La Stampa - 30.08.2019

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“MARRIAGE STORY” DI BAUMBACH SU NETFLIX DAL 6 DICEMBRE

Scarlett Johansson: anche il divorzio

può essere un atto d’amore

MICHELA TAMBURRINO INVIATA A VENEZIA

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n cappello da guappo. Una pistola fu- mante. Un killer in pensione che tor- na in attività. Il si- cario collega che è l’amico del cuore. La donna amata. Il senso scomposto della giustizia. Un film inusuale, 5 il numero perfetto, strambo perché figlio d’altro eppure lo- gico nella sua verosimiglian- za. A firmarlo e così tutto risulta più chiaro, è Igort che ha tratto il film dalla sua omonima graphic novel. Un’opera prima che gli ha dato il lusso di scegliersi attori del calibro di Toni Servillo, Va- leria Golino e Carlo Buccirosso. Racconta Igort e già sembra di stare in un nuovo film: «La fase di messa a punto è stata lunghis- sima, un purgatorio infinito. Il li- bro l’ho disegnato in Giappone, lì ho vissuto a lungo, sono il primo autore occidentale a lavorare con il mondo dei Manga. Ma non bastava. Il film ha uno stile, un linguaggio e una messa in scena fuori dal comune e forse intimoriva. E’ un’opera prima costruita sull’idea dell’artificio, reinventati i posti alla Fellini o alla Leone che ricostruì l’immagi- ne del western. Suggestioni, le loro, rimbalzate in oriente, subi- to colte da Wong Kar-Wai e da John Woo, come da Tarantino che ha seguito il cinema euro- peo e l’asiatico. Così nasce la possibilità di meticciarsi il più possibile. Occasione meravi- gliosa». Igort ha l’entusiasmo del neofita dietro la macchina da presa o del bambino alle prese con nuovi giochi. A proporlo per la regia è stato proprio To-

ni Servillo: «Mi sembrava logi- co che fosse Igort a passare dal tavolo da disegno alla cinepre- sa. Nessuno meglio di lui pote- va entrare nel cuore della vi- cenda, al servizio della storia». Certo i modi sono diversi e i metodi pure, i personaggi di Igort sono stati fin qui di carta, senza la possibilità di interagi- re, assolutamente obbedienti. Gli attori pare lo siano di meno. Valeria Golino invece lo è stata, ha persino imparato a

sparare: «Lavoro da tanti anni e avevo già sparato qualche volta. Igort è un affabulatore. Ti parla, sembra tutto fumoso, invece funziona. Tensioni e contraddizioni, soprattutto molto entusiasmo. In lui si coglie il candore dell’intellettuale che desidera rischiare. E poi c’è la gioia di lavorare con una macchina da guerra come Servil- lo». All’attore forse non piace quest’aspetto chirurgico e spie- tato che lo contraddistingue ma sorride: «Una volta chiese- ro a Mastandrea come si era tro- vato a lavorare con me. E lui ri- spose: “E’ come lavorare con la Digos”. La battuta era felice ma non è vero. Nella precisione na- scondo le mie insicurezze». Buccirosso invece? «E’ meti- coloso - risponde Igort - ho sco- perto in lui un grande attore drammatico, mi piace questa sua doppia anima». Anche Buc- cirosso si è esercitato al poligo- no e dice che le pistole vere so-

no troppo pesanti per lui. La trama del film, prodotto da Propaganda Italia e Jean Vi- go con Rai Cinema, racconta di un killer crepuscolare, Peppino Lo Cicero, che sul finire della sua carriera criminale crede di avere la coscienza a posto senza però averla, la sua è solo un’illusione. Ha a disposizione solo 5 possibilità per poter rimettere a posto le cose e da guappo quale è, nonostante sia in pensione, si rimette in pista. Sfondo della vi- cenda è una Napoli da affresco, colta nell’Italia degli anni 70. E’ qui che si consumano storie di amicizia, vendetta e tradimento e che forse potranno portare a una seconda opportunità. Per Igort si tratta della prima imper- dibile opportunità e lui se la sta godendo a piene mani, felice che il film sia uscito ieri in contemporanea con la presen- tazione in Mostra anche nelle sale italiane. — c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI

AFP

VENEZIA

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cene da un matrimonio americano, rac- contate dal regista Noah Baumbach con una cura dei par- ticolari che sa di vita vissuta, come se, correndo il ri- schio di inciampare in lungaggi- ni e ripetizioni, l’autore volesse rendere tutta la malinconia della fine di un amore. La vera novi- tà di Marriage Story, il primo dei

film Netflix in gara ieri alla Mo- stra, è nel modo con cui la diva Scarlett Johansson, protagonista del film nei panni dell’attrice Nicole, moglie di Charlie (Adam Driver) e madre di un bambino di 8 anni, rinuncia al suo glamour super-sexy per ca- larsi nei panni di una moglie de- lusa e frustrata. Niente succede a caso, tantomeno nel mondo del cinema, e infatti Marriage Story coincide con due vere se-

parazioni, avvenute fuori dallo schermo, quella del regista dall’attrice Jennifer Jason Lei- gh, e quella di Johansson dal se- condo marito Romaine Dau- riac: «A volte i film sono come un segno del destino, arrivano al momento giusto - spiega la star -. Da tempo volevo lavorare con Baumbach, lui mi ha propo- sto questo film, e io, proprio in quel periodo, stavo affrontando il mio divorzio».

Da quel momento costruire il personaggio ha coinciso con un cammino di autoanalisi per- sonale: «Non ho reso pubblico il mio privato - aggiunge l’attrice -, ma ho capito le dinamiche che portano Nicole alla separa- zione, il suo bisogno di essere ri- conosciuta come persona, oltre il ruolo che ha nel matrimonio. E’ innamoratissima di suo mari- to, ma non ce la fa più a sentirsi plasmata da lui, ad ascoltare i suoi commenti, anche sul modo in cui lavora». L’intensità del legame tra marito e moglie, la persistenza dell’affetto e della conoscenza profonda, anche quando tutto sembra ormai per- duto, sono descritti da Baumba- ch con precisione chirurgica: «Del mio personaggio - dice Jo- hansson - mi è piaciuto che conti-

nuasse a provare amore, anche quando la scelta del divorzio è ormai inevitabile. E’ bello riusci- re a preservare i sentimenti, a manifestare affetto, magari con gesti piccolissimi, mentre tutto sembra andare a fondo. Il corag-

gio vero sta proprio in questo, capire che una storia è finita, rico- struire se stessi, alimentando il senso di unità familiare, in modo da preservare i figli». Intorno a Nicole e Charlie, tra New York dove hanno vissuto in-

sieme, e Los Angeles dove lei tor- nerà a stabilirsi, si muovono le al- tre presenze fisse delle separazio- ni, i parenti stupiti, gli amici in im- barazzo, i legali più o meno ag- gressivi. In difesa di Nicole scen- de in campo un’irresistibile Lau- ra Dern nei panni di un’avvoca- tessa pronta a fare a pezzi il coniu- ge. Il suo monologo, a proposito di donne, Madonne e Immacola- ta Concezione, è uno dei momen- ti migliori della pellicola: «Inter- pretarlo è stato come ricevere un regalo di Natale, quello che dice è la verità sui ruoli differenti che da sempre vengono attribuiti a uomini e donne». Ad alleviare la tristezza della fine resta, spiega il regista, «un unico elemento comune, il bisogno di essere dei buoni genitori». F. C. — c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI

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perta al nuovo e ar- caica, infiltrata di usi occidentali ma le- gatissima alle sue tradizioni patriarca- li: è la contradditto- ria Arabia Saudita che emerge dal film in concorso The Perfect Candidate firmato da Haifaa Al Mansour, prima regista donna (e, per la verità, primo regista in assoluto) di un ricco paese isla- mico che solo nel 2018 si è risol- to ad aprire sale di cinema e a concedere alle donne il permes- so di guidare. Laureata al Cairo, sposata con un diplomatico americano, la Mansour nel 2012 si era fatta notare a Vene- zia con l’opera d’esordio La bici- cletta verde girato a Ryad. Lì a lot- tare per l’emancipazione era una bambina che scandalizzava per la sua determinazione a pos-

sedere una due ruote come fosse un maschietto; qui abbiamo un giovane medico donna che, non accontentandosi di dover lotta- re ogni giorno con l’ostilità di col- leghi e pazienti uomini, ha l’ardi- re di candidarsi alle elezioni co- munali. Non che succeda nulla di grave, il patriarcato al potere boicotta attraverso l’arma obli- qua della burocrazia, a casa ci sono un papà musicista compren- sivo e due sorelle solidali, cosic- ché la forza drammaturgica del film ne risulta indebolita. Tutta- via resta indubbio l’interesse di uno sguardo dall’interno sulla complessa realtà del Paese saudita: dove le donne in chador o niqab continuano a camminare un passo dietro agli uomini, se- parate da loro in ogni occasione pubbliche; mentre nel privato assistono a sfilate, vestono in jeans, stanno incollate ai telefo- nini e a Internet. Il segno dell’innegabile diva- rio che esiste fra l’illusione del progresso e l’immutabilità della natura umana è espresso con ben più alta potenza artisti- ca in Ad Astra, fantascientifico in cui James Gray trasforma una missione nello spazio in un viaggio intimista. Ottimo il protagonista Brad Pitt; e otti- mi anche l’Adam Driver e la Scarlett Johansson di Marria- ge Story, scene da un divorzio che un Noah Naumbach in bili- co fra Bergman e Allen condu- ce con personalissima grazia sul filo dell’autobiografia. — c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI

Non c' è appassionato di cinema che rinuncerebbe ad assistere alla scena che avvenne negli studi della Universal. Siamo nel febbraio del 1957, Orson Welles è riuscito a convin- cere i dirigenti della major americana a finanziare un poliziesco, Touch of Evil ( l'infernale Quinlan), ma i produttori

hanno molte riserve su come Welles sta girando e soprattutto sui tempi di ripre- sa che si dilatano di continui. Welles cerca di mediare e si rende disponibile: sic- come nello studio vicino stanno girando un piccolo film di fantascienza, Wel- les mette a disposizione la sua famosa voce per il trailer di quel piccolo film.

Una disponibilità che non porterà a niente, perché poi la Universal mutilerà in mille modi il capolavoro di Welles (solo di recente si è visto un montaggio che si avvicina a quello che avrebbe voluto il regista): E quel piccolo film di fantascienza? Si intitolava The Incredible Shi- rinking Man (orrendamente tradotto

qui da noi come Radiazioni BX: distruzio- ne uomo), aveva un budget risicato, attori pochi conosciuti e una storia strana: un uomo che ogni giorno diventa più piccolo e per questo motivo tutto diventa un pericolo, dal gatto di casa a una perdita d'acqua fino a un ragnetto che diventa un mostro terribile. La storia, co-

munque, è formata da Richard Mathe- son, uno dei più grandi scrittori di fantascienza del '900. E' un film di genere, ma alla fine sa parlare anche dell'infinità, di Dio e delle piccolezze umane. Insom- ma, Orson Welles aveva visto giusto anche quando aveva deciso di svendere il suo immenso talento...

leone d’oro alla carriera

Almodovar: “Questo è il mio riscatto politico, oltre 30 anni dopo”

Il Leone d’oro alla carriera ha, per Pedro Almodo- var, il sapore del riscatto, per giunta politico. E poco impor- ta se nel corso della sua brillante carriera da regista abbia vinto di tutto, ultima in ordine di tempo, la Palma a Cannes per il suo Anto- nio Banderas, migliore attore di Dolor y Gloria. Brucia la sua prima esperienza, nel 1983 al Lido: «Di- rettore del festival era Gian Luigi Rondi e io presentavo L’indiscreto fascino del peccato. Lui era demo- cristiano e disse che il film era osceno. Ma lo disse ai giornalisti che fecero gran titoli e a quel pun- to non poterono più togliere il

film dalla gara. Sono tornato nel 1988 con Donne sull’orlo di una cri- si di nervi e fu tutto diverso. Sergio Leone presidente della giuria che vedeva anche Lina Wertmuller, mi disse che il film era piaciuto, che avrebbe meritato di vincere.

Purtroppo era una commedia e il Leone andava a un film serio». Al- modovar si racconta ed è una gioia ascoltarlo; il suo bisogno di colo- ri forti che gli arrivano da un’infan- zia nella Mancia contraddistinta dai veli a lutto delle donne: «Da bambino non sapevo che cosa fosse il rosso». E poi la sua Madrid, vera università di vita. «Ora non ci manca nulla rispetto all’Europa, persino un partito di estrema destra». E gli anni che passano. «Ho i capelli bian- chi e porto un tailleur. Esco meno ma quando lo faccio colgo la vita intorno a me». M. TAMB. — c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI

Toni Servillo e Valeria Golino.
2.Monica Bellucci. 3. Le attrici
Dhay e Mila Al Zahrani e la regista
Haifaa Al-Mansour. 4. Brad Pitt
sul tappeto rosso. 5. Scarlett Jo-
hannson per Marriage Story

Ieri in concorso alla Mostra del Cinema “AD ASTRA” di James Grey: “Sono cresciuto con l’idea che l’uomo debba essere forte, mai vulnerabile”

Brad Pitt: che fatica essere maschi

“Sulle orme dei padri nello spazio come nella vita”

Haifaa e il merito

di farci toccare

le contraddizioni

del Paese saudita

Cinefilia Orson Welles

e la fantascienza ai tempi

della Guerra Fredda

STEVE DELLA CASA

IGORT FUMETTISTA, REGISTA

INTERVISTA

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“Un destino, ho girato il film mentre mi separavo, ci ho messo tutta me stessa”

“5 È IL NUMERO PERFETTO”, debutto alla regia del fumettista Igort

Golino: una gioia lavorare con Servillo

macchina da guerra che non sbaglia

Toni Servillo, di spalle, e Valeria Golino in una scena di “5 il numero perfetto” di Igort, che ha tratto il film dalla sua omonima graphic novel

“The Perfect Candidate”

ALESSANDRA LEVANTESI KEZICH

LA RECENSIONE

FULVIA CAPRARA VENEZIA

S

e qualcuno, magari di sesso maschile, aveva continuato a ripetere che sì, Brad Pitt è sicuramente bello, ma come atto-

re non vale granchè, da oggi è meglio che taccia. Nel film di James Gray Ad Astra (dal 26 settembre in sala con 20th Cen- tury Fox), il divo 56enne, qua- si sempre in primo piano, im- prigionato nella tuta da astronauta e spedito nello spazio in cerca del padre scomparso, mette in luce i risvolti meno no- ti del suo talento, abbandona l’aria spaccona, si fa riprende- re con le rughe ben in vista e gli occhi lucidi di un uomo smarri- to: «Era da tempo che io e Ja- mes volevamo lavorare insie- me, quando ho letto la sceneg- giatura ho pensato subito chee- ra una sfida interessante». A

poche ore dalla prima mondia- le, maglietta verde militare, bracciali ai polsi, tatuaggi, ber- retto malandrino, Pitt sorseg- gia coca-cola, si lamenta del jet-leg, e, tra un sorriso e l’altro, racconta la sua fase di vita. Che cosa in particolare l’ha at- tratta di Ad astra? «Sono cresciuto in una piccola città americana, con l’idea che gli uomini debbano essere forti, mai vulnerabili, pronti a tut- to. Il film contiene una rifles- sione su questo, indaga su che cosa significhi veramente essere maschi, ed è l’aspetto della storia che mi interessa di più. Siamo abituati a negare i dolo-

ri, i rimpianti, senza capire che, se fossimo più aperti, po- tremmo entrare più facilmen- te in connessione con gli altri». Ad astra è soprattutto la storia di un padre e di un figlio, che cosa le ha fatto pensare? «Mi ha fatto tornare in mente mio padre, quel genere di uomo che pensa di dover vincere sempre e va avanti così, seguendo le sue convinzioni. Adesso che anch’io ho una cer- ta età, capisco bene quello che i miei genitori hanno fatto per me, rivedo la fatica di mio padre, i suoi sforzi per tirarci fuori dalla povertà e per offrirci un futuro migliore».

Che cosa ha guadagnato con gli anni? «Sicuramente una maggiore saggezza. E poi, come accade in ogni professione, ho impara- to ad accettare meglio quello che viene, senza farmi troppi problemi». Il suo personaggio, Roy Mc- Bride, è immerso nello solitu- dine dello spazio. Che effetto le ha fatto immaginare quel si- lenzio, quel vuoto? «A parte il fatto che ho recitato per tutto il film appeso a dei fi- li, sicuramente preferisco stare sulla Terra, in mezzo alla natura, con i miei amici». In C’era una volta a Holly-

wood di Tarantino è uno stuntman pragmatico e sicu- ro di sè, qui un astronauta alle prese con una resa dei conti esistenziale. Due ruoli op- posti, come li ha affrontati? «Il mio approccio è sempre lo stesso, faccio il mio lavoro nel modo in cui so farlo. Quello di Tarantino è un film sul cinema, ambientato a Los Angeles, nel suo mondo, in questo di Gray ho dovuto lavorare di più su me stesso, scavando dentro, e spingendomi in zone dell’anima meno confortevoli. In fondo, i due personaggi non sono così lontani. Li accomu- na il senso dell’onestà, la neces-

sità di vivere seguendo certi va- lori. E comunque mi piace sempre lavorare su materiali com- plessi, su temi che pongono sfi- de, fortunatamente posso fare tutte e due le cose». Di Ad astra è anche produtto- re, sta pensando all’eventuali- tà di un Oscar e, comunque, come si pone nei confronti dei riconoscimenti? «Non ho mai guardato la mia professione da questa prospet- tiva, lo scopo non è vincere, i premi sono una cosa bellissi- ma, ma se reciti pensando di ri- ceverne sei fottuto in parten- za. L’obiettivo è un altro, andare avanti, vedere come il pubblico accoglie proposte sempre diverse». Quando si diventa una star amata da eserciti di fan, può risultare difficile restare con i piedi per terra. Lei come fa? «Non mi sento molto cambia- to dai tempi degli inizi. Anzi. Dentro sono rimasto il ragaz- zo venuto su in un paesino Missouri, arrivato a Los Ange- les da totale sconosciuto, senza nessuna esperienza. Ho preso il primo aereo della mia vita a 23 anni, tutto quello che è successo dopo mi sembra ancora incredibile». — c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI

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