Süddeutsche Zeitung - 05.10.2019

von christine dössel

I

n der wohl schrecklichschönsten

Gruselszene des Films verblutet

eine Frau qualvoll in ihrem Bett, das

Schlafzimmer von brennenden Ker-

zen erleuchtet, unter der Bettdecke:

ein Schlangennest. Vor dem Haus lässt ein

ominöser Schwarzer im Ledermantel eine

Feder in den Nachthimmel steigen, und

siehe: Sogleich schneit es Federn auch im

Haus. Fauler Zauber? Aber ja!

Später, es ist spektakeltechnisch der Hö-

hepunkt des Films, vollzieht sich im Innen-

hof eines Forts ein nächtliches Voodoo-

Ritual. Feuerzauber, Getrommel, weißge-

schminkte Menschen beim ekstatischen

Tanz. Die Leiche einer jungen Frau wird

aufgebahrt, ein weißer Hahn geköpft. Ein

Voodoo-Priester – es ist der ominöse

Schwarze, den man schon kennt – rammt

der jungen Frau einen Dolch in den Leib.

Sie scheint wirklich tot zu sein, denn sie

zeigt keinerlei Reaktion. Allerdings fließt

auch kein Blut. Dann wird ihr ein Wunder-

mittel verabreicht, das sogenannte Mojo,

um das sich hier letztlich alles dreht, und

hui: Die Tote, sie heißt Sarah, erwacht zum

Leben. Zuvor war sie aus dem Kühlfach in

der Pathologie verschwunden, wo ihre

Mutter Ellen (Nina Kunzendorf) die Leiche

identifiziert hatte. Sarah, sagte man ihr,

sei durch einen Drogencocktail ums Leben

gekommen. Wenig später kam eine SMS:

ein Hilferuf von Sarah.

Starker Tobak,was der FilmTotenfieber

• Nachricht aus Antwerpen, ein in Belgien
  gedrehter Voodoo-Thriller aus deutscher
  Hand, da alles auffährt (Produktion: Cle-
  mens Schaeffer, Gabriele Jung). Kann doch
  gar nicht wahr sein, oder? Der Regisseur
  Titus Selge lacht bei dieser Frage herzhaft
  auf. Es ist ein kehliges, kräftiges Kurzla-
  chen. Der 53-Jährige mit dem Hang zum Re-
  defluss trägt einen gepflegten Bart und bei
  unserem Gespräch in einem Berliner Café
  das Herz auf der Zunge. Mit der Glaubwür-
  digkeitsfrage sieht er sich bei seinem Mys-
  tery-Film, der an diesem Sonntag, 21.45
  Uhr, im Ersten läuft, öfters konfrontiert.
  Und er dachte beim Lesen ja auch: „Was für
  ein crazy Drehbuch, total abgefahren.“

Die Urfassung, die sehr viel länger, bun-

ter und verrückter sei („den Rahmen eines

Fernsehformats sprengend“), stammt von

Volker Führer. Selges Aufgabe war es, den

Stoff im Auftrag der ARD Degeto für das

Erste zu adaptieren und in die „Dramatur-

gie eines Neunzigminüters einzupassen“.

Mit allen „Zwängen“, die das im deutschen

Fernsehen so mit sich bringt. Und auch mit

den „handwerklichen Vorgaben“ des Gen-

res: „Das ist ein Voodoo-Thriller, kein Psy-

chodrama. Da geht es gar nicht so sehr dar-

um, ob die Geschichte wasserdicht und

glaubwürdig ist. Es ist ein Spiel mit den Ver-

satzstücken des Genres.“ Heißt: Tieropfer,

Menschenopfer, Fetische, Zombies – alles

drin. Spezialeffekte, Zitate, Verweise auf

einschlägige Voodoo-, Mystery- und Hor-

rorfilme.Angel Heart,Es, The Believers,

Stranger Things,Dark– das ist die Refe-

renzebene. Alles gefilmt in eleganten, cine-

astisch üppigen Bildern, in kühler, nacht-

blau-erdbrauner Ästhetik, die heraussticht

aus dem deutschen Krimi-Allerlei (Kame-

ra: Stephan Wagner). Selbst der Bademan-

tel des Oberbösewichts Jay Jay (Kristof

Koenen) passt sich farbtonmäßig an.

Gute Unterhaltung und ein bisschen gru-

selig soll es sein, mal etwas anderes im Fern-

sehkrimieinheitsbrei. Hokuspokus? Und

wenn schon. Im Voodoo-Genre spiele

grundsätzlich auch die Freude mit, „sich ei-

nen Bären aufbinden zu lassen“, sagt Selge,

dem der Dreh ganz offensichtlich einen Hei-

denspaß gemacht hat. „Das Einzige, was

wir nicht durften: Schlangen aus dem Ge-

sicht rauskommen lassen.“ Folgt sein kehli-

ger Kurzlacher. Wenn man ihm vorhält, der

Film bediene doch auch viele Klischees

und laufe Gefahr, die schwarzmagischen

Afrikaner zu dämonisieren, kontert er

selbstbewusst mit den Erfordernissen des

Genres. „Hey, it’s Voodoo! Wenn man zum

Italiener geht, sagt man auch nicht, die Spa-

ghetti sind ein Klischee. Sondern die sind

fester Bestandteil der italienischen Küche.“

Ungewöhnlich ist der Film auch inso-

fern, als er in der belgischen Hafenstadt

Antwerpen spielt, die mit ihrem morbiden

Charme in nachtdunklen Bildern bestens

zur Geltung kommt. Außer der großartigen

Nina Kunzendorf (einst Conny Mey im

Frankfurt-Tatort) als auswärtige Protago-

nistin, die nach ihrer vermeintlich toten

Tochter forscht, gibt es einen fast aus-

nahmslos belgischen Cast. Das ist die

Bedingung, wenn man eine sogenannte

Tax-Shelter-Co-Finanzierung in Anspruch

nimmt, eine steuerliche Förderung. Da gibt

es Geld aus Belgien, wenn man in Belgien

mit Belgiern dreht. Eine Win-win-Situati-

on, auch für die deutschen Zuschauer, die

mal andere Gesichter sehen als die ewig

gleichen Kriminasen. Etwa Steve Driesen

in der Rolle des befremdlichen Kommis-

sars Wouters. Der ist nicht nur äußerlich

verlottert und seelisch ein Wrack, sondern

überdies ein fiebriger Junkie, der sich Sprit-

zen setzt. Schaut aus wie Heroin, Selge

sagt, es könne auch Morphium sein.

Wenn es um die Zwänge beim Fernse-

hen geht, kann der freundliche Titus Selge

sich in Rage reden. Er kennt sie, die Regula-

rien des „kontrollierten Systems“, leidet

darunter und ist ihnen auch immer wieder

zum Opfer gefallen – nämlich indem er, der

„einen künstlerischen Anspruch“ an die

Fernseharbeit hat, zwischendurch schlicht

keine Angebote bekam. Sein Lebenslauf

weist Pausen auf. Auch weil er ein Familien-

mensch ist und mit seiner Frau, der öster-

reichischen Regisseurin, Drehbuchautorin

und Produzentin Barbara Albert, strikt „fif-

ty-fifty“ macht, was Arbeitszeit, Geld und

Erziehungsarbeit anbelangt. Die beiden ha-

ben einen zwölfjährigen Sohn.

Selbst nach seiner intellektuell-experi-

mentellen Verfilmung von Michel Houelle-

becqs dystopischem BestsellerUnterwer-

fung, die letztes Jahr, eingepackt in einen

ARD-Themenabend, zur besten Sendezeit

ausgestrahlt wurde, kam nichts. Null. Kein

einziger Auftrag. „Weil Fernsehen so nicht

sein darf.“ Das Verdikt lautete: „zu an-

spruchsvoll“. Das vertreibe die Zuschauer.

Anspruchsvoll warUnterwerfungalle-

mal, auch gesellschaftspolitisch brisant,

geht es darin doch um die mögliche Islami-

sierung Frankreichs, ja, ganz Europas. Bei

einem Kinofilm wären die zwei Millionen

Zuschauer, die das Experiment hatte, ein

satter Erfolg gewesen. Die Quotenrechner

beim Fernsehen geben sich nicht unter

fünf zufrieden. Zwei Jahre Arbeit hat Selge

in das Projekt investiert, „on spec“, wie er

sagt, „on speculation“, also ohne festen Auf-

trag. Schauen, was geht. Allein die Rechte

an dem Roman für fünf Jahre Fernsehaus-

strahlung zu bekommen, war ein „irrsinni-

ger Verhandlungsmarathon“.

Titus Selge ist der Neffe des (auch im

Fernsehen wohl bekannten) Edgar Selge,

der am Deutschen Schauspielhaus Ham-

burg in einer gefeierten Inszenierung Hou-

ellebecqsUnterwerfungals Solo spielt. Die-

ses furiose Bühnen-Solo bildet die Basis

der Verfilmung. Titus Selge zieht geschickt

weitere Ebenen ein, zeigt mit seinem Onkel

in der Hauptrolle zentrale Szenen des

Romans am Originalschauplatz Paris. Ein

spannendes, metafiktionales Unterfangen,

kinoreif gefilmt. Man hätte gedacht, dass

danach die Angebote nur so prasseln. Im-

merhin hat Netflix den Film gekauft.

Trotz aller Zwänge, Zwangspausen und,

ja, „Verletzungen“ hat Titus Selge seine Lei-

denschaft für den Beruf nicht verloren, das

merkt man ihm an. Es sprudelt nur so aus

ihm heraus. „Ich erzähle einfach gern“, sagt

er. „Ich hab als kleines Kind schon die Leu-

te unterhalten. Und ich bringe sie gerne

zum Lachen.“ Geboren 1966 in Münster,

wuchs Titus Selge in der Nähe von Stutt-

gart auf. Bildungsbürgerliche, frankophile

Familie. Der Vater, ein Literaturwissen-

schaftler, ist der zehn Jahre ältere Bruder

von Edgar Selge. Ein Büchner-Spezialist,

sehr theateraffin. Schon als Kind wurde

Sohn Titus ins Stuttgarter Schauspiel mit-

genommen. Dort fing er dann nach dem

Abitur auch als Assistent an, später ging er

ans Theater Basel, wo Frank Baumbauer In-

tendant war. Sieben eigene Theaterinsze-

nierung hat Titus Selge gemacht, um mit

28 zu erkennen, dass das nicht sein Weg ist.

Er schlug einen neuen ein, studierte

Film in Ludwigsburg, von Anfang an mit

dem Wunsch, seine eigenen Drehbücher zu

schreiben. Das ging nicht immer, er musste

Geld verdienen. Selge drehte Einspieler für

Harald Schmidt, mehrere Folgen für die Se-

rienDas AmtundBerlin Berlin,Tatorte,

auch Komödien (Ein Reihenhaus steht sel-

ten allein). Immerhin: Für die vier Folgen

Polizeiruf 110mit Jan-Gregor Kremp als Er-

mittler hat Titus Selge die Bücher selbst ge-

schrieben, skurrile Geschichten, „wo wir

uns viel Quatsch erlaubten“. Selge grinst

schelmisch, wenn er von den irren Plots er-

zählt. Bei der FolgeDie Lettin und ihr Lover

sei die Quote unterirdisch gewesen, worauf-

hin er den nächsten und letzten Fall „unter

Aufsicht“ schreiben musste.

Bis heute hat Selge den Anspruch eines

Autorenfilmers. Den versucht er als Nächs-

tes in seinem ersten Kinofilm auszuleben,

gemeinsam mit seiner Frau. So hat der offe-

ne, neugierige, qualitätsbewusste Titus

Selge mit 53 ein neues Thema: „Schaffe ich

es, mir die Freiheit zu erarbeiten, wirklich

zu erzählen, was ich möchte?“ Dass er das

Handwerkszeug dazu hat, steht außer Fra-

ge. Und dass er sich selbst oft kritisch hin-

terfragt – auch seinenTotenfieber-Film –,

spricht für ihn. Auch hierin ist er eine Aus-

nahmeerscheinung.

Eine weitere Serie über einen Flugzeugab-

sturz. Da ist man natürlich zunächst hin-

und hergerissen. Zwischen der Urangst

des fliegenden Menschen auf der einen Sei-

te: der Angst vor Höhe, vor dem Abstürzen,

vor Kontrollverlust und der engen, sticki-

gen Kabine, die sich wie alle Ängste unse-

rer modernen Welt bestens als Stoffe für

neue Geschichten anbieten. Und dem

leicht gelangweilten Zynismus des Serien

guckenden Menschen auf der anderen Sei-

te: Warum verschwinden in Serien eigent-

lich so absurd viele Passagiermaschinen

unter mysteriösen Umständen?

Genau das passiert auch in „Departure“,

der neuen kanadisch-britischen Miniserie

von Vincent Shiao. Ein Flugzeug hebt am

JFK Airport ab, Transatlantikflug 716 nach

London, 256 Menschen an Bord. Der Zu-

schauer begleitet Madelyn, eine Passagie-

rin, die kurz vor dem Start noch mit ihrem

Verlobten telefoniert und später als einzi-

ge Überlebende in einem Rettungsfloß ge-

funden werden wird. Denn mitten über

dem Nordatlantik ist Flug 716 vom Radar

verschwunden. Untersucht werden soll

der Fall von der seit Kurzem verwitweten

Luftfahrtexpertin Kendra Malley, gespielt

von Archie Panjabi. Unter dem Druck der

Öffentlichkeit und den Argusaugen ihres

Chefs und Mentors Howard Lawson (Chris-

topher Plummer) beginnt die Suche nach

der Ursache des Absturzes.

Kundige Serienzuschauer werden sich

an dieser Stelle zwangläufig anLostoder

Manifesterinnert fühlen: beides Serien,

bei denen das Verschwinden eines Flug-

zeugs als Ausgangspunkt für Mystery-

Plots diente. AberDeparturefunktioniert

anders: Erzählt wird die Geschichte von

Flug 716 als klassischer Krimi.

Die zahlreichen Motive und Spuren wei-

sen bald in viele Richtungen: War es techni-

sches Versagen, die Schuld eines suizida-

len Piloten, Börsenkalkül, ein Terroran-

schlag? Zwar wirken die Dialoge immer

mal wieder künstlich überspannt, als wol-

le man der Nüchternheit des Fachjargons

ein wenig mehr Glanz verleihen, im Grun-

de istDepartureaber eine Serie über ein Er-

mittlerteam auf der Suche nach Fakten: In

sechs Episoden wühlen sich Kendra Mal-

ley und ihre Luftfahrtexperten durch Über-

wachungsvideos, Anruflisten und Satelli-

tendaten. Zwischenzeitlich wird es sogar

so nerdig, dass bei der Berechnung des

möglichen Absturzortes der relative Dopp-

ler-Effekt angewendet wird.

Als Grundanordnung fürs Unterhal-

tungsfernsehen ist die unerwartet fakten-

basierte Arbeit der Ermittler eigentlich

spannend. DassDeparturediese Stärke

aber nie so recht ausspielen kann, liegt

sicherlich vor allem an dem allzu oberfläch-

lichen Umgang mit den Charakteren:

Oscargewinner Christopher Plummer be-

kommt so wenig Screentime, dass seine

Rolle zwischen Karrierist und Vaterfigur

unscharf bleibt. Die Bedeutsamkeit von Ne-

benfiguren wie dem Verlobten der einzi-

gen Überlebenden oder Malleys Stiefsohn

sind hölzern und viel zu vorhersehbar ins

Drehbuch eingearbeitet.

Und auch Archie Panjabi, die in „The

Good Wife“ als Julianna Margulies’ so ma-

nipulativer wie homoerotisch aufgelade-

ner Sidekick glänzte, bleibt als smarte Ex-

pertin seltsam eindimensional: Vor allem

weil die Serie ihren Schmerz über den Un-

falltod ihres Mannes immer nur anteasert,

um sich dann schnell wieder aufs Flugzeug-

unglück zu konzentrieren. Das ist gut für

die fiktiven Ermittlungen. Aber schlecht

für die Psychologie einer Serie – zumal

einer, die etwas über Ängste erzählen will.

annett scheffel

Departure, auf Universal TV.

DieApotheken-Umschauwolle „neue Ziel-
gruppen gewinnen“, heißt es in einer
Mitteilung, die neue Rubrik namens
„Männersache“ wende sich an Männer,
„die bisher zu wenig mit ihren spezifi-
schen Gesundheitsthemen abgeholt wer-
den“. Das Layout überzeugt schon mal:
Unter dem Titel „Müde Spermien“ setzt
sich die Doppelseite mit der männlichen
Fruchtbarkeit auseinander. Mit dabei
sind fröhliche Comic-Spermien, die
„Upps!“ und „Hurra!“ rufen.
Wie nett, dass sich dieAU, wie sie von In-
sidern liebevoll genannt wird (und was
ausgezeichnet passt, weil es natürlich oft
um Schmerzen geht), dass sich das Maga-
zin des Geschlechts annimmt, das laut Stu-
dien von Krankenkassen und Forschungs-
instituten seltener den Arzt oder die Ärz-
tin aufsucht. Ja, das ist löblich, denn auch
Männer haben einen Körper, der kaputtge-
hen kann. Ein Mann ist nicht weniger ein
Mann, wenn er sich um seine Gesundheit
kümmert. So weit, so empowernd.
Ein bisschen weniger löblich oder zu-
mindest hinterfragenswert scheint es,
dass hier Männer als Zu-Kurz-Gekomme-
ne in Sachen Gesundheit bemitleidet wer-
den. Denn wendet man den Blick weg von
den Magazin-Covern mit halbnackten
Frauen (Depression! Rückenleiden!) hin
zur medizinischen Forschung und Praxis,
ist der Männerkörper auf einmal nicht
mehr benachteiligt, sondern vielmehr das
Maß aller Dinge. Lange arbeiteten Arz-
neimittelstudien vorwiegend mit männli-
chen Probanden. Seit gerade einmal
15 Jahren ist es in Deutschland gesetzlich
empfohlen, Medikamente, die an Männer
und Frauen verschrieben werden, auch an
Frauen zu testen und entsprechend auszu-
werten. Dabei reagieren Frauenkörper oft
ganz anders. Medikamente, die bei Män-
nern gegen Herzleiden helfen, können bei
Frauen verheerende Nebenwirkungen
haben, tödliche sogar.
Dass dieApotheken-Umschauauf die
Geschlechterunterschiede beim Thema
Gesundheit hinweisen will, ist also ganz
und gar wunderbar. Aber dann bitte in
Zukunft auch auf einer Doppelseite mit
dem Namen „Frauensache“, liebeAU!
kathrin müller-lancé

Axel Springer verabschiedet sich endgül-

tig von seinem MagazinprojektBild Poli-

tik. Das bestätigte der Berliner Verlag.

Die letzte Ausgabe des Magazins (Unterti-

tel: „Die wichtigsten Fragen der Woche“)

war am 5. Juli am Kiosk erschienen. Da-

nach war die Testphase für abgeschlos-

sen erklärt worden. Die erste Ausgabe

kam am 8. Februar. Über das weitere

Schicksal des von Selma Stern und dem

stellvertretenden Bild-Chefredakteur

Nikolaus Blome geführten Blattes war da-

nach nichts mehr verlautet. Der Verlag

will „das Print-Konzept“ im Zuge der ge-

planten Neuausrichtung und Struktur-

maßnahmen nicht weiterverfolgen.

In einer Erklärung von Springer hieß

es weiter: „Die Ergebnisse aus der Markt-

forschung bescheinigten uns zwar, dass

die Leserinnen und Leser vor allem die in-

novative, prägnante und verständliche

Themendarbietung sowie die Konzentra-

tion auf das Wesentliche schätzen. Aber

im Zuge unserer klaren Strategie, uns zu

fokussieren und vor allem in wachsendes

Digitalgeschäft zu investieren, passt das

nun nicht mehr.“ Die wöchentlich erschei-

nendeBild politikwar nur an Verkaufs-

stellen in Hamburg sowie Lüneburg und

Lübeck angeboten worden. Bei Springer

heißt es,Bild Politiksei komplett aus der

Politik-Redaktion derBildheraus fertig-

gestellt worden. Deshalb könne man kei-

ne Angaben machen, inwiefern Mitarbei-

ter betroffen seien. hy

Keine Angst vor Experimenten:

Regisseur Titus Selge.

FOTO: ARD DEGETO/NFP/SOFIE SILBERMANN

DieserPolizeirufumkreist das Thema
Zweisamkeit, nichts steht für sich allein,
alles ergibt sich aus den Verhältnissen
der Menschen zueinander. Eine Frau ver-
rät ihren Mann. Eine Tochter verdächtigt
ihren Vater, dann schämt sie sich für den
Verdacht, dann keimt er neu. Der Kom-
missar hat das Vertrauen in seine Kolle-
gin schon in einem früheren Fall verlo-
ren, nun belebt er es, und im Tiefenrau-
schen wächst die Loyalität zu echter Nä-
he. Zwei Opfer gibt es in diesem Fall, zwei
Ermittler, sogar zwei Mordserien, eine
alte, eine ganz frische. Man wird daran
erinnert, dass das gleiche Auto nicht das-
selbe Auto ist, und hier ist das nicht nur
eine Erkenntnis für die Freunde gramma-
tikalischer Grundkenntnisse. Dunkler
Zwillingheißt diese Episode, und ganz ne-
benbei wird schließlich erzählt, dass die
Zweisamkeit von Zwillingen einzigartig
ist, dass sie aber auch verhängnisvoll sein
kann. Wenn ein Zwilling bei der Geburt
stirbt, muss der andere Zwilling damit
umgehen können.
Zwei junge Frauen werden ermordet
und geradezu übertötet, die Schuhe stellt
der Täter jedes Mal ordentlich neben der
Leiche ab, wenigstens im Verhältnis der
Schuhe herrscht also Harmonie, sonst
nicht. Weil es zwei Verdächtige gibt – und
zwei Personen, die den Verdächtigen na-
hestehen – ergibt sich eine Spannung,
die bis zum Ende trägt. Die Zuschauer wis-
sen mehr als die Kommissare, sie erken-
nen Hinweise, die den Ermittlern entge-
hen, aber nichts ist eindeutig, alles könn-
te sich noch drehen.
Damir Lukačević (Regie und Buch) hat
einen Whodunit komponiert, der als Kri-
minalstück funktioniert, die Philosophie
über die Zweisamkeit schwebt als berei-
chernde leading idea über der Handlung.
Ein ganz anderer Film als die manchmal
auch anstrengenden Experimental-Tat-
orte, stattdessen eine eher klassisch ange-
legte Geschichte, bei der vieles stimmt.
Der Plot, das Personal (Angela Winkler/Si-
mon Schwarz/Emilia Nöth). Und den Er-
mittlern Katrin König (Anneke Kim Sar-
nau) und Alexander Bukow (Charly Hüb-
ner) hat Lukačević allerbeste Dialogstel-
len hingeschrieben, mit zwei Zutaten na-
türlich, Lakonie und Liebe. Sagt sie: „Du
riechst so gut.“ Sagt er: „Schnaps und
Schweiß.“ Ach, schön. holger gertz

Polizeiruf 110: Dunkler Zwilling, Das Erste, Sonn-
tag, 20.15 Uhr.

Die Fakten und die Toten

„Departure“schlägteinen neuen Weg ein: Die Serie versucht, einen Absturz kriminologisch zu klären

Mensch, Mann!

Die neue „Apotheken-Umschau“

Endgültiges Aus

„Bild Politik“ wird nicht fortgesetzt

Zwilling geteilt

durchzwei

„Polizeiruf“: Ein klassischer Krimi

überzeugt mit Lakonie und Liebe

Selge kennt und benennt

die Zwänge beim Fernsehen.

Oft musste er pausieren

44 MEDIEN HF3 Samstag/Sonntag, 5./6. Oktober 2019, Nr. 230DEFGH

Der Quotenkiller

Titus Selge hat in Belgien einen Voodoo-Thriller gedreht, mit dem er das deutsche

Fernsehkrimi-Einerlei aufmischt. Eine Begegnung mit dem Regieaußenseiter in Berlin

Auch die Liebe ist eine Art schwarze Magie: Ellen Bouché (Nina Kunzendorf) und Kommissar Wouters (Steve Driesen) kommen sich nahe. FOTO: ARD DEGETO/SOFIE SILBERMANN

Wohin führt der Weg von Flug 716 inDeparture? FOTO: UNIVERSAL TV

Ermittlerduo: König (Anneke Kim Sarnau)
und Bukow (Charly Hübner). FOTO: NDR

ABSPANN