Süddeutsche Zeitung - 24.08.2019

von dorothea baumer

I

n den deutschen Auktionshäusern

dürfte man eher mit gemischten

Gefühlen auf die vergangene Saison

zurückblicken. Die Stimmung auf

dem Markt blieb gedämpft und die

Ergebnisse in der Regel ebenso.

So verschieden die Häuser in Berlin,

Köln und München auch agieren, das

Geschehen kennzeichnete überall eine star-

ke Zurückhaltung. Die Bieter verhielten

sich denkbar wählerisch, waren auf gewis-

se Namen oder Topstücke fokussiert, ver-

schmähten Mittleres und sorgten so für

jede Menge Rückgänge. Der Markt scheint

sich, einem internationalen Trend folgend,

zunehmend zu verengen. Villa Grisebach

konnte mit seinem Moderne-Angebot aus-

gewählter Werke erneut nicht überzeugen.

Bei Lempertz und Van Ham spielten Samm-

lungen, die komplett veräußert wurden,

eine entscheidende Rolle. Ketterer sah sich

mit seinem neuen Format „Evening Sale“

gut gerüstet, verbuchte zwei Höchstzu-

schläge und erzielte das beste Saisonergeb-

nis. Zero-Kunst zeigte erstmals empfindli-

che Schwächen. Malerei von Ernst Wil-

helm Nay reüssierte durchweg.

In der alten Kunst, inzwischen zum Ne-

benschauplatz mutiert, standen vielfachen

Rückgängen nur einzelne Höhenflüge ge-

genüber. So animierten etwa bei Lempertz

zwei nach langen Museumsaufenthalten

restituierte niederländische Gemälde der

Sammlung Gosschalk zu hohen Einsätzen:

eine Felslandschaft von Joos de Momper

und Jan Brueghel dem Älteren, die mit Auf-

geld 248 000 Euro kostete, und eine weite-

re Landschaft Moyses van Uyttenbroecks,

die auf die Rekordhöhe von 372 000 Euro

stieg. Auch Jan Brueghels des Älteren Fein-

malerei einer „Dorfstraße mit tanzenden

Bauern“ schien jeden der elf mal 16 Zenti-

meter auf Kupfer wert zu sein (360 000),

was sich zu einem Umsatz von 3,6 Millio-

nen Euro summierte.

Bei Villa Grisebach waren es Zeichnun-

gen des 19. Jahrhunderts, die zu unerwar-

tet lebhaften Bietgefechten führten, am

erstaunlichsten im Fall von Adolph Men-

zel, dessen Kircheninneres zu Einsiedeln

sich ein Schweizer Privatsammler statt ma-

ximal 80000 Euro 275000 kosten ließ,

was Grisebachs Umsatz gegenüber der

Erwartung auf 1,7 Millionen verdoppelte.

Bei den Spezialisten für Altmeistergrafik,

bei Bassenge und Karl & Faber, sorgten

Dürer und Rembrandt zuverlässig für gute

Zuschläge.

Die größeren Bewegungen, mithin die

relevanteren Umsätze zeitigten die moder-

ne, die Nachkriegs- und zeitgenössische

Kunst. Bei Van Ham, das am 29. Mai die

Auktionsserie eröffnete, blieb die Moderne

unauffällig. Erst mit Kunst nach 1945

nahm das Geschehen Fahrt auf, allerdings

nicht störungsfrei. Beide Spitzenlose,

Nagelbilder von Günther Uecker mit Taxen

von 400 000 und 500 000 Euro, fielen

durch. Zweifellos ein Anzeichen, dass die

Zero-Kunst, die vor etwa 13 Jahren zu

ihrem beispiellosen Höhenflug ansetzte,

ihren Zenit möglicherweise überschritten

hat, zumal auch in anderen Häusern die

Arbeiten versagten. Im Zeitgenössischen

gut positioniert, fuhr das Kölner Haus mit

11,2 Millionen Euro dennoch sein bisher

bestes Ergebnis ein. Dazu trugen Gerhard

Richters serielles „Fuji“-Bild (300000) mit

über 438 000 Euro brutto ebenso bei wie

zwei Papierarbeiten von David Hockney,

die bei Taxen von 60000 und 80 000 mit

258000 und gut 212 000 Euro übernom-

men wurden, Ernst Wilhelm Nay, der aus-

nahmslos gute Preise erzielte und die

Sammlung SØR Rusche mit 130 zeitgenös-

sischen Arbeiten, die restlos gefiel.

Den Gegenwind in voller Stärke bekam

nur einen Tag später Villa Grisebach zu spü-

ren, wo von den 50 ausgewählten Werken

der Abendauktion 19 scheiterten: darunter

Hochdotiertes von Alexej Jawlensky, Otto

Mueller und Karl Schmidt-Rottluff wie

auch das Spitzenlos, Max Pechsteins mit

bis zu 700 000 Euro geschätztes „Stillleben

in Grau“ aus dem Jahr 1913. Diese Gemälde

begeisterten nicht, ambitionierte Schätz-

preise taten wohl ein Übriges. Ein Fischer-

Motiv von Max Pechstein aus den 20ern,

Gabriele Münters Murnauer „Heuhocken“

von 1909 und ein Spätwerk von Paul Klee

zählten zu den Ausnahmen, die sich für den

Abend zur schmalen Ausbeute von 4,8 Mil-

lionen Euro summierten. Bei den Zeitgenos-

sen wendete sich das Blatt nicht. Gravieren-

den Rückgängen standen gerade drei Lose

gegenüber, von Sigmar Polke, Günther

Förg und Tony Cragg, die mit Aufgeld in

den sechsstelligen Bereich gelangten. Zehn

Millionen Euro bilanzierte das Haus.

Was für Van Ham die SØR Rusche Collec-

tion, waren für Lempertz 40 Arbeiten aus

der Vorstandsetage der Kölner Kaufhofzen-

trale. Willkommener Treibstoff. In der Mo-

derne steuerte sie das Spitzenlos bei, Max

Liebermanns monumentale Marktszene

„Judengasse in Amsterdam“ von 1908. Auf

600000 geschätzt, bei 700 000 zugeschla-

gen, mit Aufgeld und einer 19-prozentigen

Regelsteuer auf Firmenbesitz für über eine

Million Euro in neue Hände gelangt. Größe-

re Überraschungen gab es nicht. Die Zu-

schläge blieben, von wenigen Ausnahmen

abgesehen, im Rahmen der Taxen. Auch

die seltenen Kurt-Schwitters-Werke, „Gus-

tav Finzlerbild“ (1926/36) und die Collage

„Counterfoil“ (1942/45), wurden entspre-

chend mit Aufgeld für 500 000 und knapp

400000 Euro weitergereicht. Bei den Zeit-

genossen waren die Arbeiten von Imi Knoe-

bel, Günther Förg und, flott gesteigert, von

Norbert Kricke gefragt. Gerhard Richters

rote „Ölskizze“ (1998), die 300 000 bringen

sollte, interessierte nicht. Und auch Heinz

Macks Aluminiumstruktur „Silberfächer“

(200000) schied aus dem Rennen. An die

30 Prozent des zeitgenössischen Angebots

gingen zurück, auf knapp zwölf Millionen

Euro belief sich der Umsatz.

Das Muster wiederholte sich auch bei

Karl & Faber, wo überschaubaren Erlösen

im sechsstelligen Bereich, darunter für

Ernst Wilhelm Nays Gemälde „Blauklang“

von 1953 (325 000) und Max Pechsteins

„Calla-Stillleben“ (237 500), zahlreiche

Rückgänge gegenüberstanden. Sie betra-

fen expressionistische Grafik ebenso wie

das Titellos der zeitgenössischen Kunst,

Heinz Macks frühe Zero-Arbeit „Dynami-

sche Struktur Schwarz“ (200 000). Nicht

anders ließ sich auch die Kundschaft bei

Neumeister für Vieles im Angebot nicht ge-

winnen, hatte dafür einen Ausreißer mit ei-

nem sozialkritischen Heinrich-Zille-Blatt

aus dem Kriegsjahr 1916 (rund 80000).

Ketterer startete mit einer der besten Of-

ferten und lag mit seinem neuen Konzept

richtig. Statt eine ausgedünnte Moderne

und eine um ihren Nachschub nicht verlege-

ne Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst

in separaten Katalogen zu präsentieren,

bot man Topstücke aus beiden Bereichen,

knapp hundert Lose, gebündelt zum „Eve-

ning Sale“. Das auf 1,5 Millionen taxierte

Starlos, Wassily Kandinskys „Treppe zum

Schloss (Murnau)“, ein Frühwerk von 1909,

das im Dezember 2018 in New York geschei-

tert war, übernahm bei einem Zuschlag von

zwei Millionen mit Aufgeld für 2,5 Millio-

nen ein deutscher Sammler. Andy Warhols

elegantes „Portrait of a Lady“ (400 000)

ließ sich ein süddeutscher Käufer über eine

Million kosten, der zudem Ernst Ludwig

Kirchners „Drehende Tänzerin“ (300 000)

für 625 000 Euro übernahm. Für Daniel

Richters Gemälde „Alles ohne Nichts“

(2006/07), von 250 000 auf 500000 Euro

gehoben, fuhr man einen Rekord ein; mit

mehr als fünfzig 100 000-Euro-Zuschlä-

gen und 26,5 Millionen Euro Umsatz das

beste Moderne-Ergebnis der Saison. Doch

auch in Ketterers Evening Sale wurde etwa

ein Viertel der Lose verschmäht.

Der Rückblick auf die internationalen

Auktionen folgt kommende Woche.

Es gibt Anzeichen, dass die

Zero-Kunst ihren Zenit

überschritten haben könnte

Für Warhols „Portrait of a Lady“

bezahlt ein süddeutscher Käufer

mehr als eine Million Euro

Wählerisch

Ambitionierte Preise, zurückhaltende

Bieter – eine Auktionsbilanz

DEFGH Nr. 195, Samstag/Sonntag, 24./25. August 2019 FEUILLETON KUNSTMARKT 19

Los beim „Evening Sale“: Ernst Ludwig Kirchners „Drehende Tänzerin“, entstanden im Jahr 1931.ABB.:KETTERER

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