- 360 o Courrier international — no 1510 du 10 au 16 octobre 2019
À l’Est, une créativité
insoupçonnée
C’est la première fois qu’un musée
de l’ex-Allemagne de l’Ouest propose
une rétrospective sur l’art de la RDA.
À Düsseldorf, l’exposition “Utopie et déclin”
veut combattre clichés et préjugés.culture.
peinturel’abstraction, qui détourne le regard de
l’objet identifiable pour amener à une
réflexion sur la perception elle-même, lui
était étrangère.
Ce ne sont là que des semi-vérités, donc
des non-vérités, sinon pire : des schémas
faussement contrastés visant à faire res-
sortir la liberté de “l’art de l’Ouest” et
son approche ouvertement critique de la
société. La question de savoir s’il est pré-
férable, du point de vue artistique, d’être
un artiste commercial plutôt qu’un artiste
d’État mériterait d’être mesurée à l’aune
des œuvres. Le talent d’un Jackson Pollock
est-il déclassé du fait qu’on sait, depuis long-
temps maintenant, que la CIA a
œuvré à imposer l’expression-
nisme abstrait? Va-t-on reprocher à Warhol
de n’avoir rien eu à redire contre le consu-
mérisme, ou à Miró d’être resté dans l’Es-
pagne de Franco? Hopper et Hockney ne
pratiquaient-ils pas une peinture “figura-
tive”? Et faut-il considérer comme peintres
de commande les Darboven, les Haacke, les
Sieverding, dont les œuvres se retrouvent
exposées au Reichstag [siège du Parlement]?
Ont-ils encore une “autonomie” de créa-
tion, ceux qui veulent par leur art chan-
ger le monde plutôt que faire évoluer l’art?Treize artistes. L’exposition “Utopie
et Déclin” au Kunstpalast de Düsseldorf
[ jusqu’au 5 janvier 2020], conçue par SteffenKrautzig, donne à voir, pour la première
fois dans un musée ouest-allemand, l’art
de la RDA de 1945 (dite à l’époque “Zone
d’occupation soviétique”) jusqu’à la veille
de la chute du mur. Treize artistes ont été
sélectionnés. C’est peu, mais cela permet de
présenter divers aspects de leur création.
Parmi les noms retenus, on retrouve
les plus célèbres de RDA, comme Werner
Tübke, décrié par les tenants de l’art socia-
liste en raison de ses “techniques sur-
réalistes indéchiffrables” et de ses trop
nombreuses références au christianisme.
On peut rester longtemps devant son Grand
propriétaire terrien de Sicile avec marion-
nettes de 1972 – sans trouver, dans
la représentation d’un dandy
blasé, planté comme une marionnette
sur la scène d’un théâtre de marionnettes
avec paysage en arrière-plan, d’affiliation
à un quelconque art officiel. Ou prenons
Wolfgang Mattheuer, dont les tableaux tra-
duisent un sentiment de désarroi quand
le fossé se creuse entre les aspirations
(socialistes) et les expériences (sociales).
La Médaillée, de 1974, montre une femme
d’un certain âge, seule à sa table, la mine à
la fois impassible et abattue, devant trois
tulipes fraîchement coupées, sans médaille
en vue. Faut-il y voir une critique édifiante
de la tradition des pompeuses cérémo-
nies de remise d’“ordres du mérite patrio-
tique”, “Straßen der Besten” [“galeries desdes “artistes d’État”. Le fait qu’ils ont été
nommés professeurs dans des universi-
tés est-allemandes, qu’ils ont pu voyager
à l’Ouest ou qu’ils se sont vu décerner des
prix en dirait long sur leur personne et
presque autant sur leur œuvre. Celles et
ceux qui n’en sont pas encore convaincus
n’ont qu’à juger sur pièces. L’art de la RDA
était essentiellement “figuratif” – on abor-
dait la peinture à la manière des “maîtres
anciens” et des artisans. Il devait contri-
buer à édifier le socialisme. La liberté de—Frankfurter Allgemeine
Zeitung FrancfortL
es idées préconçues sur l’art de
la RDA [la République démocra-
tique allemande, l’ex-Allemagne de
l’Est] ont une durée de vie étonnamment
longue. Ce serait un art sous contrôle de
l’État, donc non autonome mais hétéro-
nome, des œuvres de commande desti-
nées à soutenir le régime communiste, et
les artistes appréciés par le pouvoir seraient↙ Médée, d’Angela Hampel (1985). Photo bpk/Nationalgalerie, SMB/Karin März/VG Bild-Kunst, Bonn, 2019
↓ La Fuite de Sisyphe, de Wolfgang Mattheuer (1972). Photo VG Bild-Kunst, Bonn, 2019