sein Doppelgänger dann

noch leichtsinnig log, sich später aber in

Richtung symbolisch passenderer 33 im-

merhin korrigierte. Wer es genau wissen

will, zähle im von Tim Wolff, Martina

Werner, Hardy Burmeier und Leonard

Riegel im Schweiße ihres Angesichts bei

Kunstmann herausgegebenen Pracht-

band „Titanic – Das endgültige Titel-

Buch“ nach, das zur abends eröffne-

ten Ausstellung im Caricatura-Muse-

um erschienen ist.

Sonst war viel von dem die Rede,

was aus der Hitlerei, die „Titanic“

bleibt davon überzeugt: verdienter-

maßen folgte und was seit nun auch

schon dreißig Jahren, also drei Vier-

tel der Heftgeschichte hindurch

und wohl bis in alle Ewigkeit, als

Motto vorne in jedem Heft steht:

„Die endgültige Teilung Deutsch-

lands – das ist unser Auftrag.“

(Chlodwig Poth, auch schon, wie

die anderen Gründer Robert Gern-

hardt, F. K. Waechter und F.W.

Bernstein, tot; von den anderen

vier noch Lebenden waren anwe-

send Bernd Eilert, siebzig, und

Pit Knorr, achtzig.)

Der Tag begann gutbürgerlich

mit einem Empfang im Römer

durch Oberbürgermeister Peter

Feldmann. Flink drehte dabei

der jetzige Chefredakteur Mo-

ritz Hürtgen den Spieß um und

spielte den Hausherrn: „Ges-

tern lud ich Sie bei der Presse-

konferenz des Caricatura-Muse-

ums offiziell von dieser Veran-

staltung hier im Kaisersaal aus.

Wie ich jetzt feststellen muss,

weigerte sich die Ihnen ergebe-

ne Lokalpresse, diese Mel-

dung auszugeben. Respekt,

dass Sie also anscheinend al-

les ganz gut im Griff haben in dieser gro-

ßen, europäischen Stadt.“ Daraufhin hän-

digte Hürtgen dem OB den goldenen

Schlüssel der Stadt aus, nicht ohne den

Rat, sich auch in Zukunft gut mit dem Ma-

gazin zu stellen, das so viel Gutes wie die

Stadt, das Land und den Erdkreis getan

habe, vorausgesetzt, er, Feldmann, wolle

noch vierzig Jahre im Amt bleiben, wofür

die Chancen prinzipiell gut stünden.

Draußen warteten die Getreuen und

hielten Titel-Plakate in die Luft („So ist

der Russe wirklich“, verschiedene Päpste

und die schwer notorische Zonen-Gaby

mit ihrer Banane beziehungsweise Gur-

ke). Dann setzen sich alle in Bewegung

und schritten gemessen, ohne das Missfal-

len der Obrigkeit zu erregen, den histori-

schen Kaiserkrönungsweg aus dem Heili-

gen Römischen Reich Deutscher Nation

ab; so etwas hatte es, wie gescherzt wur-

de, seit Tausenden von Jahren nicht mehr

gegeben.

Ja, nun ist die „Titanic“ schon so alt,

wie die DDR wurde. Ein gewisser Genos-

se Erich Maria Schmittecker alias Oliver

Maria Schmitt (Chefredakteur von 1995

bis 2000) trieb dem in Bier- und Brat-

wurstdunst eingehüllten und nun erheb-

lich zahlreicheren Publico am Main dann

mit einer in jeder Hinsicht erstklassigen

Honecker-Parodie nicht versiegen wollen-

de Lachtränen in die Augen: „Im Kapita-

lismus, so heißt es, lacht der Mensch den

Menschen aus – im Satirismus jedoch ist

es umgekehrt!“ Vierzig Jahre „Titanic“,

so war der tonangebende Genosse zu ver-

stehen, bedeuten vierzig Jahre Mangelver-

waltung. Das hat man immerhin

mit der DDR gemein: „Die Kriti-

ker des Satirismus behaupten ger-

ne, durch unsere veraltete Produk-

tionsweise, durch analog arbeiten-

de werktätige Witzarbeiter und ab-

hängig Beschäftigte in den Poin-

tenbergwerken, durch kostspieli-

gen Vierfarbdruck auf proes... pro-

peskiv... auf zukünftige fossile

Brennstoffe ..., dass dadurch die

dauerhafte Versorgung der Bevölke-

rung mit Pointen, Cartoons und

Witzen nicht zu allen Zeiten ge-

währleistet ist. Aber ich kann Ihnen

allen aus langjähriger Erfahrung sa-

gen: Gute Witze sind immer knapp.

Manchmal gibt es sogar gar keine.“

K

aum war dann Hitler-

Darsteller Zippert auf

der Bühne, fuhr auch

schon die Polizei am

Mainkai vor. Für einen

Moment musste man befürchten, der

Führer würde nun abgeführt, aber die

Beamten hatten offenbar anderes zu

tun und verschwanden sofort wieder.

Der Führer hatte, weil die Verkehrspo-

litiker mit der Gnade der späten Ge-

burt die Autobahnen hätten verrotten

lassen, die „SS-Bahn“ nehmen müssen

und bedankte sich nun mit mannhaft

ertragener Rührung über sich selbst bei

dieser „Publikation, die mich immer

ernst genommen hat“. Dank ging natür-

lich auch an den anderen, noch öfter ver-

tretenen Posterboy aus der Pfalz, dem

es, anders als Hitler, nachhaltiger gelun-

gen sei, „Lebensraum im Osten zu schaf-

fen“.

Wenn sich die „Titanic“, das Motto ei-

nes ihrer Gründerväter ernst nehmend, ei-

nes vorwerfen lassen muss, dann, dass es

ihr nicht gelungen ist, den nun schon seit

dreißig Jahren währenden „Anschluss der

Ostgebiete“ noch nicht wieder gekappt zu

haben. Man bleibt dran und rechnet al-

lenthalben damit, dafür noch tausend Jah-

re Zeit zu haben. EDO REENTS

40 Jahre Titanic – Die endgültige Titel-Ausstel-

lung.Caricatura Museum Frankfurt, bis 2. Februar

2020. Das bei Kunstmann erschienene Titelbuch
      kostet 40 €.

Wenn der Darsteller des Filmbösewichts

mit Kraftausdrücken Klimapolitik predigt

Menschliche Sorgen und Nöte statt Science-Fiction-Schnickschnack: Das Filmfestival

von San Sebastián ist deutlich politischer ausgerichtet als in vergangenen Jahren

Bis ins hohe Alter hinein blieb Rudolf Ste-

phan der geistreiche, der wache Zeitge-

nosse, der die Geschehnisse um die Mu-

sik mit nie nachlassender Aufmerksam-

keit verfolgte. Seine funkelnden Augen,

seine so oft staunend hochgezogenen

Brauen verrieten die unermüdliche Neu-

gier eines typischen Vertreters der „skepti-

schen Generation“. Geboren im Ruhrge-

biet, aufgewachsen in Heidelberg, gelang-

te er nach dem Krieg in das legendäre

Göttinger Seminar von Rudolf Gerber, zu-

sammen mit Ludwig Finscher, Carl Dahl-

haus, Alfred Dürr oder Joachim Kaiser.

Gerber galt als unverdächtig, erst Jahr-

zehnte später wurde seine NS-Vergangen-

heit bekannt. Die Dissertation (1950)

und die vergleichsweise späte Habilitati-

on (1963) waren mediävistischen The-

men gewidmet.

Dazwischen entdeckte er die Musik sei-

nes Jahrhunderts und schrieb ein legendä-

res Bändchen über Neue Musik (1958)

und einen wunderbaren Musik-Band im

Fischer-Lexikon. Rasch gerieten Schön-

berg, Mahler und Berg ins Zentrum sei-

nes Interesses und richtungsweisender Ar-

beiten. Adorno hat ihn tief beeindruckt,

von ihm sprach er auch dann noch vereh-

rungsvoll, als er ihm innerlich fremd ge-

genüberstand. 1967 wurde er als Ordinari-

us an die Freie Universität Berlin gerufen,

und er blieb der Stadt treu, auch nach der

Emeritierung, unmittelbar nach dem

Mauerfall. Es waren die großen musikwis-

senschaftlichen Jahre Berlins, mit ihm an

der FU und Carl Dahlhaus an der TU.

Dass beide Institute inzwischen Geschich-

te sind, kann als besonders eigenwilliger

Leistungsausweis gegenwärtiger Wissen-

schaftspolitik gelten.

Stephans Wirken in Berlin hatte immer

auch, etwa in seinem Engagement für

Schönberg oder Hindemith, mit der Ge-

schichte der Stadt zu tun, mit dem ent-

schiedenen Willen, sich ihr zu stellen.

Der zunehmenden Ideologisierung der

„Neuen Musik“ stand er schließlich ableh-

nend gegenüber. Sein eigenes Urteil hielt

er offen, es unterlag fortwährenden

Wandlungen, von denen die späte Bewun-

derung für Pfitzner die vielleicht bemer-

kenswerteste ist. Er liebte die anregenden

Gespräche, seine von Leidenschaft ge-

prägte Bibliothek – jeder Band mit Erin-

nerungen oder Kommentaren behaftet –,

die stets faszinierende Offenheit. Vorein-

genommenheiten jeder Couleur blieben

ihm fremd. Am 29. September ist Rudolf

Stephan, der für sein Wirken vielfach ge-

ehrt wurde, im Alter von 94 Jahren in Ber-

lin gestorben. LAURENZ LÜTTEKEN

Diese Satire ist

unaufhaltsam

Ewiges Musikwissen

Zum Tod von Rudolf Stephan

Der Anfang vom Ende sah

schon so aus, als könnte

alles nur schlechter

werden: Erstes „Titanic“-

Titelbild 1979 Foto Caricatura

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Vierzig Jahre komische

Mangelverwaltung: Das

Magazin „Titanic“ feiert

sich frech selbst.